Сергей Сафонов

Куратор, галерист, художник, арт-критик, коллекционер

Родился в 1963 году в Москве. В школьные годы учился в студии художника Елены Афанасьевой, воспитанницы легендарного Юрия Злотникова, а в 1980 году поступил на художественно-графический факультет столичного пединститута. Окончил его в 1985 году с дипломом по кафедре живописи. Вступил в Объединение молодых художников и искусствоведов при Московском союзе художников, а в 1993 году — в Товарищество живописцев МСХ.

В профессиональных выставках начал участвовать в 1982 году. С 1988-го является бессменным куратором московской галереи «Ковчег» (в разные периоды в составе кураторских коллективов, а с 2020 года единолично). С конца 1980-х параллельно с кураторской работой преподавал в детской художественной студии ДК «СиМ», затем преподавание сменилось работой в арт-журналистике.

Им написано множество статей и рецензий для журналов «Наше наследие», «Неприкосновенный запас», «АртХроника», «Искусство», «Декоративное искусство», «Юный художник», «Художественный совет», «Где», «Огонек», «Персона», для «Новой газеты», для газет «Время MN» и «Время новостей», «Газета» и других изданий, а также для каталогов художников. Некоторые из этих текстов опубликованы в сборнике «Образцы продукции», выпуск которого был приурочен к персональной выставке автора в стенах редакции журнала «Наше наследие» (2003).

Почетный работник культуры города Москвы.

За годы работы в галерее «Ковчег» принял участие в подготовке около четырехсот арт-проектов, многие из них в содружестве с крупнейшими музеями России — Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереей. «Ковчег» также сотрудничает с другими московскими и региональными музеями, с наследниками художников, коллекционерами, а также современными авторами разных поколений.

Представление публике наследия российских художников и художественных династий ХХ века было одним из направлений, с которых начиналась выставочная деятельность «Ковчега». Время от времени галерея возвращается к такой форме показа изобразительных материалов, поскольку творческий коллектив галереи по-прежнему занимает эволюция изобразительного языка на протяжении десятилетий. С 1993 года осуществляется цикл выставок «Незабытые имена»: критерием отбора экспонентов является высокий художественный уровень, а не только признанность мастера. Постоянная и систематическая работа с наследием художников ХХ века позволила выявить либо заново открыть имена многих неоправданно забытых художников. В изданной в 2013–2014 годах «Энциклопедии русского авангарда» галерее «Ковчег» посвящена отдельная статья. «Ковчег» — единственная московская галерея, чье 35-летие отметил в своих стенах ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Проблемам различных жанров изобразительного искусства были посвящены арт-проекты «Натюрморт: музей и мастерская», показанные на международной ярмарке «Арт Москва 2000», «Маленькие картинки больших художников» (от Анри Матисса, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова до наших дней), «Спор об абстрактном искусстве», другие экспозиции. Проект «Обещания стиля» был посвящен «кухне» советских художников 1920–1950-х годов, вырабатывавших официальную государственную эстетику, позднее воплотившуюся буквально во всей визуальной продукции — от плакатов до кондитерской упаковки и детских игр. В проекте «Музей» работы современных художников соединялись с произведениями 1920–1930-х годов. В 1996-м, когда в Москве стали проводиться международные художественные ярмарки, «Ковчег» стал участником этих форумов. Стенд галереи, появлявшийся на самой крупной и наиболее передовой на тот момент российской ярмарке современного искусства «Арт Москва», каждый раз ставил перед зрителями задачу соотнесения традиционного искусства с актуальными тенденциями. Фонд «Арт Москва» наградил галерею дипломом «За вклад в Программу развития современного искусства “Арт Москва”».

В разные годы несколько объемных экспозиций «Ковчега» исследовали «немагистральные» темы в российском искусстве ХХ столетия. Таковы были выставки «Память нёба» (еда в российском искусстве), «Акварель и время» (эволюция акварельной лирики), «Сто лет с огоньком» (курение и курильщики как предмет изображения), «На солнечном пляже в июне...» (отдых у воды в изобразительном искусстве ХХ века), «Желтые страницы» (газеты и изобразительное искусство), «Страховой случай» (форс-мажор в российском искусстве), «художественно-офтальмологический» проект «А еще в очках!». Во всех этих проектах были задействованы визуальные материалы из многих источников: музейных фондов (в частности, запасников Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, художественных музеев Вологды, Твери, Ярославля, Пензы, Нижнего Тагила, Истры и других городов); Государственного архива Российской Федерации; частных архивов и коллекций, а также произведения современных авторов.

Галерея участвовала в параллельных программах Московских международных биеннале современного искусства с проектами, посвященными экспериментам 1960–1980-х годов в технике литографии, и творчеству молодых московских авторов, не порывающих с традицией станкового искусства. Кураторы галереи выступили инициаторами создания негосударственной профессиональной премии «Мастер», ежегодно присуждаемой московским художникам за творческие достижения. С 2009 года «Ковчег» начал активно представлять своих авторов на международной арт-сцене.

В 2017 году в галерее «Ковчег» прошла презентация альбома о живописи Сергея Сафонова «Tytuvenai», позднее его персональная выставка состоялась в стенах Дома Балтрушайтиса – литовского культурного центра в Москве.