Алексей Булдаков

Видеохудожник, акционист, мастер объектов и инсталляций, куратор

В 1999–2003 годах учился в Российском государственном гуманитарном университете на факультете социальной и культурной антропологии. В 2011–2012-м обучался в венской Академии изобразительных искусств по программе «Искусство и цифровые медиа».

Работает с моделью гонки вооружений между паразитом и хозяином — биологическим механизмом, описывающим постоянную эволюционную адаптацию обеих сторон. В основе практики лежит разработка художественных технологий, связанных с паразитизмом, даром, попрошайничеством и жертвоприношением. Эти формы рассматриваются как способы существования внутри сложных систем, где каждый организм одновременно выступает и паразитом, и носителем. В такой логике паразит становится агентом энтропии. Метод основан на научной модели, уходящей корнями в античную комедию: персонаж παράσῖτος, приживальщик и сборщик храмовых подношений, становится посредником между сакральным и материальным.

С 2000-х годов реализует персональные выставочные проекты в московских институциях, среди которых: «Проверка на прочность» (XL Галерея, 2007), «Забастовка говорящих голов» (XL Галерея, 2008), «Излишества» (XL Галерея, 2009), «Attentionwhores» (XL Галерея, 2011), «Дарящие надежду» (XL Галерея, 2016), «Каскадеры» (Музей Вадима Сидура, 2019), «Океаны Медузы и Армия Геракла» (XL Галерея, 2023), «Школа Страннолюбия» (ЦТИ «Фабрика», 2023), «Абажуры для Ксипе-Тотека» (XL Галерея, 2024).

Параллельно ведет исследовательскую художественную работу в составе «Лаборатории городской фауны». Среди персональных выставок лаборатории — «Новые лидеры регионального развития» (Музей истории ГУЛАГа, 2017), «Городская сауна. Как я научился не беспокоиться и полюбил загрязнение окружающей среды» (ЦСИ «Винзавод», 2017); а также групповые: «Monday Begins on Saturday» (Bergen Assembly, Берген, Норвегия, 2013), «Расширение пространства» (фонд V-A-C, Москва, 2015), «Performing the Fringe» (Konsthall C, Стокгольм, 2020), «Performing the Fringe» (Pori Art Museum, Финляндия, 2021).

Также регулярно участвует в групповых выставках в России и за рубежом — как в институциональных, так и в независимых проектах: «Pop/Art» (Зверевский центр, Москва, 2002), «Новый декор» (музей «Гараж», Москва, 2010), «Новая грамотность» (III Уральская биеннале, Екатеринбург, 2017), «Post-Nature — A Museum as an Ecosystem» (XI Taipei Biennale, Тайбэй, 2018), «Краткая история отсутствия» (ГЭС-2, Москва, 2023), «Временный причем насовсем» («Солодовня», Москва, 2023), «Экологическая биеннале» (гостиница Ермолаевых, Нижний Новгород, 2025).

Участвовал в резиденциях ArtsLink в Детройте (США, 2014), Headlands Art Center и Kadist Foundation в Сан-Франциско (США, 2015–2016), Khoj в Дели (Индия, 2016), в Центре современного искусства «Заря» во Владивостоке (2017), а также в Орхусском университете (Дания, 2018) в рамках PhD screening residency. В 2015 году получил грант ArtsLink Independent Project Award.

Работы находятся в собраниях фонда V-A-C, Газпромбанка, Мультимедиа Арт Музея, фонда «Екатерина» и Kadist Foundation.