Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Ведущие сотрудники Государственного музея искусств Узбекистана (Ташкент) признаны виновными в подмене и сбыте оригиналов картин известных художников, сообщает РИА Новости. В период с 1999 по 2014 годы были похищены и проданы работы Оганеса Татевосяна, Александра Николаева, Николая Карахана, Рихарда-Карла Зоммера. Всего было подменено на копии и реализовано более 25 картин из запасников отдела изобразительного и прикладного искусства Европы. Приговором суда бывший главный хранитель музея Мирфайзи Усманов приговорен к девяти годам и трем месяцам лишения свободы, заведующий лабораторией реставрации экспонатов Бахтиер Ботиров и реставратор Абдурахман Муранов приговорены к восьми годам заключения, наказание понесли также другие сотрудники музея, участвовавшие в преступлении.

Наказаны мошенники из Музея искусств Узбекистана

В Пскове завершена реставрация фресок XII века в западном рукаве Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря, уникального памятника древнерусской архитектуры, где сохранилось около 80% первоначальной фресковой росписи, выполненной, вероятно, греческими мастерами. Реставрационные работы летом и осенью 2014 года осуществляли художники-реставраторы Московского межобластного научно-реставрационного и художественного управления. До настоящего времени все фрески западного рукава находились под слоем клеевой живописи начала ХХ века, в задачу реставраторов входили расчистка и укрепление фресок. Раскрыты «Вход Господень в Иерусалим», «Тайная вечеря», «Омовение ног» и другие композиции евангельского страстного цикла. 

Как сообщают в Псковском музее-заповеднике, «в композиции „Тайная вечеря“ в центре на блюде в росписях XII века действительно написана рыба — один из символов Христа, это изображение очень напоминает реальную рыбу из Галилейского озера, которую принято называть рыбой апостола Петра». (Рыбой апостола Петра иногда называют один из видов тилапий). В случае продолжения финансирования реставрационных работ посетители Псковского музея-заповедника смогут увидеть вновь раскрытые фрески в следующем сезоне.

В Пскове раскрыли записанные фрески Мирожского монастыря

В Москве в Государственном институте искусствознания состоялась седьмая церемония вручения премии им. Алексея Комеча (1936–2007) за общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России. В этом году жюри присудило премии и почетные призы академику, директору НИИ историко-теоретических проблем народного зодчества при Петрозаводском университете Вячеславу Орфинскому, а также организатору и участнику комплексных историко-архитектурных экспедиций, посвященных обследованию деревянного зодчества Русского Севера и координатору градозащитного движения «СпасГрад» Нижнего Новгорода Анне Давыдовой. 

Алексей Комеч, директор Института искусствознания, один из крупнейших специалистов по византийской и древнерусской архитектуре, посвятил жизнь изучению, защите и пропаганде культурного наследия России. Премию им. Алексея Комеча учредили его брат, профессор МГУ и профессор Венского и Мюнхенского университетов Александр Комеч, Государственный институт искусствознания Министерства культуры РФ, Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. Рудомино, издательство «Северный паломник» и Московский архитектурный институт. Она является международной и присуждается ежегодно.

В Москве вручена премия им. Алексея Комеча за 2013 год

В 2015 году на 56-й биеннале современного искусства в Венеции в павильоне России будет представлен проект Ирины Наховой. Комиссаром павильона остается основательница Stella Art Foundation Стелла Кесаева. Ирина Нахова (р. 1955) в прошлом году стала лауреатом премии Кандинского за проект «Без названия». Она работает как живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы — фото, видео, аудио, объекты, настенные росписи, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т. п. Именно Нахова, а вовсе не Илья Кабаков, считается создателем первых тотальных инсталляций — она трансформировала комнаты в собственной квартире, выкрашивая их в черный или серый цвет, выклеивая аппликации и выставляя свет так, что комнаты превращались в подвижные сюрреалистические пространства (на выставке «Комнаты» в Московском музее современного искусства летом 2011 года была воссоздана одна из комнатных инсталляций Наховой 1980-х).

Ирина Нахова представит Россию на 56-й Венецианской биеннале

Специалисты из амстердамского Музея Ван Гога признали подлинником пейзаж, который ранее считался подделкой и многие годы хранился на чердаке норвежского коллекционера. Директор музея Аксель Рюгер (Axel Rueger) назвал аутентификацию полотна «Закат в Монмажуре» (1888) «уникальным событием в истории Музея Ван Гога». Музейщики исследовали стиль картины, состав использованных красок, аутентификации способствовало и письмо, написанное художником 4 июля 1888 года. Картина была создана в тот же период, что и некоторые самые известные полотна, такие как «Подсолнухи» или «Спальня». Три эксперта, окончательно подтвердившие авторство Ван Гога, назвали результаты исследования «абсолютно сенсационными». Картина была приобретена в 1908 году норвежским коллекционером Кристианом Мюстадом, и уже тогда признанная подделкой, долгое время не выставлялась и затем была продана; личность нынешнего владельца картины не разглашается. В 1991 году специалистами Музея Ван Гога она вторично была признана подделкой. Как пояснил директор музея, технологии, существовавшие в то время, не давали возможности точно определить авторство художника. Вновь обретенная картина будет демонстрироваться в Музее Ван Гога с 24 сентября.



Сенсационную аутентификацию провели в Музее Ван Гога

«Больше света» — так сформулировала тему 5-й Московской биеннале ее куратор 

 — критик, писатель, редактор, директор Музея изобразительного искусства в Генте. Она обращается к понятию «хронотоп» Михаила Бахтина, предлагая пересмотреть понятия пространства и времени: «Концепция пространства и времени сегодня уже не означает, что мы находимся в каком-то конкретном „здесь и сейчас“. В эпоху глобализации восприятие времени больше не определяется географическим положением — ему на смену приходит идея „глобальной хронотопии“. Теперь мы сверяем мировое время сообразно ритму неолиберального капитализма, а понятия пространства и времени становятся взаимозаменяемыми», — утверждает Катрин де Зегер.

Среди художников-участников названы: британская художница Алия Сайед (Alia Syed), специально для биеннале снимающая фильм «Письма из паноптикона»; японка Майя Онода (Maya Onoda), ткущая монументальные кружева; арт-группа из Ижевска «Город Устинов», создающая микроскульптуры из случайно найденных лоскутов, украшенные кусочками дерева или металла, камнями и сухофруктами; Аслан Гайсумов из России, Джумади из Индонезии, фотограф Рена Эффенди из Азербайджана. Всего в основном проекте Московской биеннале, который будет показан в Манеже, примут участие около 80 художников из Европы, России, Америки, Австралии, Индонезии, Багам, Пакистана, Кении, Камбоджи, Узбекистана. Более 30 произведений проекта создается специально для основного зала Манежа и его цокольного этажа. Полный список художников будет опубликован в конце июля. 

Напомним, что биеннале пройдет с 20 сентября по 20 октября 2013 года. Помимо основного проекта в Манеже, в рамках специальных проектов и параллельной программы, будет представлено около 60 выставок примерно на 40 площадках Москвы.

Объявлена тема 5-й Московской биеннале современного искусства

Амстердамский Рейксмузеум выложил в интернет 125 тыс. изображений экспонатов из своей коллекции в высоком разрешении, в том числе работы Рембрандта, Вермеера, Мондриана и Ван Гога. Изображения разместились на интерактивном 

 Rijksstudio. Музей обещает добавлять на сайт каждый год по 40 тыс. изображений, так чтобы в конечном счете в сети была размещена вся музейная коллекция. Чтобы оценить творческий потенциал, заложенный в этой онлайн-коллекции, современные мастера из голландской Studio Droog выпустили серию новых произведений декоративно-прикладного искусства, вдохновленных коллекцией Рейксмузеума, — их также можно увидеть на новом сайте.


Амстердамский Рейксмузеум делится экспонатами в высоком разрешении

Власти Осло наконец решили вопрос со строительством 

 для Музея Мунка. Здание из гнутого стекла — футуристический проект Lambda, предложенный испанским архитектурным бюро Herreros Arquitectos, — будет возведено на берегу Осло-фьорда, недалеко от нового здания Оперы. Мунк оставил городу огромное собрание своих произведений, которое хранится в устаревшем здании на окраине города. Разговоры о строительстве нового музея ведутся с 2008 года, но с мертвой точки дело сдвинулось в марте 2013 года, когда правительство Норвегии объявило, что готово помочь с финансированием строительства нового здания музея, — стоимость строительства оценивается в 1,6 млрд крон (€215 млн). Ожидается, что строительство будет завершено в 2018 году.


В Осло построят новое здание Музея Мунка

29 мая 2013 года министр культуры РФ Владимир Мединский посетил в Венеции инсталляцию Вадима Захарова «Даная», сообщает РИА Новости. Захаров в этом году представляет Россию на 55-й Венецианской биеннале. По мнению министра, работа будет интересна современному зрителю: «Особенно приятно было видеть, что современная трактовка древнего мифа о Данае и пролившемся на нее золотом дожде преподнесена таким образом, что у человека есть возможность задуматься о простой вещи — что не в деньгах счастье, и о том, что мы тратим слишком много своего времени на тщетные и ненужные вещи. То количество зрителей, которые пришли в наш павильон, говорит о том, что работа Вадима привлекает, а это — внимание к нашей стране и нашему искусству и понимание того, что в художественной жизни России происходят интересные и яркие явления». Современная трактовка мифа о Данае представляет собой многоуровневую инсталляцию с участием специально приглашенных актеров.

Кроме того, Владимир Мединский встретился с президентом Венецианской биеннале Паоло Бараттой и обсудил проблемы организации столь крупного мероприятия. По словам Баратты, организация основного проекта «Энциклопедический дворец» обошлась в €4 млн, причем расходы государство и спонсоры разделили в равных долях. Мединский и Баратта обсудили дальнейшее присутствие России на биеннале, в структуру которой также входят архитектурная выставка, кинофестиваль, фестивали танца и театра. Речь шла, в частности, о следующей архитектурной биеннале, которая пройдет в 2014 году. Уже 

, что курировать ее будет архитектор Рем Колхас, а Россию 

 институт «Стрелка», для которого Колхас разрабатывал учебную программу.

Владимир Мединский посетил павильон России в Венеции

Владислав Мамышев родился 12 октября 1969 года в Ленинграде. С 1986 года работал с созданной Тимуром Новиковым группой «Новые художники». В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым Владислав Мамышев создал «Пиратское телевидение», в сюжетах которого представал в образе Мэрилин Монро, а также исполнял почти все остальные роли. С этого времени за художником закрепляется псевдоним Влад Монро или Мамышев-Монро. Художник был известен своими преображениями в знаменитых людей, часто в рамках перформансов, но также и во время вернисажей своих или чужих выставок. В 2007 он стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиа-арт. Проект года» (фильм «Волга-Волга», режиссеры Павел Лабазов, Андрей Сильвестров). Его последней работой стал спектакль «Полоний», премьера которого прошла в «Политеатре» в декабре 2012 года.

Погиб художник Владислав Мамышев-Монро

Место встречи профессионалов и любителей искусства.