Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

New York Magazine опубликовал список из десяти самых впечатляющих выставок, перформансов и видео уходящего 2011 года по мнению редакции и обозревателя Джерри Зальца (Jerry Saltz). Среди арт-шоу, признанных наиболее значительными в этом году, — масштабная выставка «Остальгия» в нью-йоркском Новом музее, где был представлен блок русских художников.

1. Кристиан Марклей. Часы. 

Кропотливо собранный из фрагментов классического кино 24-часовой видеофильм, удостоенный «Золотого льва» 54-й Венецианской биеннале как лучшая работа в основном проекте.

2. Документальный 3D фильм Вернера Херцога «Пещера забытых снов»

 (Cave of Forgotten Dreams) о наскальных палеолитических росписях пещеры Шове во Франции (в российский прокат фильм выходит 15 декабря).

3. Ретроспектива Виллема де Кунинга

 в нью-йоркском Музее современного искусства. На ней были представлены 200 работ голландско-американского художника.

4. Александр Маккуин. Дикая красота. 

Выставка в Музее Метрополитен, Нью-Йорк. По мнению редакции New York Magazine, «назвать это выставкой моды — все равно что сказать, что Моцарт придумывал мотивчики».

5. Рагнар Кьяртанссон. Блаженство. 

Удостоенный премии Малькольма Макларена на биеннале Performa 11 12-часовой перформанс с участием десяти исландских оперных певцов, многократно повторяющих финал «Свадьбы Фигаро». «Шедевр любви, искупления и исландского безумия».

6. Дана Шутц. Если бы у лица были колеса. 

Выставка в Музее Нойбергера, Нью-Йорк, доказывающая, что, «как и все выдающиеся художники, Шутц, видимо, имеет дополнительные извилины в лобной доле».

7. Женщины — участницы биеннале Performa 11.

 Эта биеннале ознаменовалась несколькими выдающимися выступлениями перформансисток.

 в галерее Maccarone, Нью-Йорк, куратор Бьярне Мельгор (Bjarne Melgaard) — выставка о СПИДе и его последствиях, о том, что один посетитель назвал «провалами гетеросексуальности».

в Новом музее, Нью-Йорк, куратор Массимилиано Джони — выставка, представляющая искусство стран из бывшего советского блока. Российские участники: Виктор Алимпиев, Евгений Антуфьев, Владимир Архипов, Николай Бахарев, Анатолий Брусиловский, Эрик Булатов, Александр Лобанов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский (признан иноагентом министерством юстиции РФ), Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Давид Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, платформа «Что Делать».

10. Выставка Лизы Юскавидж 

(Lisa Yuskavage) в галерее David Zwirner, Нью-Йорк — новые картины художницы, посвященные женщинам и сексуальности.

Выставка «Остальгия» вошла в топ-10 художественных событий 2011 года

73-летний промышленник Джулио Мальгара отказался от борьбы за кресло 

. Об этом сообщил министр культуры Италии Джанкарло Галан. Прежний президент Паоло Баратта пока остается на своем посту. 

Причиной такого решения Мальгары, по мнению The Art Newspaper, стало падение правительства Сильвио Берлускони, который поддерживал назначение Мальгары. Решение назначить Мальгару на пост президента Венецианской биеннале вызвало резко отрицательную реакцию как у городских властей Венеции, так и у деятелей культуры. Газета La Nuova Venezia начала собирать подписи под онлайн-петицией 

, ее подписало 4363 человека, включая важных персон в арт-мире — директоров ведущих музеев Гленна Лоури, Николаса Сероту, Альфреда Пакмана, историка искусств Чезаре де Сету, писателя Альберто Абразино. Подписи под петицией поставили граждане 20 государств, включая Россию. Газета назвала это «народным восстанием» против правительственного назначения, а решение Мальгары приветствовала как «победу культуры».

Президент еще не ушел

Идет подготовка к церемонии закрытия 54-й Венецианской биеннале. Мероприятия продлятся два дня и начнутся 26 ноября 2011 года с заключительной пресс-конференции в Библиотеке исторических архивов (Historical Archives Library), которую проведут президент биеннале Паоло Баратта и ее куратор Биче Куригер. Сразу после пресс-конференции состоится церемония награждения лауреатов онлайн-программы (фото и эссе) нынешней биеннале и архитектурной биеннале прошлого года. Вечером пройдет серия дискуссий «Давайте поговорим о нас» (Let’s talk about us), в которой примут участие художники, философы, писатели, историки искусства, кураторы, директора музеев, арт-критики. Будет обсуждаться сходство и различие между куратором биеннале и музейным куратором. 

На следующий день, 27 ноября, состоится открытие выставки художественного видео из архивов биеннале VIDEO MEDIUM INTERMEDIUM — будут представлены видео, созданные с 1969 до 1977 год, когда в Европе зарождался видеоарт. После этого начнется церемония награждения лауреатов онлайн-программы в разделе видео. Последний день биеннале завершится дискуссией из серии «Давайте поговорим о нас», которая будет посвящена теме «Что мы уже сделали?» и пяти последним венецианским биеннале. Баратта и Куригер будут вести дискуссию с кураторами Венецианских биеннале Франческо Бонами (2003), Марией де Корраль и Розой Мартинес (2005), Робертом Сторром (2007) и Даниэлем Бирнбаумом (2009).

Закрывается 54-я Венецианская биеннале

5 ноября 2011 года на 85-м году жизни скончался от сердечного приступа Нортон Додж, американский экономист и коллекционер, владелец знаменитого собрания русских нонконформистов. Советолог, при Сталине изучавший роль советской женщины в экономике и общественной жизни, Додж сыграл огромную роль в спасении и сохранении неофициального русского искусства. Во время холодной войны ему удалось тайно вывезти из России в США около 10 тыс. произведений, в том числе работы Олега Васильева, Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Оскара Рабина. Эта деятельность продолжалась вплоть до начала перестройки. Большую часть своего собрания Нортон и Нэнси Додж в 1991 году подарили Художественному музею Джейн Вурхес Зиммерли Универстета Ратгерс, Нью-Брансвик — это собрание входит в состав постоянной экспозиции музея. Додж являлся одним из членов-учредителей Художественного фонда Колодзей (Kolodzei Art Foundation), посвященного изучению и продвижению советского нонконформистского искусства в мире.


Умер коллекционер Нортон Додж

Не в меру старательная уборщица безнадежно испортила инсталляцию Мартина Киппенбергера стоимостью €800 тыс. Она смыла с нее патину, которая должна была изображать засохшую грязную воду. Этот поступок тем более необъясним, что работники клининговой компании, сотрудничающей с музеем, получили инструкции не приближаться к произведениям искусства ближе чем на 20 см. Инсталляция покойного художника «Когда начинает капать с потолка» находится на выставке в Дортмундском музее современного искусства Ostwall и принадлежит частному коллекционеру. Сейчас страховщики оценивают сумму ущерба, а инсталляция пока остается в экспозиции. Теперь его владельцу следует принять решение о ее возможной реставрации.



Уборщица испортила инсталляцию ценой в €800 тыс.

Нью-йоркские органы здравоохранения ограничили число посетителей, одновременно участвующих в интерактивной инсталляции Psycho Tank немецкого художника Карстена Хеллера. Psycho Tank, часть персональной выставки Хеллера «Опыт» в нью-йоркском Новом музее, представляет собой бассейн, приподнятый над землей и накрытый конструкцией, похожей на палатку. Посетителям выдают халаты, тапочки и полотенца, прежде чем они, совершенно обнаженные, окунутся в теплую соленую воду. Карстен Хеллер имеет докторскую степень по биологии и создает свои работы, основываясь на природе человеческих взаимоотношений — участие зрителей совершенно необходимо для его интерактивных инсталляций. Теперь американский Минздрав настоял на том, чтобы посетители осуществляли свои погружения исключительно по одному.

Обнажайтесь в одиночестве

ЮНЕСКО и ICCROM (Международный центр по изучению консервации и реставрации культурного наследия) запустили 

, посвященный организации хранения музейных фондов. На нем сотрудники музеев могут получить ответ на животрепещущие вопросы: как оптимизировать учет фондов? как сделать музейное хранилище одновременно и доступным, и безопасным? По данным ЮНЕСКО и ICCROM большинство музейных запасников страдают от плохого менеджмента, недостаточного технического обслуживания, нехватки места и оборудования. Самой большой проблемой является переполненность депозитариев: по статистике из каждых четырех музейных хранилищ одно настолько переполнено, что невозможно добраться от одного его конца до другого, в двух из каждых трех недостаток места называется главной проблемой. А новые единицы хранения, между тем, надо куда-то девать.


ЮНЕСКО помогает музейным хранителям

Онлайн-петиция с требованием вернуть Паоло Баратту на пост председателя Фонда Венецианской биеннале (о его отставке 

) набрала в интернете уже 3800 подписей. Среди подписантов — директор галереи Тейт Николас Серота и куратор биеннале текущего года Биче Куригер. Министр культуры Италии Джанкарло Галан заявил, что даже если таких подписей наберется 10 000, это ничего не изменит: «Правление Баратты закончилось, оно длилось восемь лет. Я чувствую, что полезно что-то поменять, использовать другие навыки». Если назначение президентом Фонда Джулио Мальгары, пищевого фабриканта, не проявлявшего ранее интереса к искусству, будет утверждено Советом министров, то Мальгара займет этот пост с 1 января 2012 года. 

Нет новому президенту Венецианской биеннале!


16 ноября 2011 года на лондонских торгах Sotheby’s будет продаваться рисунок покойного, но никогда не существовавшего американского художника Ната Тейта (1928-1960) «Мост № 114» (эстимейт £3–5 тыс.). Нат Тейт (имя скомбинировано из названия Национальной галереи и галереи Тейт) — одна из самых известных мистификаций в истории современного искусства. Его придумал британский писатель Уильям Бойд, сочинивший биографию художника. Она была опубликована в 1968 году Дэвидом Боуи и Гором Видалом, принимавшими участие в розыгрыше. Это будут первые в истории торги работами вымышленного персонажа. Все вырученные средства пойдут в благотворительный фонд поддержки художников Artist’s Benevolent Institution.


Рисунок вымышленного покойника будет продан на аукционе

Архив американского искусства (The Archives of American Art) передал интернет-проекту Wikimedia Commons 285 оцифрованных фотографий из Федерального художественного проекта фотоколлекций (1920-1965). Большая часть архива представляет собой летопись американского искусства 1930–1940 годов. Снимки в рамках федеральной программы делались многочисленными фотохудожниками, оставшимися без работы в период Великой депрессии. Впервые цифровые изображения высокого разрешения из коллекции архива стали доступны для неограниченного использования всеми желающими. Посмотреть и скачать их можно 

Уникальные документальные фото теперь доступны в интернете

Место встречи профессионалов и любителей искусства.