Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Музей Долорес Ольмедо в Мехико, хранящий крупнейшее частное собрание работ Диего Риверы и Фриды Кало, открылся спустя почти шесть лет после закрытия. Музей приостановил деятельность в пандемию COVID-19 и объявил о намерении перевезти часть собрания, включая произведения Кало и Риверы, в городской парк развлечений Ацтлан. Жители, культурные объединения и деятели искусства выступили против любого перемещения коллекции, напомнив о воле самой Ольмедо, считавшей, что собрание должно остаться в районе Сочимилько. В феврале 2026 года переезд музея был окончательно отменен.

Музей располагается в усадьбе XVI века в районе Сочимилько на юге столицы и был основан в 1994 году коллекционером и предпринимательницей Долорес Ольмедо-Патиньо — одной из главных покровительниц Риверы и Кало. За время закрытия здание отреставрировали, обновили полы, ограды и знаменитые сады, по которым гуляют павлины и мексиканские собаки ксолоитцкуинтле, а также каталогизировали коллекции, библиотеку и личные архивы Ольмедо. В честь открытия запущены сразу две выставки — «Диего Ривера: от Европы до Акапулько» и «Фрида Кало в двух временах».

В Мехико вновь открылся Музей Долорес Ольмедо

Запущена онлайн-платформа 

, объединившая два важнейших собрания рукописей и рисунков Леонардо да Винчи. Эти материалы изначально составляли единый корпус, но в конце XVI века скульптор Помпео Леони, получивший архив от последнего ученика да Винчи, отделил технические и научные записи от художественных штудий. Объединение архива стало результатом десятилетней работы британской благотворительной организации Royal Collection Trust, управляющей Королевской коллекцией, Амброзианской библиотекой (Милан), Библиотекой Леонардиана (Винчи) и Музеем Галилея (Флоренция).

На платформе в полном виде представлен «Атлантический кодекс» — манускрипт да Винчи 1478–1519 годов, состоящий из 1119 страниц и включающий чертежи и зарисовки многих знаменитых изобретений художника. В их числе — Архимедов винт, вечный двигатель и летательный аппарат.

Рукописи Леонардо да Винчи впервые за 400 лет воссоединили в онлайн-архиве

Американка Патриция Лихи подала иск в Верховный суд штата Нью-Йорк, требуя реституции картины Густава Климта «Портрет фройляйн Лизер» (Portrait of Fräulein Lieser, 1917). Полотно было продано в 2024 году на небольшом венском аукционе Im Kinsky за $37,5 млн, что стало абсолютным рекордом для всех австрийских торгов. Однако вскоре покупатель, гонконгский коллекционер, отозвал свою ставку, и картина осталась у аукционного дома.

Заказчиком портрета был еврейский промышленник Адольф Лизер, отец изображенной на картине Маргарете. Позже семья подверглась нацистским преследованиям и лишилась почти всего имущества. После демонстрации на венской ретроспективе Климта в 1925 году картина на целый век исчезла из поля зрения — вплоть до продажи на Im Kinsky.

Патриция Лихи приходится внучкой Адольфу Лизеру и племянницей Маргарете, а себя называет единственной наследницей картины. У Лизера было двое детей — Маргарете и Ханс. Сын Маргарете, Уильям де Гельсей, умер бездетным в 2021 году. Ханс в первом браке воспитывал сына Николу (тот вырос под фамилией Крафт и по австрийскому праву также считается наследником), но позже женился вновь и переехал в США, где и родилась Патриция. Лихи утверждает, что пыталась оспорить продажу еще до торгов, однако ей пригрозили иском от имени других наследников. По версии истца, аукционный дом выставил работу, назвав моделью не Маргарете, а одну из ее кузин.

Адвокаты Лихи указывают, что цена продажи была значительно занижена и работу неслучайно отправили в Австрию, а не на Christie’s или Sotheby’s: австрийское законодательство о реституции нацистских трофеев менее строгое, чем в других странах. Для сравнения, «Портрет Элизабет Ледерер» (Portrait of Elisabeth Lederer, 1914–1916) Климта 

 на торгах Sotheby’s в ноябре 2025 года за $236,4 млн.

Наследница судится за проданную на аукционе картину Климта

Компания LEGO представила набор LEGO Architecture «Саграда Фамилия», выпуск которого приурочен к столетию со дня смерти архитектора Антонио Гауди и завершению строительства https://artguide.com/news/10697 последней башни храма. Модель из 12 060 деталей стала самым крупным по числу элементов набором в истории LEGO.

Сборка повторяет настоящий порядок строительства, которым руководствовались Гауди и его последователи: начинается с апсиды собора и крипты, затем переходит к фасадам Рождества и Страстей Христовых, нефу, ризницам, башням и завершается конструированием фасада Славы. Полупрозрачные блоки создают эффект витражей, воспроизводящий игру света внутри храма.

LEGO выпустила набор «Саграда Фамилия»

Ливерпульский музей The Beatles представил около 240 рисунков Джона Леннона, созданных в соавторстве с художником и режиссером Стивеном Вероной. Рисунки составили анимационный ролик She Said So на песню The Beatles I Feel Fine (1964), в котором каждое изображение иллюстрирует слово из текста. Видео принято считать одним из первых музыкальных клипов в истории. Клип показывали на международных кинофестивалях и в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Оригинальная пленка хранится в Библиотеке Конгресса США.

Верона оставил рисунки себе и в 2000 году продал их на Christie’s за $58 750. Недавно работы появились на торгах в Лондоне, где их приобрел эксперт по артефактам поп-культуры Джозеф Роберт О’Доннелл. Он временно отправил рисунки в Ливерпульский музей The Beatles на выставку, которая продлится три месяца.

Отучившись с 1957 по 1960 год в Ливерпульском художественном училище, Джон Леннон рисовал всю жизнь: он проиллюстрировал три свои книги. Его единственная прижизненная художественная выставка Bag One в честь свадьбы с Йоко Оно, проходившая в Лондоне в 1970 году, была закрыта полицией на второй день. После смерти Леннона рисунки музыканта начала выставлять Йоко Оно. Сегодня они представлены в собраниях по всему миру, включая MoMA.

В Ливерпуле впервые представили 240 рисунков для клипа The Beatles

Папа римский Лев XIV освятит башню Иисуса Христа в барселонском храме Саграда Фамилия, завершенном спустя 144 года с момента начала строительства. Дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора собора Антонио Гауди. Также в эти дни Барселоне будет присвоен статус Всемирной столицы архитектуры ЮНЕСКО: с 28 июня по 2 июля город примет Всемирный конгресс архитекторов.

Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства) — главный шедевр Антонио Гауди, пионера ар-нуво и каталонского модернизма. Его строительство началось в 1882 году, а к моменту гибели Гауди в 1926-м была завершена лишь одна башня, и работа продолжалась еще век. Три главных входа-фасада рассказывают историю Христа — его рождение, страдания и воскресение, а 18 башен символизируют Христа, Деву Марию, четырех евангелистов и двенадцать апостолов. Сегодня собор — одна из главных достопримечательностей Европы: в 2025 году его посетили рекордные 4,87 млн человек, а доход от продажи билетов превысил $150 млн. В нем же похоронен Антонио Гауди.

Папа римский освятит достроенный храм Саграда Фамилия

Американский архитектор родом из Тайланда Кулапат Янтрасаст назначен художественным директором 2-й Бухарской биеннале, которая пройдет с 3 сентября по 21 ноября 2027 года в Узбекистане.

Янтрасаст — основатель бюро WHY Architecture, работающего на стыке архитектуры, выставочного дела и культурных программ. Среди его недавних работ — реконструкция крыла Майкла Рокфеллера в Музее Метрополитен. Янтрасаст намерен сохранить модель биеннале, основанную на сотрудничестве зарубежных художников с местными мастерами, но расширить ее за счет привлечения экологов, ученых, антропологов и представителей местных сообществ. Его интересуют в первую очередь экологические темы — дефицит воды, качество воздуха и биоразнообразие.

Также стало известно, что биеннале 2027 года займет новые площадки: отреставрированные исторические здания, городские площади и ранее закрытые для посетителей пространства.

Архитектор Кулапат Янтрасаст возглавит 2-ю Бухарскую биеннале

Одна из ведущих галерей мира, Pace, объявила о сокращении 50 художников и 50 сотрудников. Число представляемых авторов уменьшится примерно на 30% — со 135 до 85 человек, штат — на 20%, с 250 до 200. Генеральный директор Pace Марк Глимчер объяснил решение тем, что «система арт-галерей стала слишком большой, коммерческой и корпоративной». Также сокращение вызвано расходами на содержание залов по всему миру (у Pace семь площадок), участием в ярмарках и инфляцией. В 2022 году галерея закрыла филиал в Пало-Альто, а в прошлом году — в Гонконге.

Основатель Pace Арнольд Глимчер, передавший управление сыну в 2010 году и всегда выступавший против экспансии, воспринял происходящее с облегчением: «Мы как будто возвращаем себе нашу галерею. Вся эта история с мегагалереями нелепа и неподъемна». Pace, как и раньше, будет набирать новых авторов для крупных проектов: месяц назад она объявила, что в скором времени представит работы Константина Бранкузи в своем лондонском пространстве.

Галерея Pace сокращает число художников и сотрудников

Более ста художников пригрозили Фонду Венецианской биеннале судебным иском, требуя убрать их имена из голосования за награду «Зрительские львы». Награда была учреждена после отставки жюри традиционной премии «Золотой лев»: его члены заявили, что не будут рассматривать павильоны стран, обвиняемых в преступлениях против человечности. Введенная взамен система зрительского голосования вновь сделала премию доступной для всех стран из официального списка участников.

В ответ 67 художников из основного проекта «В минорных тональностях» (In Minor Keys) — среди них Лори Андерсон, Альфредо Джаар и Валид Раад — и 39 участников национальных павильонов, включая представителей Дании, Великобритании и Австрии, отказались участвовать в новом конкурсе. Однако держателям билетов все равно разослали бюллетени с именами этих художников в конкурсном списке. Последние потребовали убрать себя из всех материалов, связанных с премией, аннулировать уже поданные за них голоса и пригрозили биеннале иском.

Представитель Венецианской биеннале сообщил The New York Times, что имена художников оставили в бюллетене для того, чтобы «гарантировать всем посетителям свободу выбора», и что голоса за них учитываться не будут.

Художники угрожают Венецианской биеннале судом из-за принудительного участия в конкурсе

Новым директором Центрального парка культуры и отдыха имени Горького в Москве стала Елизавета Фокина, продолжающая руководить музеем-заповедником «Царицыно». Департамент культуры удовлетворил просьбу Елены Лупиной, руководившей парком с апреля 2022 года, об освобождении от должности по состоянию здоровья.

Елизавета Фокина в 1998 году окончила Пермский государственный технический университет по специальности «Экономика и управление на предприятии», а в 2002-м — факультет «Менеджмент в сфере культуры» Московской высшей школы социальных и экономических наук («Шанинка»). В 2000 году она стала одним из создателей первой в Перми галереи современного искусства SL Gallery. С 2002 по 2004 год работала в Центре стратегических исследований Приволжского федерального округа. С 2013 по 2016 год руководила московским объединением «Выставочные залы города Москвы», а с апреля 2016 года возглавляет «Царицыно». На посту директора Парка Горького Фокина продолжит начатую при Лупиной масштабную программу обновления, которая ведется с 2024 года.

При Елене Лупиной в парке сложилась новая культурная экосистема: появились фестиваль искусств «Горький+», детский фестиваль «НЕБО», а Галерея Парка Горького стала площадкой для выставок современных авторов и признанных мастеров. В августе 2028 года парк планирует провести масштабную программу к своему столетию.

Новым директором Парка Горького назначена Елизавета Фокина

Место встречи профессионалов и любителей искусства. Страница 11.