Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Комиссар российского павильона на 55-й Венецианской биеннале Стелла Кесаева объявила о назначении Удо Киттельмана (Udo Kittelmann), директора Национальной галереи Берлина и целого ряда государственных музеев Берлина, куратором выставки в павильоне России. По ее словам, это решение было принято совместно с Вадимом Захаровым, 

: «Это важный и ответственный шаг, который раскрывает нашу основную задачу. Мы хотим, чтобы российское искусство перестало быть изолированным и о нем заговорили всерьез на самом высоком международном уровне». 

Сам Удо Киттельман так отозвался о своем новом назначении и предстоящем сотрудничестве с Захаровым: «Я очень рад, что на меня возложена ответственная и непростая задача курировать российский павильон на предстоящей Венецианской биеннале… Меня, как куратора, очень радует возможность представить этого выдающегося художника широкой публике. Невозможно найти лучшее место международного представления его работ, чем павильон России на Венецианской биеннале». 

В 2013 году Венецианская биеннале пройдет с 1 июня по 24 ноября, вернисаж состоится 29, 30 и 31 мая. Художественным руководителем биеннале 

 Массимилиано Джони. Павильон России был построен по проекту Алексея Щусева, является одним из старейших и расположен на главной аллее Садов Биеннале.

Назначен куратор Российского павильона на 55-й Венецианской биеннале

6 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге Государственный Эрмитаж открывает в отреставрированных помещениях первой очереди Восточного крыла Главного штаба постоянную экспозицию современного искусства. Первым проектом станет «Комната художника в Главном штабе», в рамках которого будут открываться залы, посвященные современным художникам. Первым станет зал Дмитрия Александровича Пригова (1940–2007), поэта и художника. В нем будет представлена инсталляция, сделанная по эскизу самого Пригова, и выставлено около 30 его графических работ. Предполагается, что графические работы в целях их сохранности будут периодически меняться, и за несколько лет в зале Пригова можно будет увидеть всю графику, переданную в дар Эрмитажу его вдовой Надеждой Приговой в 2010 году. Открытие зала Пригова приурочено к фестивалю «Дни Пригова в Государственном Эрмитаже», который пройдет с 1 по 8 ноября 2012 года в Главном Штабе и Эрмитажном театре. В рамках фестиваля состоится международная конференция «IV Приговские чтения» на тему «Д. А. Пригов: слово — образ — перформанс».

Эрмитаж открывает постоянную экспозицию современного искусства в Главном штабе

Открыт доступ к интернет-базе данных 

 (ААА), представляющей собой оцифрованную коллекцию из 300 тыс. произведений современного искусства. Изображения распределены по 34 тыс. тематическим файлам, содержащим информацию, которая до настоящего времени была недоступна в публичной сфере. Доступ к ней стал возможен после того как некоторые крупнейшие коллекционеры азиатского искусства, такие как Гита Капур (Geeta Kapur) или Виван Сандарам (Vivan Sundaram), позволили сотрудникам ААА ознакомиться со своими обширными коллекциями. 

Руководство Asia Art Archive, штаб-квартира которого располагается в Гонконге, надеется, что новый сайт будет способствовать научным исследованиям за рубежом и станет особенно полезным для ученых, которые не могут позволить себе путешествие в Гонконг. Азиатские страны, за исключением Японии, плохо документируют события в мире современного искусства, и даже существующие архивы ограничены и труднодоступны для публики. 

Создание сайта, разработанного местной компанией Milkxhake, потребовало четырех лет и обошлось в $500 тыс., его жемчужиной руководство считает проект «Материалы будущего: летопись современного китайского искусства 1980–1990», содержащий около 100 тыс. файлов, иллюстрирующих противоречивые события, которые сопровождали развитие современного искусства в Китае.

В интернете открыта база данных Asia Art Archive

31 мая 2012 года Исследовательский институт Гетти запустит интернет-портал 

, предоставляющий пользователям свободный доступ к оцифрованным текстам по истории искусства и архитектуры. 

По словам президента Фонда Гетти Джеймса Куно, новый портал ликвидирует препятствия для исследовательской работы, например, дорогостоящие путешествия, а также предоставляет удобный инструмент для исследований: «Getty Research Portal еще раз подчеркивает приверженность Фонда Гетти сохранению и обмену мировым художественным наследием». 

При создании портала Институт Гетти работал с крупнейшими институциями, такими как библиотека Томаса Уотсона при Музее Метрополитен, библиотека изящных искусств при Колумбийском университете, университетская библиотека в Малаге, Национальный институт истории искусств в Париже и др. 

Из-за существующих ограничений на распространение цифровых авторских материалов бесплатный контент на портале будет ограничен работами, опубликованными до 1923 года, считающимися частью общественного достояния. На портале будут в основном представлены работы на европейских языках, хотя поиск возможен на любом существующем языке, что делает портал глобальным ресурсом по истории искусства всех стран.



Институт Гетти открывает интернет-портал с текстами об искусстве

Комиссар русского павильона на Венецианской биеннале Стелла Кесаева объявила о том, что в 2013 году в национальном павильоне будет представлен проект художника Вадима Захарова. Имя куратора, который поможет Захарову осуществить его проект, будет объявлено в конце 2012 года. Стелла Кесаева изменила порядок, при котором сначала выбирался куратор, который, в свою очередь, выбирал художника или художников-экспонентов павильона.

Вадим Захаров — художник, издатель, архивист московский концептуальной арт-сцены, коллекционер. Родился в 1959 году в Душанбе. Захаров окончил Московский педагогический институт имени В. И. Ленина. В 1980 году вместе с Виктором Скерсисом создал группу СЗ. В 1982–1983 годах был участником галереи APTART. В 1992–2001 годах — издатель журнала Pastor (Кельн), где публиковались материалы художников московского концептуализма, основатель Pastor Zond Edition. Участник первого русского аукциона Sotheby’s в Москве (1988). Составитель и художник книги «Московский концептуализм» (2005). С 2008 года участник группы «Капитон».

Захаров — постоянный участник российских и зарубежных выставочных проектов, обладатель большого количества призов и наград, в том числе: лауреат премии «Инновация» (2006) в номинации «Произведение визуального искусства» (проекты «25 лет на одной странице», Государственная Третьяковская галерея, и «Уроки в будуаре», Stella Art Foundation, Москва); лауреат премии «Соратник» (2006); лауреат премии Кандинского-2009 в номинации «Проект года» (проект «Гарнитур „Святой Себастьян“»), также вошел в лонг-лист премии в номинации «Медиа-арт. Проект года» (проект «No distance. Одна работа — сто интерпретаций», 2009). Живет и работает в Берлине и Москве.

Вадим Захаров представит Россию на Венецианской биеннале

Международное жюри премии «Инновация» объявило победителя в номинации «Кураторский проект». Им стал Виктор Мизиано, номинированный за проект «Невозможное сообщество». Масштабный выставочный проект в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, посвященный эстетике взаимодействия, собрал 35 российских и зарубежных художников, среди которых британец Джереми Деллер, поляк Павел Альтхамер, украинская группа SOSka, российские художники из «Программы ESCAPE» и другие. Многие из них были представлены в Москве впервые.

Виктор Мизиано родился в 1957 году в Москве. В 1980 году окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ, кандидат искусствоведения. Основатель и главный редактор «Художественного журнала». Был куратором павильона России на Венецианских биеннале 1995 и 2003 годов, а также павильона стран Центральной Азии (2005). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2006» в номинации «Кураторский проект» за выставку «Искусство Центральной Азии. Актуальный архив (Узбекистан, Казахстан и Киргизия)» (особняк Спиридонова, Москва). Живет и работает в Москве.

Виктор Мизиано стал лауреатом премии «Инновация-2011» в номинации «Кураторский проект»

28 марта 2012 года в Париже, на 76-м году жизни скончался художник-авангардист Эдуард Штейнберг, один из ведущих представителей «неофициального искусства» в Советском Союзе. Художник умер после тяжелой и продолжительной болезни, до последних дней он работал над книгой о своей жизни в Париже. Художник будет похоронен в Тарусе.

Эдуард Штейнберг родился в 1937 году в Москве, юные годы провел в Тарусе, живописи учился у своего отца, поэта и переводчика Аркадия Штейнберга, выпускника ВХУТЕМАСа. В 1970-е годы был членом московского объединения «Сретенский бульвар». В 1988 году в связи с выставкой во Франции был, по указанию ЦК КПСС, срочно принят в Союз художников СССР. С 1988 года сотрудничал с галереей Клода Бернара в Париже, где имел собственную мастерскую. Штейнберг принимал участие во многих значимых выставках и часто был их организатором. В 1974 году был участником знаменитой «Бульдозерной выставки» в Москве и 2-го осеннего смотра картин «на открытом воздухе» в Измайлово. В 1985, 1988 и 1991 годах прошли персональные выставки Штейнберга в Париже, а в 1989 и 1992 годах в Нью-Йорке. В 1992 году впервые состоялась его персональная выставка в Третьяковской галерее. Он почетный гражданин города Таруса, академик Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали Академии художеств, кавалер Ордена Дружбы (2008). Работы Эдуарда Штейнберга находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, венского музея Альбертина, кельнского музея Людвига и др.

Умер Эдуард Штейнберг

Совет директоров Венецианской биеннале под руководством Паоло Баратты назначил Массимилиано Джони куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. В настоящее время Джони занимает пост заместителя директора и руководит выставочной деятельностью в нью-йоркском Новом музее. На этом посту он задумал и осуществил такие заметные выставки, как «

«, ставшую самой популярной выставкой в истории Нового музея, и „

«, вошедшая в топ-10 художественных событий ушедшего года по версии New York Magazine. Ранее он был художественным руководителем 4-й Берлинской биеннале, 8-й художественной биеннале в Кванджу и сокуратором „Манифесты“ 2004 года. Объявляя о решении совета, Паоло Баратта назвал Джони, которому в 2013 году исполнится 40 лет, „личностью, которая уже получала ряд важных назначений и своей деятельностью заслужила уважение художников и критиков во всем мире“.

Массимилиано Джони назначен куратором 55-й Венецианской биеннале

26 декабря 2011 года в Москве в возрасте 57 лет скончался Владимир Куприянов, один из известнейших российских фотохудожников, выдающийся мастер концептуальной фотографии. 

Владимир Куприянов родился 25 октября 1954 года в Москве, в 1976 году окончил Институт культуры как театральный режиссер, в 1984–1994 годах был доцентом Московского полиграфического института. Его первая персональная фотовыставка прошла в редакции «Строительной газеты» в 1983 году. С тех пор он провел свыше 40 персональных и был участником более 120 групповых выставок — в том числе в Государственном Русском музее, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее Стеделейк в Амстердаме. Среди его авторских проектов — «Памяти Пушкина» (1985), «Летняя прогулка» (1987), «Не отвержи мене от лица твоего…» (1990) и многие другие. Его работы хранятся в музее Стеделейк в Амстердаме, Государственном центре современного искусства в Москве, Музеях современного искусства в Сан-Франциско и Любляне и др. Последние годы Владимир Куприянов руководил мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. 

Отпевание Владимира Куприянова состоится в четверг, 29 декабря 2011 года в 11 часов, в храме Покрова Пресвятой Богородицы в Красном Селе (Нижняя Красносельская, 12). Затем пройдет гражданская панихида в Государственном центре современного искусства.

Скончался фотограф Владимир Куприянов

, журнал, основанный в 2003 году как международное издание, посвященное теории и практике современного кураторства, в очередной раз меняет формат. Смена форматов журнала осуществляется регулярно, один раз на каждые шесть выпусков. Теперь следующие несколько номеров (MJ #13–18) будут доступны онлайн бесплатно. Направление изменений, который привнесла новая команда приглашенных редакторов под управлением Куаутемока Медины (Cuauhtémoc Medina), можно проследить по изменению подзаголовка журнала с «Журнал о современном кураторстве» на «Вокруг кураторских практик». 

Новый номер журнала (MJ #13) уже доступен в сети и посвящен теме «Споры в современности» (Fungus in the Contemporary). Это метафора реактивации и реактуализации 60-х годов ХХ века в современной арт-практике. «Споры» (микроскопические зачатки) неоколониальных структур, которые существуют в большинстве постколониальных регионов, продолжают «окрашивать» восприятие современности. Следующие три выпуска журнала (MJ #14–16) выйдут под редакцией Раши Салти (Rasha Salti) и будут посвящены «политике времени», под которой понимаются «взаимоотношения времени и искусства, памяти и субъективизма».

Журнал для кураторов Manifesta Journal теперь онлайн

Место встречи профессионалов и любителей искусства.