Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Ведущие сотрудники Государственного музея искусств Узбекистана (Ташкент) признаны виновными в подмене и сбыте оригиналов картин известных художников, сообщает РИА Новости. В период с 1999 по 2014 годы были похищены и проданы работы Оганеса Татевосяна, Александра Николаева, Николая Карахана, Рихарда-Карла Зоммера. Всего было подменено на копии и реализовано более 25 картин из запасников отдела изобразительного и прикладного искусства Европы. Приговором суда бывший главный хранитель музея Мирфайзи Усманов приговорен к девяти годам и трем месяцам лишения свободы, заведующий лабораторией реставрации экспонатов Бахтиер Ботиров и реставратор Абдурахман Муранов приговорены к восьми годам заключения, наказание понесли также другие сотрудники музея, участвовавшие в преступлении.

Наказаны мошенники из Музея искусств Узбекистана

В 2015 году на 56-й биеннале современного искусства в Венеции в павильоне России будет представлен проект Ирины Наховой. Комиссаром павильона остается основательница Stella Art Foundation Стелла Кесаева. Ирина Нахова (р. 1955) в прошлом году стала лауреатом премии Кандинского за проект «Без названия». Она работает как живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы — фото, видео, аудио, объекты, настенные росписи, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т. п. Именно Нахова, а вовсе не Илья Кабаков, считается создателем первых тотальных инсталляций — она трансформировала комнаты в собственной квартире, выкрашивая их в черный или серый цвет, выклеивая аппликации и выставляя свет так, что комнаты превращались в подвижные сюрреалистические пространства (на выставке «Комнаты» в Московском музее современного искусства летом 2011 года была воссоздана одна из комнатных инсталляций Наховой 1980-х).

Ирина Нахова представит Россию на 56-й Венецианской биеннале

«Больше света» — так сформулировала тему 5-й Московской биеннале ее куратор 

 — критик, писатель, редактор, директор Музея изобразительного искусства в Генте. Она обращается к понятию «хронотоп» Михаила Бахтина, предлагая пересмотреть понятия пространства и времени: «Концепция пространства и времени сегодня уже не означает, что мы находимся в каком-то конкретном „здесь и сейчас“. В эпоху глобализации восприятие времени больше не определяется географическим положением — ему на смену приходит идея „глобальной хронотопии“. Теперь мы сверяем мировое время сообразно ритму неолиберального капитализма, а понятия пространства и времени становятся взаимозаменяемыми», — утверждает Катрин де Зегер.

Среди художников-участников названы: британская художница Алия Сайед (Alia Syed), специально для биеннале снимающая фильм «Письма из паноптикона»; японка Майя Онода (Maya Onoda), ткущая монументальные кружева; арт-группа из Ижевска «Город Устинов», создающая микроскульптуры из случайно найденных лоскутов, украшенные кусочками дерева или металла, камнями и сухофруктами; Аслан Гайсумов из России, Джумади из Индонезии, фотограф Рена Эффенди из Азербайджана. Всего в основном проекте Московской биеннале, который будет показан в Манеже, примут участие около 80 художников из Европы, России, Америки, Австралии, Индонезии, Багам, Пакистана, Кении, Камбоджи, Узбекистана. Более 30 произведений проекта создается специально для основного зала Манежа и его цокольного этажа. Полный список художников будет опубликован в конце июля. 

Напомним, что биеннале пройдет с 20 сентября по 20 октября 2013 года. Помимо основного проекта в Манеже, в рамках специальных проектов и параллельной программы, будет представлено около 60 выставок примерно на 40 площадках Москвы.

Объявлена тема 5-й Московской биеннале современного искусства

Владислав Мамышев родился 12 октября 1969 года в Ленинграде. С 1986 года работал с созданной Тимуром Новиковым группой «Новые художники». В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым Владислав Мамышев создал «Пиратское телевидение», в сюжетах которого представал в образе Мэрилин Монро, а также исполнял почти все остальные роли. С этого времени за художником закрепляется псевдоним Влад Монро или Мамышев-Монро. Художник был известен своими преображениями в знаменитых людей, часто в рамках перформансов, но также и во время вернисажей своих или чужих выставок. В 2007 он стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиа-арт. Проект года» (фильм «Волга-Волга», режиссеры Павел Лабазов, Андрей Сильвестров). Его последней работой стал спектакль «Полоний», премьера которого прошла в «Политеатре» в декабре 2012 года.

Погиб художник Владислав Мамышев-Монро

Официальный представитель Генпрокуратуры РФ Марина Гриднева заявила в четверг, что по результатам проверки деятельности Министерства культуры был сделан вывод о том, что оно фактически не ведет Государственный каталог музейного фонда, сообщает РИА Новости. На формирование каталога и его ведение в 2006–2009 годах министерством израсходовано более 130 млн рублей, а в 2010 году в связи с разработкой новой концепции каталога был заключен контракт на его формирование и ведение ценой 55,8 млн рублей. 

Генпрокуратура внесла соответствующее представление главе Минкультуры. Позднее свои комментарии дал представитель министерства Владимир Аристархов: «Мы обратились в Генпрокуратуру с просьбой провести проверку еще в июне 2012 года с целью зафиксировать ситуацию на момент смены руководства министерства. На 1 марта 2013 года запланировано совместное совещание с Генпрокуратурой по результатам проверки и недопущению повторения аналогичных нарушений. Большая часть этих нарушений уже устранена, например, направлено исковое заявление в арбитражный суд о взыскании штрафов и расторжении контракта с недобросовестным подрядчиком, который фактически не вел Государственный каталог музейного фонда». Свои комментарии по поводу сложившейся ситуации дал и директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский: «Эти обвинения совершенно не своевременны, потому что опыт показал, что идея глобального вертикального музейного каталога ошибочна и не может быть воплощена в жизнь, а на нее только тратятся деньги».

Государственный каталог музейного фонда оштрафуют

Настоящий скандал вызвало интервью 75-летнего немецкого живописца Георга Базелица, одного из самых дорогих ныне живущих художников, газете Der Spiegel. По его словам, женщины не умеют рисовать, хотя именно они составляют большинство студентов художественных учебных заведений. 

«Какова главная проблема женщин-художников? Никто из них, в сущности, не умеет рисовать», — так заявил Базелиц. По его мнению, именно этого умения не хватает женщинам, чтобы достичь уровня коллег-мужчин. Базелиц признал, что существуют исключения, но все равно ни одна художница не достигла уровня Пикассо, Модильяни или Гогена: «Они просто не проходят проверку рынком, не проходят теста на стоимость. Как всегда, рынок прав». Это заявление вызвало очень бурную реакцию в прессе. Общее негодование выразил арт-дилер Айвен Линдсей (Ivan Lindsay): «Базелиц высказал возмутительные и провокационные вещи, и мы обязательно должны были на них отреагировать. Правда, он сейчас достиг такого возраста, когда его не заботят наши мнения».

Интервью Георга Базелица вызвало скандал

Исследовательский институт Гетти открыл доступ к онлайн базе данных всех аукционов искусства, прошедших в нацистской Германии с 1930 по 1945 годы — 

. Сайт представляет собой незаменимый ресурс для исследования провенанса произведений искусства, возможно, изъятых нацистами у владельцев. 

База данных содержит оцифрованные тексты более чем 2000 немецких и австрийских аукционных каталогов с описаниями 230 000 лотов. Сайт предоставляет исследователю возможность многовариантного поиска, каждая каталожная запись кроме описания содержит отсылку к соответствующей странице в каталоге, оцифрованной в формате pdf (массив оцифрованных каталогов хранится на сервере библиотеки Гейдельбергского университета). Кроме информации об объекте база данных содержит информацию о цене продажи. Сейчас идет работа над включением в базу информации о покупателях. Работа над проектом велась совместно с Библиотекой Гейдельбергского университета и Библиотекой государственных музеев Берлина (Kunstbibliothek—Staatliche Museen zu Berlin).

Институт Гетти создал базу данных аукционных каталогов нацистской Германии

По сообщению Эмилии Кабаковой в Facebook (соцсеть запрещена в РФ; Meta признана экстремистской организацией), в ночь на 26 января 2013 года скончался художник Олег Васильев, один из лидеров неофициального искусства 1960–1970-х годов. 

Олег Владимирович Васильев родился 4 ноября 1931 года в Москве. В 1958 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова вместе с Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым. Брал уроки у Владимира Фаворского. Вместе с Эриком Булатовым с начала 1960-х годов занимался иллюстрированием детских книг для издательств «Детгиз» и «Малыш». В 1965 году Олег Васильев создает картину «Дом на Анзере», о которой он впоследствии писал: «Тогда в первый раз понял, что это мое. Это были не идеи Фалька и Фаворского. Это было мое». С 1983 года он — член Московского объединенного комитета художников-графиков. В 1990 году художник уехал в США. Лауреат премии «Либерти» за достижения в области русско-американской культуры и развитие связей между Россией и США. 

Фотореалистическая поэтика Олега Васильева — одно из самых заметных явлений в современной русской живописной культуре. «Я стремлюсь к чему: соединить энергичное пространство картины с изображением (как можно более реалистическим) субъективного мира», — говорил сам художник о своем искусстве.

Умер художник Олег Васильев


По сообщению РИА Новости, директор Государственного института искусствознания (ГИИ), подведомственного Минкультуры РФ, Дмитрий Трубочкин написал заявление об уходе с этого поста 31 января 2013 года. Его место с 1 февраля займет Наталия Сиповская. 

«Я по-прежнему останусь в институте, буду возглавлять там сектор исторической социологии искусства. У нас есть очень серьезные исследовательские планы, а также я являюсь там членом диссертационного совета по театру. Одновременно я профессор в ГИТИСе, так что более плотно займусь наукой и продолжу преподавание», — сказал Трубочкин на пресс-брифинге в Минкультуры 23 января. Как пояснили в Минкультуры, кандидатуру Сиповской предложил сам Трубочкин, и после того как Ученый совет ГИИ 22 января одобрил ее кандидатуру, она была назначена директором. 

Наталия Сиповская работает в ГИИ с 1989 года. Являясь ведущим научным сотрудником отдела русского изобразительного искусства и архитектуры ГИИ, она курировала в качестве ответственного секретаря проект «История русского искусства». Сиповская известна также как создатель альманаха «Пинакотека» и организатор связанных с ним выставочных и издательских проектов. «Мне крайне лестна и важна поддержка Ученого совета — моих учителей. Надеюсь на вашу помощь и впредь, — заявила Наталия Сиповская по завершении закрытого заседания Ученого совета института. — Нас ждет трудный, но исключительно интересный этап. События конца прошлого года обнажили немало проблем ГИИ. Нам выпал редкий шанс всерьез заняться реформированием работы института, с тем чтобы максимально использовать его огромные интеллектуальные ресурсы. Именно так я понимаю развитие традиций ГИИ — ведущего центра отечественного искусствознания». 

Ранее сообщалось о претензиях со стороны Минкультуры к ГИИ и Институту культурологи, появившихся по результатам проверки НИИ, находящихся в ведении Минкультуры. 11 декабря 2012 года в ГИИ состоялось открытое собрание с участием Министра культуры Владимира Мединского, посвященного возможному созданию «гуманитарного Сколкова». «По поводу объединения — пока я против, объединить все институты невозможно. Очень большие структуры, как правило, превращаются в амебообразные», —  объяснила на пресс-брифинге в Минкультуры в среду Сиповская.



Наталия Сиповская назначена директором Государственного института искусствознания

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал проведение первых торгов работами художников из Центральной Азии и Закавказья. Торги, получившие название «На перекрестке» (At The Crossroads) пройдут в Лондоне в форме выставки-продажи с 4 по 12 марта 2013 года. На выставке будет представлено 50 работ современных художников из Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана. Глава департамента русского искусства Sotheby’s Джоанна Викери отметила, что в этих странах в последние годы наблюдался быстрый рост, в том числе и в сфере искусства, «появлялись новые коллекционеры, арт-институции и галереи, и это захватывающая новая география для Sotheby’s, которую мы собираемся исследовать». Название «На перекрестке» призвано отразить переходный этап, который проходят страны этого региона, как с социально-политической точки зрения, так и в плане художественного выражения.

Sotheby’s проведет специализированные торги искусством Центральной Азии и Закавказья

Место встречи профессионалов и любителей искусства.