Натюрморт 1920–1930-х годов
Художественный эксперимент и новый быт в раннесоветских натюрмортах.
Художественная жизнь в России 1920–1930-х годов была полна напряженных поисков и радикального переосмысления быта, закономерно отразившихся в натюрморте, который в начале XX века стремительно развивается, обретая равноправие с прочими жанрами живописи. К 1920-м годам он становится полем экспериментов: одни художники прибегают к кубизму и футуризму, разбивая объект на составляющие его геометрические элементы, другие подчеркивают использование нестандартных ракурсов, работая в относительно натуралистической манере. И те, и другие ставят опыты с цветом, формой и композицией, используют динамическую перспективу и обновляют художественный язык натюрморта всеми доступными средствами. Перемены касаются и предметного ряда: теперь на полотнах можно увидеть и противогаз, и старое жестяное ведро, и гимнастические гири, и бутылку с керосином и, конечно же, кухонную утварь, бытовые приборы и газеты. На выставке в корпусе Бенуа Русского музея представлены натюрморты относительно малоизвестных художников (Ерванд Кочар, Владимир Гринберг и другие), которые, тем не менее, позволят составить более полное представление о духе времени.
