«Я не люблю нарративы в искусстве и не выношу иллюстрации. <…> Но я ценю метафору. Она глубже и точнее свидетельствует о реальности, чем реальность сама о себе. Метафора, уж если на то пошло, делает человека человеком. А для чего человек занимается искусством? <…> потому, что при первых проблесках так называемого взрослого сознания начинает понимать — для того, чтобы стать человеком. Просто быть человеком не само собой разумеющееся дело. Надо уметь что-то делать. И точное понимание, что метафора порождает каждый раз в тебе человека, — это очень важное знание. Потому что ты чувствуешь, что, потрудившись, родил метафору. Благодаря ей ты обретаешь зрение и видишь мир в его целостности», — в этих словах Франциско Инфанте заключена философия его творчества и, в какой-то степени, всей жизни.
Стать человеком означает занять «вертикальное положение», отличающее Homo sapiens как вид. Необходимым средством для этого становится метафора, а в случае Франциско Инфанте — метафора бесконечности, воплощением которой он занимался с 1960-х годов. В 1968 году художник проводит «Супрематические игры» — раскладывает на снегу композиции из разноцветного картона и фотографирует их. «Белое на белом» Казимира Малевича Инфанте считал метафизическим символом супрематизма и его собственного переживания «беспощадной бесконечности» мира. Эта серия фотографий станет отправной точкой для проекта «Артефакты», теорию которых художник разработает совместно с женой и соавтором Нонной Горюновой в середине 1970-х годов. В нем автор устанавливает искусственные объекты в природных ландшафтах, совмещая их очертания, и фотографирует созданные инсталляции.
В экспозиции представлено более ста произведений из коллекций РОСИЗО, Мультимедиа Арт Музея, Москва и собрания автора. Кроме хорошо известных серий «Очаги искривленного пространства» (1979), «Добавления» (1983), «Аппликации» (1993), впервые за долгое время показаны работы из цикла «Сквозь камень» (2002), созданные в итальянском регионе Лигурия. В цикле «Выстраивание знака, или Вывернутая перспектива» (1984–1986) художник оборачивает зеркальной пленкой ветви деревьев так, что с определенной точки зрения они образуют геометрические фигуры, а при ее смене рассыпаются на множество бликов. Отдельный интерес вызывают чертежи инсталляций серии «Пейзаж диктует» (1997), показывающие, как художник конструировал свои объекты. Дополняет экспозицию короткометражный фильм Ираиды Юсуповой и Александра Долгина «Инфанте. Мысли вслух», спродюсированный Полиной Лобачевской.
[0+]
