Спокойнее, осторожнее, доступнее
В своем очередном ежегодном обзоре рынка современного и ультрасовременного искусства компания Artprice анализирует такие явления, как цифровизация и растущая гибкость аукционных домов, а также представляет панораму ведущих современных художников. Отчет основывается на анализе аукционных продаж произведений более 33 тыс. авторов в период с июля 2023 года по июнь 2024 года.
Адриан Гени. Бегство в Египет I. 2008. Холст, масло, акрил. Фрагмент. Источник: christies.com
Главной особенностью мирового рынка современного искусства в 2023/2024 году стало то, что, хотя он и не принес крупных аукционных рекордов, увеличился объем сделок с работами в доступном ценовом диапазоне. Энтузиазм, царивший на рынке после окончания пандемии COVID-19, схлынул, и сейчас доминирует осторожность и спокойствие. Глобальный контекст, отмеченный геополитической и экономической напряженностью, оказал сдерживающее влияние на рынок наиболее дорогих работ. В этот период, пытаясь оценить перспективы рынка, осторожность проявляют как продавцы, так и покупатели самых ценных произведений.
Однако рынок современного искусства проявил свою жизнеспособность на других уровнях. Так, большой прогресс достигнут в цифровой трансформации и в географическом расширении и демократизации рынка при постоянно растущем спросе. Результаты 2023/2024 финансового года показывают, что рынок стал «двухскоростным». С одной стороны, сильное ускорение, наблюдавшееся после кризиса в области здравоохранения, уступило место умеренности в верхнем сегменте рынка. С другой, объем транзакций на глобальном уровне достиг нового максимума.
В 2023/2024 финансовом году наблюдался заметный спад доходов, которые снизились почти на $1 млрд по сравнению с историческим пиком, достигнутым пару лет назад. В то же время это нельзя рассматривать как свободное падение. С общим объемом в $1,9 млрд рынок современного искусства просто вернулся к допандемическому уровню, на $200 млн превысив средний показатель за пять лет, предшествовавших кризису в области здравоохранения.
В целом, за двадцать лет объем аукционных продаж современного искусства резко вырос — со $169 млн до $1,9 млрд. Этот сегмент стал важным столпом мирового арт-рынка, и на его долю сейчас приходится 17% общей стоимости по сравнению с 3% в начале XXI века. Такие показатели являются результатом не только резкого роста цен на произведения знаковых художников вроде Жан-Мишеля Баскиа, Ёситомо Нары или Дженни Савиль, но и взрывного роста транзакций: сейчас современное искусство занимает 18% мировых аукционных транзакций изобразительного искусства.
За последние десять лет количество произведений современного искусства, проданных на аукционах, увеличилось более чем вдвое. Это случилось во многом благодаря массовой цифровизации продаж после пандемии. Рост продаж по сравнению с допандемическим уровнем составил 72%. В прошлом году рынок достиг нового уровня: за 12 месяцев было совершено свыше 132 тыс. транзакций. Поколения X (люди, родившиеся в 1965–1980 годах) и Y (родившиеся в 1980–2000 годах), которые все чаще делают ставки онлайн, являются ключевым фактором этой динамики.
Каждому по искусству
Чтобы привлечь потенциальных покупателей, аукционные дома расширили предложение и выделили растущий ассортимент доступных лотов для онлайн-торговли. Они каталогизировали более 205 тыс. современных работ и продали 65% из них. Столь высокий показатель в сочетании с рекордным количеством транзакций 2023/2024 году демонстрирует эффективность стратегии, направленной на то, чтобы сделать искусство доступным и привлекательным для широкой аудитории.
Новый рекорд транзакций — 132 тыс. произведений современного искусства, проданных на глобальном арт-рынке, — стал результатом действия нескольких: глобализация спроса, цифровизация продаж и стремление к демократизации искусства. В центре этой динамики находятся доступные работы по цене ниже $5 тыс. Именно здесь спрос и предложение резко возросли — на 6% всего за год. Впервые за 12 месяцев в этом сегменте было куплено более 108 тыс. лотов — 82% стоимости современного искусства, проданного в течение года. Объем продаж в этом ценовом диапазоне, который нравится как начинающим покупателям, так и взыскательным коллекционерам, за последнее десятилетие вырос втрое. Успех этого сегмента во многом поддерживается тиражными работами, созданными такими авторами, как Такаси Мураками, Деймиан Херст и Джефф Кунс, а также известными уличными художниками: Кит Харинг, Бэнкси, Mr. Brainwash, KAWS, Шепард Фейри и Invader.
Однако на рынке работ стоимостью меньше $5 тыс. много работ не только известных, но и начинающих художников. В качестве примера авторы обзора Artprice предлагают рассмотреть гонконгского художника Касин Луна. Выставленные галереей Perrotin в Сеуле, Париже и Шанхае, его рисунки стоят в десять раз дешевле его картин, которые на азиатских аукционах продаются за $30–50 тыс.
Еще одна восходящая звезда — нигериец Одинакачи Окороафор. Уже выставлявшаяся в США и Европе, одна из его самых крупных работ, «Молодой бушмен» (Bush Boy, 2021), достигла $4800 во время онлайн-аукциона Phillips.
Этот диапазон — стартовая площадка для перспективных молодых талантов. Типичный пример — Лю Хаотянь, 30-летний китайский художник, работающий в жанре гиперреализма. Во время аукциона, посвященного новому реализму и организованного Sotheby’s в июле 2023 года, одна из его работ, вдохновленная локдауном, «Изоляция 5» (Isolation Series 5, 2021), была продана за $4 тыс.
В общем, в этом ценовом сегменте можно приобрести не только принты или тиражные работы известных авторов, но и уникальные работы начинающих художников, таким образом, инвестируя в будущее — свое и современного искусства.
От пяти до бесконечности
Если рынок доступных работ процветает, то ценовой сегмент $5–10 тыс. характеризуется стабильностью, составляя 6% транзакций. В то же время диапазон $10–50 тыс. (8% транзакций) демонстрирует впечатляющую жизнеспособность: за эти деньги можно приобрести некоторые из самых ярких произведений современного искусства, например скульптуру Субодха Гупты, большое полотно Салмана Тура, инсталляцию Луизы Лоулер или большой рисунок Кристины Куорлз.
В 2024 году работы Субодха Гупты были более доступными, чем, скажем, 15 лет назад, когда его самые ценные работы регулярно предавались за более чем миллион долларов. Так, в начале марта одна из его скульптур ушла за $31,7 тыс. на Sotheby’s в Нью-Йорке, что значительно ниже ее минимального эстимейта. Для крупного художника индийского современного искусства, представленного галереей Hauser & Wirth, чьи работы есть в крупных коллекциях, это очень невысокая цена.
Еще пара примеров: на нью-йоркском аукционе Christie’s в марте 2024 года работа «Бронкс-эллипс» (Bronx Ellipse, 2001) Ричарда Лонга была продана за $44 тыс., и в то же время «Хейли с дыней» (Haley with Melon, 2018) Хлои Уайз, восходящей звезды, недавно представленной галереей Almine Rech в Брюсселе, ушла за $44,4 тыс. на Phillips в Нью-Йорке в ноябре 2023 года.
Что касается рынка работ стоимостью выше $50 тыс., то в 2023/2024 году он заметно сократился: по сравнению с предыдущим годом количество транзакций снизилось на 1150 сделок, или на 21%. Хотя это снижение кажется скромным по сравнению с общим количеством сделок в 132 тыс., оно серьезно повлияло на общий оборот, упавший на сотни миллионов долларов. Число сделок на суммы выше $1 млн, которые два года назад достигли серьезного уровня в 372 лота, в 2023/2024 году уменьшились до 224. Тем не менее некоторые исключительные результаты вдохнули новую жизнь в этот сократившийся премиальный сегмент, в том числе продажи работ Жан-Мишеля Баскиа и крупных вещей из престижных коллекций — Розы де ла Крус, Ральфа Голденберга, Эмили Фишер-Ландау, Лю Ицянь и Ван Вэй и Анне и Вольфганга Титце. Эти произведения частично компенсировали наблюдаемый спад, показывая, что дорогое современное искусство по-прежнему привлекает значительные инвестиции, даже во времена экономической нестабильности.
Гонконг: второй после Нью-Йорка
В 2022/2023 году основные торговые площадки мира, в частности филиалы Christie’s и Sotheby’s в Лондоне и Нью-Йорке, которые обычно доминируют на мировом премиальном рынке, сообщили о 22%-ном падении числа транзакций работ стоимостью выше $1 млн. В 2023/2024 году наблюдалось дальнейшее снижение продаж в этом сегменте: общий объем аукционного оборота современного искусства уменьшился на 23%, снижение на 26% произошло в Великобритании, на 9% в США и на 32% в Китае.
В материковом Китае и Гонконге кризис на рынке недвижимости и экономический спад подорвали энтузиазм на аукционном арт-рынке. Хотя количество проданных лотов современного искусства на китайском рынке снизилось лишь на 7%, торги стали намного сдержаннее. В Гонконге годовой объем торгов в $282 млн означает снижение на $142 млн по сравнению с 2022/2023 годом (32%) и на $458 млн по отношению к 2020/2021 году.
Тем не менее Гонконг оставался вторым городом после Нью-Йорка по продажам современного искусства, опередив Лондон, где объем торгов составил $270 млн (снижение на 27%). В целом аукционы стали менее динамичными, о чем свидетельствует мартовские торги Christie’s в Гонконге No Regrets (2024), когда ключевые произведения Madsaki, Дженив Фиггис и Дэниела Аршама были проданы значительно ниже эстимейта. Однако своими аукционными рекордами эти три художника обязаны динамичности китайского рынка в последние годы.
Madsaki установил аукционный рекорд в $610 тыс. со своей версией «Рождения Венеры II» (Birth of Venus II, 2018) на аукционе Christie’s в Гонконге в мае 2022 года. Но в марте 2024 года его картина «Плавильный котел» (Melting Pot, 2017) ушла лишь за $80,5 тыс., что значительно ниже минимального эстимейта $153 тыс. Вообще говоря, динамика доходов от серии аукционов Christie’s No Regrets, сократившихся с $1,3 млн в апреле 2022 года до $799 тыс. в марте 2024 года, прекрасно иллюстрирует замедление рынка Гонконга.
Sotheby’s столкнулся с аналогичными трудностями во время аукциона The Now в апреле 2024 года. Всего было продано 11 лотов, при этом продажи не достигли целевых показателей, особенно в отношении работ Николя Парти и KAWS, которые все еще очень популярны в Азии. Торги оставались в целом осторожными и далекими от впечатляющих всплесков предыдущих трех лет.
Более успешным стал аукцион Phillips, особенно с момента открытия штаб-квартиры в Гонконге весной 2023 года. Во время торгов 31 мая 2024 года удалось продать 23 из 24 лотов, собрав $26,8 млн, что превысило предпродажную оценку на $4 млн. Для сравнения: аналогичный аукцион в 2023 году принес $6,7 млн за 62 лота. Phillips также удалось установить рекорд для новой участницы гонконгского аукциона Эбечо Муслимовой, работа которой была продана за $113,5 тыс.
В то же время арт-экосистема Гонконга активно развивается благодаря реализации проектов расширения присутствия западных компаний. В январе галерея Hauser & Wirth открыла более просторное помещение, а Sotheby’s, Phillips, Bonhams и Christie’s обновили свои пространства. Например, у Christie’s открылся филиал в ультрасовременном небоскребе, спроектированном Zaha Hadid Architects. Эти проекты, реализуемые уже несколько лет, демонстрируют уверенность игроков арт-рынка в развитии китайского спроса.
Устойчивые США и расцветающая Франция
После кризиса COVID-19 американский рынок современного искусства показал рекордные результаты в 2021/2022 году, впервые преодолев порог в миллиард долларов по объемам аукционных продаж. В 2023/2024 году, хотя общие показатели снизились на 9% до $779 млн, рынок остался достаточно устойчивым, превзойдя допандемийный уровень.
Снижение произошло в основном из-за сокращения премиального сегмента и общего ухудшения результатов в нем: ни один лот не превысил порог в $50 млн. Лучший результат показала работа Жан-Мишеля Баскиа, принесшая $46,4 млн. Однако, например, в 2017 году одна из его картин была продана за $110 млн. В то же время количество выставленных на аукционе лотов современного искусства на американском рынке выросло более чем на 150% по сравнению с допандемийным периодом, достигнув рекордных 41 тыс. лотов, с отличным показателем продаж в 77%. В основе такого увеличения предложения и транзакций лежит развитие онлайн-продаж, начавшееся во время пандемии.
В отличие от спада в Америке, Китае и Великобритании, французский арт-рынок в 2023/2024 году ярко проявил себя, установив новый рекорд по количеству транзакций: почти 12 тыс. за двенадцать месяцев. Кроме того, он достиг $62,8 млн, что является третьим лучшим результатом в его истории, а также на 33% превышает итоги предыдущего года. Катализатором этого успеха стал организованный Christie’s в октябре 2023 года аукцион «Истории любви» (Love Stories), представивший работы из собрания Анны и Вольфганга Титце. Коллекция, собранная австрийским экономистом Вольфгангом Титце и его женой французской журналисткой Анной, привлекла покупателей из 26 стран, что редкость для торгов современного искусства в Париже. Благодаря тому, что было продано в 95% выставленных лотов, аукцион принес свыше $30 млн, включая $15,5 млн от работ художников, родившихся после 1945 года. Это событие увеличило годовой оборот Франции от продаж современного искусства более чем на 30%.
Цены на проданные на этом аукционе произведения Жюли Мерету и Адриана Гени вошли в десятку лучших результатов продаж современного искусства во Франции. Картина Мерету «Голубая магия» (Blue Magic, 2007), приобретенная четой Титце в Нью-Йорке в 2007 году, была продана на аукционе за $4,2 млн. Большое полотно Адриана Гени «Бегство в Египет I» (The Flight into Egypt I) принесло $3,8 млн, а не менее внушительная работа Шона Скалли — $1,17 млн. Также были представлены произведения Рудольфа Стингела, Стерлинга Руби, Элизабет Пейтон, Ребекки Уоррен и Ансельма Кифера, что стало исключительным событием для французского рынка современного искусства.
Успех аукциона иллюстрирует способность французского арт-рынка привлекать крупных международных покупателей, а вот местные клиенты продемонстрировали высокий спрос на более доступные работы.
Индия рвется в топ
С допандемийного периода рынок изобразительного искусства Индии увеличился вдвое как по количеству транзакций, так и по стоимости. Этот всплеск вызван прежде всего растущим спросом на работы таких больших индийских художников XX века, как Васудео С. Гайтонде, Cайед Хайдер Раза и Тайяб Мехта. Если говорить о местном рынке современного искусства, то он вырос на 122%, причем объем продаж составил $13,4 млн. Теперь Индия обогнала Бельгию и приближается к топ-10 мировых рынков современного искусства.
Новые аукционные рекорды были установлены для Натараджа Шармы ($90 тыс.), Джаясри Бурман ($137 тыс.) и Налини Малани ($158 тыс.), которые в течение года иногда несколько раз улучшали свои результаты. Спрос на их работы наблюдается на национальном и международном уровнях: американские и британские коллекционеры интересуются индийской художественной сценой, тем более что работы этих художников доступны по гораздо более низким ценам, чем произведения их западных коллег. В то же время «индийскость» работ, которая когда-то воспринимались как помеха, теперь, похоже, считается преимуществом.
Местный рынок поддерживается такими аукционными домами, как AstaGuru, Saffronart и Pundole’s, которые представляют индийских художников, наиболее ценимых международными коллекционерами, таких как Субодх Гупта, Бхарти Кхер и Аниш Капур. Между прочим, Капур побил рекорд для работы современного индийского художника, проданной в Индии: аукционная стоимость его работы достигла семизначного результата (в долларах США).
Ультрасегмент и осторожные покупатели
Хотя оборот рынка ультрасовременного искусства (работы художников моложе 40 лет) упал с пика в 2021/2022 году на 65%, он все еще вдвое выше, чем до пандемии. Появившийся спрос на работы молодых авторов поднял рынок ультрасовременного искусства на беспрецедентную высоту: с 2017 по 2020 год этот сегмент заработал $65 млн. В 2021/2022 году он сгенерировал $427 млн, то есть вырос на 557%.
Большой спрос на работы тридцатилетних художников, цены на произведения которых в двадцать-тридцать раз превышали эстимейт, еще раз подчеркнул спекулятивный аспект инвестиций в искусство: наблюдалось множество перепродаж, направленных на получение быстрой прибыли.
В 2023/2024 году, чтобы минимизировать риски в условиях пониженного спроса, аукционные дома сократили предложение в области ультрасовременного искусства. Этой стратегии они могут придерживаться еще несколько месяцев, поскольку за последний год количество непроданных лотов увеличилось с 33% до 36%. В настоящее время продать работы художников младше 40 лет труднее, чем художников старше 40 лет.
Покупатели становятся более чувствительными к ценам и более избирательными, что замедляет активность на основных торговых площадках. Особенно сильное сокращение продаж отмечено в Гонконге, в плане активности несколько лет конкурировавшем с Нью-Йорком.
На этом фоне общая выручка от продаж ультрасовременного искусства упала до $148 млн (по сравнению с $427 млн на пике). В прошлом году на долю художников в возрасте до 40 лет пришлось 8% мирового аукционного оборота современного искусства по сравнению с 16% на пике рынка. Тем не менее показатель $148 млн по-прежнему значительно превышает допандемийный уровень.
Между Нью-Йорком и Гонконгом
В сегменте ультрасовременного искусства доминируют США, Китай и Великобритания, на долю которых приходится 86% его общего оборота при всего 40% транзакций. Их совокупный аукционный оборот в этом сегменте в 2023/2024 году достиг $128 млн по сравнению с $241 млн в предыдущем году: американский рынок сократился на 37%, а общий объем продаж в Китае и Великобритании — вдвое; то же самое наблюдалось во Франции и Германии.
На китайском рынке существуют две основные тенденции: в Гонконге торги ориентированы в основном на западных художников, таких как Люси Булл, Мэтью Вонг, Жаде Фадожутими и Кристина Куорлз. С другой стороны, в Пекине рынок черпает силу у таких больших национальных художников, как Хао Лян и Чэнь Фэй. Китайские коллекционеры, ожидая более благоприятных экономических условий, ограничили свои расходы, что привело к снижению конкурентоспособности аукционных продаж и более скромным результатам, особенно в первой половине 2024 года.
Хотя рекордный спрос на работы молодых международных звезд замедлился, премиальный сектор по-прежнему активен. На Китай приходится шесть из двадцати семизначных результатов года — и пять из них в Гонконге, занимающем 30% мирового оборота в сегменте ультрасовременных работ ($43,6 млн). В 2023/2024 году Люси Булл, Эйвери Сингер, Мэтью Вонг и Жаде Фадожутими, особенно ценимые китайскими коллекционерами, добились как минимум одного семизначного результата на аукционах в Гонконге. Однако их самые большие аукционные успехи в том году были достигнуты все же в Нью-Йорке.
Для примера можно взять рынок работ Франчески Молле. В мае 2024 года ее картина «Санкрид» (Sancreed, 2020) ушла в Нью-Йорке почти за $140 тыс., хотя изначально оценивалась в $40 тыс. Полмесяца спустя в Гонконге на аукционе Phillips ее работа — «Каденция» (Cadence, 2022) была продана почти за $122 тыс. Такая синхронизация между рынками Нью-Йорка и Гонконга является ключевым фактором в продвижении новых талантов и предложении их работ международной аудитории.
Молодые звезды ультрасовременного искусства редко выставляются на продажу на европейских рынках, за исключением Польши. Сейчас эта страна извлекает выгоду из успеха Эвы Юшкевич, молодой художницы-сюрреалистки, особенно поддерживаемой галереей Гагосяна. Продажи ее работ, некоторые из которых превышают $500 тыс. за холст, составляют 20% доходов польских аукционов ультрасовременного искусства. Благодаря динамике художницы Польша заняла пятое место в мировом рейтинге ультрасовременного искусства.
Столпы рынка современного искусства
Хотя на рынке современного искусства находится более 33 тыс. художников, почти треть мирового аукционного оборота формируют всего десять авторов. В прошлом году в десятку самых продаваемых художников ($552 млн, или 30% оборота) вошли Жан-Мишель Баскиа, Ёситомо Нара, Джордж Кондо, Кит Харинг, Ричард Принс, Деймиан Херст и Бэнкси. В процентном соотношении рыночные доли художников из первой десятки распределились так: Жан-Мишель Баскиа — 13%, десять ведущих художников — 17%, остальные — 70%. Если расширить рейтинг до 500 самых продаваемых художников в сегменте, можно увидеть, что на них приходится 84,4% ($1,59 млрд) мирового аукционного оборота.
Бурный геоэкономический контекст привел в беспорядок элитный сегмент рынка, на котором, с одной стороны, исключительные работы стали более редкими, а с другой, покупатели стали более осторожными в своих ставках, что сделало рынок менее конкурентоспособным. Эти факторы снизили аукционные результаты некоторых крупных художников, таких как Бэнкси и Ёситомо Нара. Однако в то время как некоторые рынки сужаются, другие художники заявляют о себе, что приводит к пересмотру рейтингов с резко возросшими продажами и неожиданными аукционными рекордами.
Сокращение рынка элитного искусства неоспоримо: совокупный результат десяти самых продаваемых художников — $552 млн — ниже, чем за шесть предыдущих лет, за исключением 2019/2020 года, отмеченного кризисом COVID-19. Контраст особенно разителен с топ-10 2020/2021 годов, когда общий оборот в этом сегменте был вдвое выше: работы десяти самых продаваемых современных художников впервые собрали более $1 млрд (из общего объема в $2,7 млрд), что стало беспрецедентным рекордом.
Трио за $358 млн
Жан-Мишель Баскиа, Ёситомо Нара и Джордж Кондо лидируют в рейтинге самых продаваемых художников на рынке современного искусства с колоссальной суммой в $358 млн — цифрой, превышающей совокупный оборот аукционов современного искусства Великобритании и Франции. Так же как и в прошлые годы, на Баскиа пришлась большая часть аукционных доходов этого трио. Четырнадцать лет подряд он занимает первое место в рейтинге и в одиночку дает 13% мирового оборота аукционов современного искусства. В 2023/2024 году на продажу были выставлены, в частности, картины 1982 года, когда 22-летний Баскиа был на пике своего творчества и уже получил признание.
Появление на аукционе большой и ценной работы Баскиа гарантирует отличное освещение в СМИ и привлечение самых престижных коллекционеров. На рынке произведений Баскиа давно правят Christie’s и Sotheby’s, но в последние годы они обрели конкурента в лице Phillips. В мае 2024 года Phillips организовал торги в Нью-Йорке и Гонконге, в частности, с картиной Баскиа «Без названия» (ELMAR, 1982), которая ушла за $46,3 млн. Это лучший результат на мировых аукционах современного искусства за двенадцать месяцев 2023/2024 года.
Другие знаковые работы Баскиа (все 1982 года), такие как «Автопортрет в виде каблука (часть вторая)» (Self-Portrait as a Heel (Part Two)), «Портрет художника в виде юного изгоя» (Portrait of the Artist as a Young Derelict), «Будущие науки против человека» (Future Sciences Versus the Man), «Туземцы, несущие ружья» (Native Carrying Some Guns), «Библия, амореи на сафари» (Bibles, Amorites on Safari), превысили нижнюю границу эстимейта, но не достигли верхней. Таким образом, участники торгов приобрели некоторые из лучших работ Баскиа на очень выгодных условиях, воспользовавшись разрывом между оптимистичными ожиданиями рынка и сдержанной реальностью аукционов.
Для Ёситомо Нары наступили трудные времена. В 2020/2021 году рынок его работ принес более $137 млн, а в прошлом — всего $70,6 млн. Это резкое падение в основном объясняется ограниченным предложением: аукционные дома представили вдвое меньше его картин, чем три года назад. Более того, основные работы Нары продавались без особого энтузиазма. Например, в 2020/2021 году его картина «Пропавшие без вести» (Missing in Action, 2000) была куплена за $15,9 млн на торгах Phillips & Poly, а в этом году более крупная и яркая «Я хочу увидеть яркие огни сегодня вечером» (I Want to See the Bright Lights Tonight, 2017) не смогла превысить порог в $12,2 млн на Sotheby’s в Гонконге.
Джордж Кондо достиг заметного роста на 48% в аукционном обороте ($47,4 млн по сравнению с $32 млн в предыдущем году). Этот успех был особенно ярким в Нью-Йорке и Лондоне, где рынок его работ чрезвычайно динамичен. Однако в Гонконге оборот произведений художника упал вдвое — прямое следствие снижения предложения. Коллекционеры в основном направились на западные торги, что позволило Кондо зафиксировать свой лучший годовой результат в Лондоне с «Многоцветной женской композицией» (Multicolored Female Composition, 2016), большим холстом, вдохновленным Пикассо, который достиг своего верхнего эстимейта в $3,8 млн. Рекорд Кондо по-прежнему составляет $6,8 млн, уплаченных за «Силовое поле» (Force Field, 2010) на гонконгском аукционе Christie’s в 2020 году и превысивших эстимейт вдвое. Этот случай наглядно демонстрирует важность Гонконга для западного современного искусства и влияние его экономического благополучия на результаты крупных западных художников.
Женщина года
В свои 53 года Жюли Мерету, американская художница эфиопского происхождения, стала пятой в списке самых продаваемых современных авторов. Аукционный оборот ее работ составил почти $36 млн, и она обошла таких гигантов, как Деймиан Херст и Ричард Принс. Ее стремительный взлет отражает конкуренцию между Гонконгом и Нью-Йорком. Первая большая продажа была отмечена на Sotheby’s в Гонконге, когда ее крупный (пять метров по диагонали) диптих ушел за $9,32 млн. В 2015 году он был приобретен на Christie’s в Нью-Йорке за $2,85 млн. Всего за восемь лет его цена выросла на 227%, что свидетельствует о впечатляющей переоценке больших полотен художницы.
В следующем месяце в Нью-Йорке на аукционе Sotheby's этот рекорд был побит: работа Walkers With the Dawn and Morning (2008), посвященная влиянию урагана Катрина на жителей Нового Орлеана, принесла $10,7 млн.
В этом году Жюли Мерету не только превзошла аукционные достижения (по обороту) таких современных художниц, как Сесили Браун ($19 млн) и Дженни Савиль ($14,5 млн), но и установила новый аукционный рекорд для художницы африканского происхождения, превысив $10 млн.
Продвижение Сальво
Впечатляющий рыночный рывок совершил Сальваторе Манджони (1947–2015), известный как Сальво. Он вошел в десятку самых успешных художников на рынке современного искусства, по объему аукционного оборота конкурируя с Бэнкси. Рост цен на работы Сальво обусловлен сочетанием нескольких факторов. Решающую роль сыграло умелое управление его активами через некоммерческую ассоциацию Archivio Salvo, созданную после смерти художника. Эта организация спланировала несколько выставок, которые вызвали новый интерес к его работам, особенно в США и Европе. Кроме того, о его творчестве упоминали несколько известных современных художников. Николя Парти, автор, поддерживаемый такими влиятельными галереями, как Hauser & Wirth и Xavier Hufkens, рассказал, насколько сильно на него повлияла эстетика Salvo. В его работах черпает вдохновение и Джонатан Монк. Это признание со стороны ключевых фигур современного искусства способствовало переосмыслению творчества Сальво.
Несколько недавних выставок подтвердили актуальность и важность его работ. Весной 2023 года выставки его произведений прошли в нью-йоркской галерее Gladstone в и парижской Emmanuel Perrotin, полноценно представив творческий путь художника и повысив спрос. Все это оказало влияние на цены: в октябре 2023 года его работа была куплена за $841 тыс. на аукционе Christie’s в Лондоне, превысив верхнюю границу эстимейта в $150 тыс. В следующем месяце в Гонконге другая работа преодолела порог в $1 млн. Азиатские коллекционеры ценят Сальво за красочность его картин, так же как и Николя Парти, чей аукционный рекорд составляет $6,6 млн с момента гонконгских торгов Christie’s в 2022 году.
Китайский художник года
Лю Е входит в число наиболее известных современных художников Китая и является одним из самых популярных авторов среди западных покупателей. Конкуренция за его произведения возросла после того, как в 2019 году он присоединился к галерее David Zwirner. Эта коллаборация привела к серии больших продаж на аукционах, достигнувшей пика в 2021 году, когда его большая работа Bamboo Bamboo Broadway (2011–2012) была продана на торгах Poly International в Пекине за более чем $10 млн.
В 2023/2024 году его лучший результат составил $7,9 млн за картину «Яркая улица» (Bright Avenue, 1995) на торгах China Guardian в Пекине, которая в 2010 году была куплена на Sotheby’s за $2,4 млн. Благодаря «Яркой улице» и десяти другим крупным результатам в прошлом году Лю Е стал самым продаваемым китайским художником года с общим аукционным оборотом $31 млн и занял шестое место в рейтинге десяти самых продаваемых современных художников.
Популярность Лю Е на мировой арене объясняется по крайней мере двумя причинами. Во-первых, его работы преодолевают границы между Востоком и Западом благодаря смелому культурному смешению. Во-вторых, он сочетает популярную и высокую культуру, смешивая наивный стиль, ориентированный на детей, с отсылками к истории западного искусства. Его художественный язык напоминает язык Ёситомо Нары, международный успех которого не вызывает сомнений. Лю Е в Китае и Ёситомо Нара в Японии работают с эстетикой кавайи, которая уже много лет привлекает коллекционеров по всему миру. Их произведения не просто радуют — они отражают фундаментальное движение в современном искусстве.
Ультрасовременные и устойчивые
С начала XXI века ультрасовременное искусство претерпело настоящую метаморфозу. Прежде всего, оно стало значительно более разнообразным благодаря решающей роли аукционных домов в продвижении молодых авторов. Аукционы сделали свое предложение более многообразным, так что сегодня более 3000 художников в возрасте до 40 лет имеют по крайней мере одну продажу за год (2022/2023), что разительно контрастирует с показателем в пятьсот продаж, зарегистрированных в начале 2000-х.
В то же время цены на ультрасовременные работы достигли сумм, которые когда-то ассоциировались только с крупными, признанными авторами. Десять лет назад 37 транзакций для художников до 40 лет превышали $500 тыс., тогда как в начале XXI века их было всего две или три. Постпандемийный импульс 2021/2022 года даже привел к тому, что этот порог превысили 164 работы.
В прошлом году на рынке ультрасовременного искусства только 43 работы преодолели порог в полмиллиона долларов. Тратя меньше, коллекционеры сохраняли активность в поисках более доступных работ. В конечном итоге ультрасовременное искусство заработало в 2023/2024 году почти $150 млн, или 8% от общего объема рынка современного искусства, что в сто раз больше, чем двадцать лет назад. Спрос остается высоким: владельцев поменяли более 8830 ультрасовременных работ, и эта цифра отражает энтузиазм покупателей.
Энергичная поддержка со стороны галерей и аукционных домов обеспечивает постоянное признание и продвижение молодых авторов по всему миру. Наиболее популярные на аукционах художники поколения миллениалов обычно поддерживаются международными галереями, такими как Gagosian, Hauser & Wirth, Almine Rech, David Zwirner, David Kordansky, Gisela Capitain, Pace, König, Jessica Silverman и Perrotin, притом иногда сразу несколькими из них.
Самые ультра
В десятку самых продаваемых художников моложе 40 лет входит семь женщин: Жаде Фадожутими (Великобритания), Люси Булл (США), Эйвери Сингер (США), Лои Холлоуэлл (США), Иззи Вуд (США), Кристина Куорлз (США) и Эва Юшкевич (Польша). Из мужчин в топ-10 вошли Мэтью Вонг, Мохаммед Сами и Чэнь Фэй. Вместе эти десять художников за год заработали $59 млн, что составляет 40% объема рынка ультрасовременного искусства, но лишь менее 2% его транзакций (145 лотов).
Преодолев отметку в миллион долларов в 2021 году с работой «Ничем не ограниченное спутанное сознание» (A Muddled Mind That’s Never Confined) на Sotheby’s в Лондоне, Жаде Фадожутими в 2022 году присоединилась к галерее Gagosian, а ее произведения были показаны на Венецианской биеннале. Это укрепило успех художницы и привело к еще восьми семизначным аукционным результатам. Так, работа «Переплетенный и искаженный сад размышлений» (The Woven Warped Garden of Ponder, 2021) достигла почти $2 млн, что значительно превзошло эстимейт в $600 тыс. Вместе с Фадожутими можно назвать таких звезд рынка, как Нджидика Акуниили Кросби (оборот $1,9 млн), Микаэла Йервуд-Дан ($1,7 млн) и Линетт Ядом-Боакье ($12,4 млн). Их результаты показывают, что, несмотря на рыночную турбулентность, художницы различного происхождения, работающие в разных жанрах, ценятся все больше.
Люси Булл также входит в очень узкий круг художников моложе 40 лет, чьи работы были проданы дороже $1 млн. В 2023 году каждая ее большая картина систематически превосходила эстимейты, в том числе на Sotheby’s в Гонконге, где ее работа «Испарительная камера» (Flash Chamber, 2020) ушла за $1,7 млн, превысив верхнюю границу эстимейта более чем на миллион долларов. А в мае 2024 года на нью-йоркских торгах Sotheby’s ее картина «16:10:00» (2020) была продана за $1,8 млн при эстимейте $700 тыс. Вероятно, спрос в Азии вырос благодаря выставке Булл в шанхайском Музее Лун летом 2023 года.
Сдержанность на рынке современного искусства премиум-класса, похоже, не беспокоит эту художницу, которая продолжает извлекать выгоду из необычайного интереса коллекционеров. Сотрудничающие с ней галереи David Kordansky и Almine Rech, опасаясь возможной волатильности вторичного рынка, сохраняют бдительность в отношении коллекционеров, которым продают ее произведения, что делает эти работы весьма ценными и редкими на аукционах.
Два года назад имя Мохаммеда Сами было практически неизвестно на аукционном рынке. Сегодня этот иракский автор входит в десятку ведущих ультрасовременных художников по аукционному обороту, с десятью работами, проданными в общей сложности почти за $3 млн, а его аукционный рекорд близок к $1 млн. Первая выставленная на торги картина Сами (Sotheby’s, Лондон, март 2023) в пять раз превысила верхний эстимейт: картина «Семейные проблемы I» (Family Issues I, 2019) ушла за $427,5 тыс. В это же время широкое признание получила его первая музейная выставка в Великобритании, организованная лондонским центром современного искусства Camden Art Center.
Через несколько месяцев первая выставка Сами в США в галерее Luhring Augustine сделала его известным и в Америке. The New York Times оценила выставку высоко, а редкость работ повысила спрос, и аукционные цены сразу же изменились: $682 тыс. в октябре на Sotheby’s в Лондоне, а затем $952,5 тыс. за «Молельную комнату» (The Praying Room, 2021) в Нью-Йорке.
Работы Мохаммеда Сами посвящены печальному наследию военных конфликтов и коллективной памяти. За рядом деревьев на его картинах скрывается лагерь беженцев, Млечный путь напоминает о бомбежках, в семейном альбоме — здания, разрушенные войной. Выросший в Багдаде при режиме Саддама Хусейна, после американского вторжения Сами нашел убежище в Швеции. Решающее значение имела его учеба в Белфасте и затем в Лондоне, где он в 2018 году получил степень магистра изящных искусств в Голдсмитс-колледже. С тех пор его карьера стремительно пошла вверх, а работы пополнили престижные коллекции: МоМА в Нью-Йорке, LACMA в Лос-Анджелесе, Тейт Модерн в Лондоне и Коллекция Пино в Париже.
NFT-рекорды пионеров
Цифровое искусство остается нишевым рынком, и лишь небольшая часть коллекционеров инвестирует в этот специфический сектор. В основном покупатели отдают предпочтение молодым абстракционистам или фигуративистам, а не тем, кто работает с новыми технологиями.
Уже три года аукционные дома переоценивают произведения первопроходцев цифрового искусства или выдвигают на первый план цифровые работы, которые долгое время оставались в тени и стали предметами коллекционирования благодаря технологии NFT. Рынок работ пионера генеративного искусства Веры Мольнар (1924–2023), и без того динамичный в части графических работ, достиг новой вехи с выходом NFT. Ее первый NFT, проданный за $138,6 тыс. на Sotheby’s в 2022 году, превзошел предыдущий аукционный рекорд художницы. Это подчеркивает растущий интерес коллекционеров NFT к пионерам жанра: Мольнар стала первой художницей, которая использовала компьютер для создания абстрактных форм. Этот аукционный рекорд тем более значим, что на протяжении десятилетий ее работы воспринимались со скепсисом, поскольку были созданы с помощью компьютера, а некоторые критики даже обвиняли художницу в дегуманизации искусства.
Еще один пионер цифрового искусства — Кит Харинг — занял второе место в рейтинге NFT с объемом аукционных продаж более $1,5 млн. Christie’s 3.0, аукционная платформа, посвященная цифровому искусству, представила в партнерстве с фондом художника первые цифровые работы Харинга, созданные в 1987 году. Годовой аукционный оборот его произведений составляет $36,1 млн, кроме того, цифровые произведения художника имеют историческое значение, поэтому верхние эстимейты на его NFT составили $500 тыс. Тем не менее цены продажи остались в нижнем диапазоне: самый дорогой NFT был продан за $352,8 тыс., что эквивалентно стоимости одного из больших рисунков тушью Харинга. Цены на эти NFT, безусловно, были бы намного выше в 2021 году: на пике популярности формата Christie’s смог получить $1,7 млн за первые токенизированные работы Энди Уорхола при верхнем эстимейте в $20 тыс.
NFT уже не тот, но все еще может
Рынок NFT сильно изменился с 2021 года, когда аукционные цены достигли головокружительных высот. После громкой продажи NFT Beeple за более чем $69 млн этот рынок, который тогда аккумулировал на аукционах $110,5 млн, сейчас значительно успокоился. После фазы гиперспекуляций и бурных колебаний криптовалют он в прошлом году собрал скромные $9,3 млн за примерно 300 аукционных лотов.
Напомним, что в 2021 году, после рекорда Beeple, последовала продажа девяти токенов CryptoPunks от Larva Labs на Christie’s за $16,9 млн, что более чем вдвое превысило верхний эстимейт. Тогда цены также взлетели на работы молодых художников, таких как 18-летний Fewocious, собравший $2,8 млн во время лондонских торгов Sotheby’s.
С тех пор ситуация радикально изменилась: в 2023/2024 году на аукционе не появилось ни одной работы Fewocious, а CryptoPunks больше не вызывают скачков цен; у Beeple была только одна продажа за $177,8 тыс. Цены на работы других знаковых художников, таких как Тайлер Хоббс, были скорректированы до более разумных уровней. Эпоха заоблачных цен и впечатляющего ажиотажа закончилась.
Однако покупатели все еще сохраняют энтузиазм. Например, на онлайн-торгах Sotheby’s было куплено 100% лотов от Yuga Labs. Самый популярный лот ушел за $264 тыс., подтвердив устойчивость серии Bored Ape Yacht Club на традиционном аукционном рынке.
Но рынок NFT не ограничивается дорогими работами. Здесь предлагаются и более доступные произведения, в том числе от известных художников. NFT таких авторов, как Рефик Анадол и Дмитрий Черняк, доступны по цене $15–20 тыс.
За последние 12 месяцев крупные аукционные дома представили около 200 NFT по цене ниже $10 тыс. Сюда входят творения Yuga Labs и Мосары Гонзалеса, генеративные работы Мэтта Делорье, DCA и Hideo, а также первый NFT художницы Niceaunties, представленный на аукционе Christie’s. Ее второй NFT, был продан на Phillips почти за $20 тыс.
NFT вступают в свое второе десятилетие, хотя на регулируемом аукционном рынке они присутствуют только третий год. Спекулятивная волна, шумиха и феномен FOMO (боязнь пропустить интересное) в прошлом, и сейчас появилась возможность построить прочный и устойчивый рынок, независимый от ажиотажа.
Заключение
В 2021/2022 году рынок современного искусства пережил настоящий постпандемийный взрыв, достигнув исторического пика в $2,75 млрд, что продемонстрировало его устойчивость. Затем он вступил в фазу корректировки. Покупатели самых дорогих работ стали сдержаннее в тратах, а предложение таких работ — более ограниченным. Объем аукционных продаж современного искусства стабилизировался на уровне $1,9 млрд — это значительное падение, но все же на миллиард долларов больше, чем в 2010 году.
Однако окончание кризиса в области здравоохранения не только привело к разовому рекорду — оно положило начало глубоким и долгосрочным изменениям. Объем интернет-продаж, ставших популярными в связи с пандемией, продолжает стремительно расти, и аукционные дома расширили онлайн-предложение. В целом, количество произведений современного искусства, проданных на аукционах в 2023/2024 году, выросло до более чем 132 тыс. лотов, то есть на 72% по сравнению с периодом до пандемии. Самые доступные работы стоимостью менее $5 тыс. совершили исторический скачок на 86% по отношению к докризисному уровню. Например, в США количество лотов на аукционах современного искусства достигло рекордных 41 тыс. при показателе продаж 77%.
Эта динамика — не просто экономический тренд; она говорит о глубокой социокультурной трансформации. Современное искусство, когда-то воспринимавшееся как элитарное, становится все более демократичным и доступным для многих. Этот сегмент арт-рынка стал более инклюзивным и смелым, чем прежде. Очевидно, расширение его географических границ, развитие онлайн-торгов, а также демократизация предложения продолжат формировать его будущее, делая искусство более доступным и привлекая разнообразную аудиторию.
