Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Октябрь 2024
Что происходит в столице? Одни возвращают время, другие перевезли мастерскую художника в музей, третьи изучают Камчатку. Чего еще ожидать от московских выставок, рассказываем в нашей подборке.
Владимир Куприянов. Не отвержи мене от лица Твоего. 1990. Фотография, инсталляция. Фрагмент. Courtesy пресс-служба ММОМА
Владимир Куприянов. Возвращение времени
Московский музей современного искусства, Гоголевский
Владимир Куприянов — фотохудожник и мастер концептуальной фотографии, ушедший из жизни в 2011 году. Пионер независимой художественной сцены 1980–1990-х, Куприянов одним из первых начал работать с целлюлозными и полиэфирными пластиками, полистиролом, бумагой, комбинировать стекло и дерево и компоновать снимки в сложносочиненные объекты. Со временем он выработал уникальный художественный метод, где фотография становится инструментом метафизического познания реальности и актуализации коллективной памяти: в лучших работах Куприянова ушедшее время возвращается многослойным портретом эпохи. Экспозиция, в которую вошло около двухсот работ, охватывает все ключевые этапы и серии в творчестве художника, от ранних снимков московского метро до ностальгических реконструкций детства автора, которое пришлось на 1950-е годы.
Наука реставрации — опыт поколений
Выставочный зал ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря
Проект Центра Грабаря приурочен к 105-летию мастерской реставрации масляной живописи. Он не только знакомит с тонкостями реставрационного процесса и предваряющих его исследований, но и предлагает поразмышлять о роли художника-реставратора, а также о тех качествах, знаниях и умениях, которыми ему необходимо обладать сегодня. В экспозицию вошло более пятидесяти произведений из 22 музеев России, которые были отреставрированы в центре: среди них работы Дмитрия Левицкого, Василия Тропинина, Константина Маковского, Архипа Куинджи и Ивана Айвазовского.
Небесный город. Мастерская художника
Мультимедиа Арт Музей, Москва
В своих работах Игорь Шелковский сочетает традиции русского авангарда, концептуалистский подход и мотивы древнерусского искусства. Его путешествие в поисках аналитических основ формотворчества оборачивается пластическим перекодированием знакомого мира в структуры. Это и рельефы со схематичными изображениями лесных массивов и городских пространств («рисунки в воздухе», как называет их сам Шелковский), и схематичные фигуры людей, сделанные из тонких палочек, и пунктирные и перфорированные изображения, отсылающие к иконописной технике при́пороха.
Выставка охватывает более семидесяти лет работы Шелковского, с 1960–1970-х до сегодняшнего дня. В экспозицию вошло свыше шестисот произведений графики, живописи и скульптуры. Помимо этого, посетители смогут побывать в мастерской Шелковского — тотальном произведении искусства и opus magnum художника, который он согласился временно переместить в залы музея.
Парадокс береговой линии
Дом культуры «ГЭС-2»
Название проекта «ГЭС-2», посвященного Камчатке, — это термин, обозначающий невозможность измерить длину линии побережья из-за ее фракталоподобных свойств. Точную длину побережья Камчатки действительно невозможно вычислить, поскольку она меняется в зависимости от способа, с помощью которого ее измеряют: чем меньше масштаб замеров, тем больше общая длина. На выставке этот «парадокс» становится ключевой поэтической метафорой и основным методом исследования пространства.
История и особенности культуры Камчатки, ее природа, городская жизнь, традиционные уклады и расцветающее на полуострове многообразие народов и языков предстают в качестве фрактальных и самоподобных структур, по принципу которых судьбы и образы людей со всего света складываются в причудливые узоры.
От утопии к театру
Центр «Зотов»
Совместный проект Центра «Зотов» и Бахрушинского музея приурочен к 150-летию со дня рождения режиссера, актера и педагога Всеволода Мейерхольда. Он продолжает серию выставок, посвященных главным именам авангарда, а также их восприятию повседневности и пространства. Архитектура экспозиции состоит из двух кругов, внешнего и внутреннего. Если внутренний круг знакомит с теоретическим и преподавательским наследием Мейерхольда (биомеханика и техника воспитания актера, которую режиссер впервые применил в работе со студентами), то внешний погружает в его творческую жизнь. Здесь рассказывается о пяти легендарных спектаклях, поставленных с 1922 по 1924 год («Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес»), каждый из которых наиболее ярко отражает новаторские принципы подхода Мейерхольда к использованию декораций, игре актера и взаимодействию со зрителем. Всего в экспозицию вошло 270 экспонатов, среди которых эскизы костюмов, живопись, графика, фотографии, негативы, афиши и другое. Особое место на выставке занимает «архив», где по документам можно узнать, например, о том, как мнение зрителей влияло на ход спектакля.
