Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Сентябрь 2024

Москва по-столичному щедра и разнообразна: панки, мифотворцы, Джоконда и полная иллюминация. Читайте наш дайджест, чтобы не растеряться.

Фрагмент экспозиции выставки «Сотворение мифа» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Москва, 2024. Courtesy фонд

Сотворение мифа
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

Выставочный проект в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» исследует феномен мифотворчества, и делает это масштабно: экспозиция охватывает самые разные медиумы и объединяет более восьмидесяти художников. Среди них — Илья Кабаков, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин, Иван Плющ и другие. Разворачивая полилог между мифологическими космосами представленных героев, выставка прежде всего раскрывает миф как глубинный источник человеческой культуры и связующее вещество искусства, религии и философии. Но также происходит реабилитация самой практики мифотворчества как акта свободной воли, который позволяет создать новую реальность и вернуть в искусство свежесть и глубину.

[Подробнее]

Борис Усов. Сомнения капитана. 1989. Рисунок на выставке «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского. Москва, 2024. Источник: afisha.ru

Мир искусства Бориса Усова
Центр Вознесенского

Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), автор термина «формейшен», обозначающего музыкальную сцену московского экзистенциального панка, кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка в Центре Вознесенского впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.

Экспозиция, разделенная на три зала, знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена изобразительному искусству Усова, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату. В качестве графика и коллажиста Усов предстает оголенным проводом — искренним, тонко настроенным на этот мир и способным в любой момент выпалить самую неприглядную и запредельную правду о нем, как и в лучших песнях «Соломенных енотов». Полная личных вещей и фотографий Усова, выставка раскрывает его образ на пересечении легенд и реальности.

[Подробнее]

Фрагмент экспозиции выставки «Форма-арт. Свет» в РОСИЗО. Москва, 2024. Фото: Вадим Гортинский. © ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Courtesy РОСИЗО

Форма-арт. Свет
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

В центре выставки в РОСИЗО оказываются не произведения, но способ их демонстрации: главным героем здесь является свет, сценический и экспозиционный, а также его архитектура и история использования с начала ХХ века до наших дней. Создание советской школы люминесценции Сергея Вавилова, электрификация СССР и иллюминация Москвы, нюансы освещения в советских павильонах на международных выставках, первые световые инсталляции казанского «Прометея» и другие эпизоды работы со светом складываются в ретроспективное повествование, которое строится на архивных видеоматериалах и экспонатах из музейных и частных собраний. Теория здесь соседствует с практикой: в интерактивных зонах посетители могут попробовать себя в роли архитектора по свету.

[Подробнее]

Вера Ермолаева. Мальчик с корзиной. 1933. Courtesy Галеев-Галерея

Вера в Ермолаеву
Галеев-Галерея

Выставку, посвященную искусству «Витебской Джоконды» Веры Ермолаевой, Галеев-Галерея уже делала в 2009 году. Спустя пятнадцать лет галерея возвращается к фигуре художницы, накопив множество работ, которые будут показаны впервые. Яркая деятельница русского авангарда, соратница Казимира Малевича, участница литературно-художественной группы футуристов «Бескровное убийство», теоретик «живописно-пластического реализма», исследовательница беспредметного искусства, подруга чинарей, иллюстратор детгизовских книг Александра Введенского, Николая Заболоцкого и Даниила Хармса, наконец, выдающийся живописец и график, Вера Ермолаева, увы, до сих пор остается крайне малоизученной фигурой. Причиной такого забвения является, по-видимому, ее трагическая судьба: в 1937 году Ермолаеву расстреляли в Карлаге за «антисоветскую деятельность», реабилитировав только в 1989 году. Сегодня судить о ее искусстве мы можем по едва сохранившейся части наследия: большинство работ спасли ее ученики. Выставка «Вера в Ермолаеву» — важнейший шаг в реабилитации памяти о художнице.

[Подробнее]

Чайник для вина. Китай, Кантон, первая треть XVIII века. Металл, эмаль, полихромная роспись эмалями. Courtesy Музей Востока

Восточный музей Петра Щукина
Государственный Музей Востока

Роскошные ткани, ковры, мебель, керамика, вышивки, металл и камень, раджпутские, персидские и монгольские миниатюры, фарфор, знаменитые рукописи Бабур-наме — вот лишь частичное описание диковинной восточной красоты, представленной на выставке «Восточный музей Петра Щукина». Организаторы называют ее одной из важнейших выставок Музея Востока в этом году, в том числе потому, что она стала первой за последние сто лет попыткой воссоздания легендарного ориентального собрания Щукина.

Подход Щукина к коллекционированию не только был полон горячей любви к искусству, но и отличался отменной глубиной и серьезностью: Щукин тщательно изучал каждый доставшийся ему артефакт, читал специальную литературу на всех доступных ему языках, заказывал переводы с арабского и персидского, выписывал книги у французских и немецких букинистов, состоял в переписке с несколькими историками и учеными, занимался систематизацией экспонатов и издавал тематические каталоги с иллюстрациями. Выставка, в которую вошло более двухсот изделий иранских, турецких, индийских, китайских и японских мастеров, позволит познакомиться и с самим коллекционером — с помощью фотографий, книг, писем и других архивных документов.

[Подробнее]

Читайте также


Rambler's Top100