Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Сентябрь 2024
Москва по-столичному щедра и разнообразна: панки, мифотворцы, Джоконда и полная иллюминация. Читайте наш дайджест, чтобы не растеряться.
Фрагмент экспозиции выставки «Сотворение мифа» в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Москва, 2024. Courtesy фонд
Сотворение мифа
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
Выставочный проект в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» исследует феномен мифотворчества, и делает это масштабно: экспозиция охватывает самые разные медиумы и объединяет более восьмидесяти художников. Среди них — Илья Кабаков, Константин Звездочетов, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Андрей Хлобыстин, Иван Плющ и другие. Разворачивая полилог между мифологическими космосами представленных героев, выставка прежде всего раскрывает миф как глубинный источник человеческой культуры и связующее вещество искусства, религии и философии. Но также происходит реабилитация самой практики мифотворчества как акта свободной воли, который позволяет создать новую реальность и вернуть в искусство свежесть и глубину.
Мир искусства Бориса Усова
Центр Вознесенского
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), автор термина «формейшен», обозначающего музыкальную сцену московского экзистенциального панка, кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка в Центре Вознесенского впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Экспозиция, разделенная на три зала, знакомит с разными аспектами его творчества, в том числе с практически неизвестными: существенная ее часть посвящена изобразительному искусству Усова, его психоделической графике, фантастическим бестиариям, коллажам и самиздату. В качестве графика и коллажиста Усов предстает оголенным проводом — искренним, тонко настроенным на этот мир и способным в любой момент выпалить самую неприглядную и запредельную правду о нем, как и в лучших песнях «Соломенных енотов». Полная личных вещей и фотографий Усова, выставка раскрывает его образ на пересечении легенд и реальности.
Форма-арт. Свет
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
В центре выставки в РОСИЗО оказываются не произведения, но способ их демонстрации: главным героем здесь является свет, сценический и экспозиционный, а также его архитектура и история использования с начала ХХ века до наших дней. Создание советской школы люминесценции Сергея Вавилова, электрификация СССР и иллюминация Москвы, нюансы освещения в советских павильонах на международных выставках, первые световые инсталляции казанского «Прометея» и другие эпизоды работы со светом складываются в ретроспективное повествование, которое строится на архивных видеоматериалах и экспонатах из музейных и частных собраний. Теория здесь соседствует с практикой: в интерактивных зонах посетители могут попробовать себя в роли архитектора по свету.
Вера в Ермолаеву
Галеев-Галерея
Выставку, посвященную искусству «Витебской Джоконды» Веры Ермолаевой, Галеев-Галерея уже делала в 2009 году. Спустя пятнадцать лет галерея возвращается к фигуре художницы, накопив множество работ, которые будут показаны впервые. Яркая деятельница русского авангарда, соратница Казимира Малевича, участница литературно-художественной группы футуристов «Бескровное убийство», теоретик «живописно-пластического реализма», исследовательница беспредметного искусства, подруга чинарей, иллюстратор детгизовских книг Александра Введенского, Николая Заболоцкого и Даниила Хармса, наконец, выдающийся живописец и график, Вера Ермолаева, увы, до сих пор остается крайне малоизученной фигурой. Причиной такого забвения является, по-видимому, ее трагическая судьба: в 1937 году Ермолаеву расстреляли в Карлаге за «антисоветскую деятельность», реабилитировав только в 1989 году. Сегодня судить о ее искусстве мы можем по едва сохранившейся части наследия: большинство работ спасли ее ученики. Выставка «Вера в Ермолаеву» — важнейший шаг в реабилитации памяти о художнице.
Восточный музей Петра Щукина
Государственный Музей Востока
Роскошные ткани, ковры, мебель, керамика, вышивки, металл и камень, раджпутские, персидские и монгольские миниатюры, фарфор, знаменитые рукописи Бабур-наме — вот лишь частичное описание диковинной восточной красоты, представленной на выставке «Восточный музей Петра Щукина». Организаторы называют ее одной из важнейших выставок Музея Востока в этом году, в том числе потому, что она стала первой за последние сто лет попыткой воссоздания легендарного ориентального собрания Щукина.
Подход Щукина к коллекционированию не только был полон горячей любви к искусству, но и отличался отменной глубиной и серьезностью: Щукин тщательно изучал каждый доставшийся ему артефакт, читал специальную литературу на всех доступных ему языках, заказывал переводы с арабского и персидского, выписывал книги у французских и немецких букинистов, состоял в переписке с несколькими историками и учеными, занимался систематизацией экспонатов и издавал тематические каталоги с иллюстрациями. Выставка, в которую вошло более двухсот изделий иранских, турецких, индийских, китайских и японских мастеров, позволит познакомиться и с самим коллекционером — с помощью фотографий, книг, писем и других архивных документов.
