Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Ноябрь 2023
Думать о смерти по-петербургски, петь вместе с самым одиноким в мире китом и смотреть сквозь стены. О том, чем еще предлагают заниматься на московских выставках, читайте в нашей подборке.
Фрагмент экспозиции выставки Олега Котельникова «Пронежность» в Музее АРТ4. Москва, 2023. Фото: Наталья Меликова. Courtesy музей
Пронежность
Музей современного искусстваАРТ4
Художник, поэт и музыкант Олег Котельников — неотъемлемая часть петербургского андеграунда. Его авторству принадлежит лозунг «Новых художников» «Асса!», в некоторой степени определивший стиль жизни 1980-х годов, а позже использованный режиссером Сергеем Соловьевым. Кроме этого, Котельников-художник работал над первыми некрореалистическими фильмами вместе с Евгением Юфитом, а Котельников-музыкант играл в «Поп-механике» Сергея Курехина, «Автоматических удовлетворителях» Андрея Панова и Monsters, созданной вместе с другом и одноклассником Тимуром Новиковым. О связанных с этими именами и событиями «местах силы» автор рассказывает в фильме, дополняющем выставку в АРТ4. Основу самой экспозиции составляют живопись, графика и фотоаппликация с фрагментами утраченной фрески c кухни в квартире художника.
Произведения на выставке — это переосмысления фрагментов работ 1980-х и новые полотна, созданные в 2023 году. В последних художник то и дело обращается к зрителю с настойчивым восклицанием «UND DU» (с немецкого: «и ты») — надпись выглядывает из-под черепов и скелетов, появляется над ангелом Александровской колонны. Звучит не слишком жизнеутверждающе, но яркие краски, уверенные мазки и наивные изображения заставляют сомневаться: может быть, бояться нечего? Автор подтверждает эту мысль: «Ничего страшного в скелетиках нет. Это memento mori. Мы рождены, чтобы умереть. Знать это — значит не бояться реальности. В современном искусстве… табуированных зон не должно быть. Мы показываем в игровой форме, что мир красив во всех проявлениях. <…> Что такое некрореализм? Жизнь тела после смерти духа. Это о радости бытия и жизни как таковой».
Увидеть черепа и скелеты в произведениях Олега Котельникова и решить, пугают они вас или воодушевляют, можно до 18 ноября: выставка работает последнюю неделю.
Смотреть в стены и представлять, что за ними
XL Галерея
Масштабная инсталляция Насти Ливадновой, представленная в галерее XL, объединила в себе сразу несколько ключевых для практики художницы медиумов (фотография, видео, инсталляция и перформанс), мотивов (автопортрет, движение и пластика тела) и одну из часто используемых ею техник — склеивание масштабных изображений из листов меньшего формата. Четырехметровые автопортреты из листов А4, покрывающиестены и пол галереи, — стоп-кадры из видео, снятого в общественном туалете в апреле 2022 года. На видео Ливаднова танцует с туалетной бумагой, будто художественная гимнастка с лентой, разбрасывает ее в пусть и малопривлекательном, но все же прибранном помещении. О чем был этот танец во время его исполнения? О чем он сейчас, превращенный в фотоинсталляцию? Согласно выставочному тексту, это разговор про границы и невозможность их не пересечь, когда выстраиваешь свои.
К слову, речь Насти Ливадновой сама по себе кажется художественной практикой: отдельные словосочетания будто опережают мысль и главенствуют над ней, всегда внезапные и словно вырванные из какой-то неизвестной беседы. Но этот поток слов только кажется случайным. Так, в одном из интервью обнаруживается намек на название проекта в галерее XL: «Я сталкиваюсь с проблемой монументального взгляда в стены, когда надо смотреть за ними. Я чувствую, что искусству надо дать шанс. От него важно ничего не требовать. Меня веселит и одновременно пугает желание одних вынуждать других говорить о том, что им несвойственно. Такой детский сад в оккупации чужого мнения».
Смотрите за стены и ничего не требуйте от искусства до 25 ноября.
52 Гц
Дом культуры «ГЭС-2»
В 1989 году гидрофоны в Тихом океане впервые зафиксировали крики кита на частоте 52 Гц, а ученые очень удивились: известные им виды этого млекопитающего имеют более низкий звуковой диапазон (15–20 Гц). На протяжении нескольких десятилетий, с августа по январь, исследователи слушали пение «пятидесятидвухгерцевого» кита, который плыл от Алеутских островов к побережью Калифорнии, и понимали, что другие киты его не слышат и не могут ответить на его приглашения. История «самого одинокого в мире кита» очень быстро была прочитана как метафора жизни современного человека и не раз интерпретировалась в рамках популярной культуры (например, в 2017 году ее спели и сплясали герои тайваньской музыкальной мелодрамы). Свое видение жизни и судьбы гиганта, который пел ни для кого в глубине Мирового океана, в рамках созданной для «ГЭС-2» перформативной инсталляции «52 Гц» представили режиссер Антон Морозов, художник-архитектор Андрей Воронов, драматург Полина Коротыч, композитор Олег Гудачёв и хореограф Валентина Луценко.
В начале осени прилив неизвестного моря оставил в хрустальном пространстве «ГЭС-2» остов гигантского млекопитающего, вокруг которого с удивлением кружат или рассматривают его с высоты многочисленных уровней и лестниц посетители. Сама по себе эффектная, инсталляция стоит того, чтобы купить отдельный билет и проникнуть в ее чрево — огромную проржавевшую цистерну, внутри которой разворачивается кинетический, ольфакторный, световой и аудиальный спектакль для единственного зрителя. Рассказывать про (не побоимся этого громкого слова) экзистенциальный опыт, который получает единственный зритель (а внутрь кита пускают строго по одному), не имеет смысла. Это тот случай, когда слова не передают ощущений и трагически отстают от мыслей, проплывающих сквозь зрителя за получасовое «действие». Скажем одно: стать на короткое мгновение жизни единым целым с китом и петь с ним в голубой бездне — наверное, самое необходимое сегодня для человека, который никогда и нигде не бывает одни, но большую часть своей судьбы чувствует себя одинокими.
Автор неизвестен. Коснуться главного
Музей русского импрессионизма
Случается, что автор, желая остаться анонимным, сознательно не подписывает свои работы. Но гораздо чаще судьбы произведений с отметкой «Н/Х» (неизвестный художник) довольно драматичны: застрявшие на «гастролях», сваленные в запасники или отправленные «в ссылку» в региональные музеи во времена борьбы с формализмом, они ждут — сначала исследователя, который вновь откроет их, а потом и зрителя.
Новая выставка в Музее русского импрессионизма приглашает познакомиться со 120 произведениями «неизвестных художников» из тридцати музеев и шести частных собраний со всей России. Авторы одних экспонатов установлены в последние шестьдесят лет, а другие все еще остаются загадкой. Пока аудиогид рассказывает об истории атрибуции картин и имеющихся предположениях насчет все еще неатрибутированных работ, экспозиция фокусирует внимание на формальных качествах произведений: свете, цвете, композиции, форме, фактуре, точке и линии, движении и звуке. Поэтапно исследуя эту визуальную информацию и понимая устройство произведения, зритель не может не прийти к выводу: в определении шедевра первостепенно сочетание не букв на этикетке, а красок на холсте.
Музей духовного авангарда
Центр Вознесенского
Музею следует исполнять несколько базовых функций: собирать, исследовать, сохранять и представлять публике имеющиеся в его ведении объекты. Новый проект Центра Вознесенского «Музей духовного авангарда» проводит эту работу в отношении феномена, до сих пор не выделявшегося в искусствоведении. Речь идет о художниках, не осознававших себя в качестве единого художественного течения, но объединенных восприятием собственного творчества как некоей христианской миссии, выполнять которую им приходилось в условиях политики атеизма советской России.
В нескольких залах представлен духовный авангард литературы, визуального искусства и музыки. Зрители начнут путь в «Пространстве книги» — через тайное пастырство археолога Сергея Дурылина, вдохновленные иконописью поиски художника Владимира Фаворского и обращение к «Доктору Живаго» Бориса Пастернака. В «Пространстве образа» представлены картины Евгения Спасского — в них отзывается искусство прошлого и предшествующие художнику поиски новых форм для религиозных образов (традиции итальянского Возрождения, образность мистика эпохи романтизма Уильяма Блейка, символистов рубежа XIX–XX веков и других). В черно-бархатных стенах «Пространства музыки» зрителей ждет последний аккорд выставки — аудиоинсталляция, посвященная творчеству пианистки и педагога Марии Юдиной. В ее словах о «реализации себя средствами музыки как проповедника Слова Христова», кажется, выражена жизненная и творческая стратегия всех перечисленных героев выставки.
