Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Октябрь 2023
Московские занятия октября: смотримся в челябинское зеркало, ищем грифонов и перечитываем Кафку.
Алина Глазун. Без названия. 2023. Смешанная техника (снежный шар). ArtTube Editions, Москва. Courtesy галерея современного текстильного искусства Textura
От и до: сказки на вырост
«Новое крыло» Дома Гоголя
Первое знакомство со сказкой у многих неизбежно (и бессознательно) происходит в сопровождении тканей: под одеялом или пледом, на мягкой подушке, в обнимку с любимой игрушкой. Возможно, поэтому сочетание сказок и текстильных произведений на выставке в «Новом крыле» Дома Гоголя кажется таким органичным и будто возвращает в пору детства — мгновенно наполняет спокойствием, заставляет ненароком затаить дыхание, чтобы слушать «дальше, еще чуть-чуть».
Народные, литературные и собственного сочинения сказки 16 художников выставки (среди них Лена Ярулина, Тара Тарабцева, Родион Китаев, Виталий Тюрлик, Катя Исаева, Лиза Плакса) представляют в вышивках, коллажах, аппликациях, объектах и даже текстильной книге-комиксе. Сама экспозиция повторяет структуру книги: стоит отодвинуть штору-перегородку — перевернуть страницу — и перед зрителем открывается новый зал, новая глава.
Продлить опыт «дальше, еще чуть-чуть» можно в читальном зале рядом с выставкой, где специально для проекта собраны детские произведения.
Как найти грифона
Центр Гиляровского
Кентавры, единороги, грифоны и драконы — вспоминая известный фильм, выставку в Центре Гиляровского так и хочется назвать «Фантастические твари и где они обитают». А обитают они, как выясняется, всюду: в русской архитектуре разных эпох, иконах, монетах, предметах быта, книжной иллюстрации и политическом плакате. На двух этажах экспозиции эти артефакты представлены в сопровождении рассказа об истории, значении и символизме мифических существ. Ответ на вопрос «Как найти грифона» тоже есть: в первом зале зрители найдут карту Москвы с адресами зданий, на фасаде которых живут волшебные животные.
Искусство Знания
Фонд In Artibus
Для большого количества искусствоведов, вступающих в профессию, фигура Дмитрия Владимировича Сарабьянова знакома только по его трудам — книгам, статьям и учебным пособиям. Некоторым повезло учиться у учеников (а скорее даже учеников учеников) профессора, унаследовавших его подход: обязательное рассмотрение феномена в более широком контексте, исследование пограничных явлений, синтеза культуры и окружающей его эпохи.
Выставка «Искусство Знания», приуроченная к столетию со дня рождения Дмитрия Владимировича, следует той же логике и помещает собравшихся в контекст его жизни и работы. Переступая порог фонда, мы будто оказываемся в учебной аудитории или другом укромном месте «для своих». Настенные стенды (такие можно встретить в коридорах некоторых университетов) рассказывают о трудах профессора и важных событиях его жизни, архивные документы и рукописи в витринах раскрывают широту интересовавших его тем и, в отдельных случаях, эволюцию взглядов. Наконец, представлены художественные произведения — Павла Федотова и Ильи Репина, «голуборозовцев» и авангардистов, многих из которых он заново или впервые ввел в отечественную и мировую историю искусства, а также современников ученого, его коллег и друзей — Роберта Фалька и Александра Тышлера, Павла Никонова и Николая Андронова.
«Историку искусства важно знать историю, а историку, в свою очередь, — историю искусства», — пишет Дмитрий Владимирович во введении к учебному пособию по истории русского и советского искусства для студентов первого курса. К этому хочется добавить: важно также — и большая удача — знать тех, кто эти истории анализирует и описывает.
Зеркало сцены
Дом культуры «ГЭС-2»
Зеркалом сцены театралы, танцоры и другие причастные к исполнительским искусствам люди называют ту часть пространства, которую во время представления видит зритель. Выставка о художественной сцене Челябинска — а вернее, многочисленных и непохожих друг на друга сценах — представляет проекты и историю официальных институций и андеграундных сообществ, сформировавших культурный ландшафт города. Среди них Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Молодежный театр, Театр современного танца, галерея современного искусства OkNо, мастерская «Цоколь» и кураторская группа «Клоповник».
Живопись и авторские зины, скульптура и текстиль, фотографии и видеоарт, инсталляции и театральные декорации, документы из архивов и частных коллекций — собранные в экспозиции свидетельства представляют широкий срез художественной жизни города, но не дайте им обмануть себя. Того, что осталось скрытым в закулисье, все еще много — пусть текущий проект станет лишь первым шагом на пути изучения челябинской художественной сцены.
Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века
Еврейский музей и центр толерантности
Когда живешь в учебнике истории, в ее переломный период, велик соблазн искать в прошлом если не ответы, то аналогии — в окружающем хаосе они дают чувство опоры. Другим, более надежным источником поддержки становится искусство. Выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века» объединила оба компонента.
Проект прослеживает параллели между сочинениями предсказавшего XX век писателя и крупнейшими художественными явлениями этой эпохи. Исследовать их можно, двигаясь по одному из двух маршрутов. На первом посетители попадают в залы квартиры Грегора Замзы, героя повести «Превращение» — стадии страшной трансформации персонажа иллюстрируют произведения Георга Гросса, Макса Пехштейна, Эгона Шиле и других. Второй путь лежит через контору, в которой мог бы работать Кафка или главный герой его романа «Процесс»: тупиковую ситуацию и поиски побега из нее отражают в том числе произведения Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова и Дмитрия Пригова. Оба маршрута ведут к центральной части экспозиции — аллюзии на роман «Замок», а воссозданная глава из романа «Америка» предлагает внимательнее посмотреть на личность самого автора и разрушить стереотипы о нем.
