Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Апрель 2023
Этой весной московские институции открывают выставки для тех, кто уже на грани, для тех, кто себе на уме, и даже для тех, кто по-прежнему размышляет о Крыме. Подробности — в еженедельной подборке «Артгида».
Ростан Тавасиев. Заячья спираль. 2020. Собрание автора. Courtesy Еврейский музей и центр толерантности
На языке правил и исключений. Наука и искусство
Еврейский музей и центр толерантности
Новая выставка Еврейского музея объединит «физиков» и «лириков» под одной крышей. Масштабный проект, организованный совместно с Политехническим музеем, прочерчивает путь длиной в пятьсот лет, в котором технологии и искусство шли рука об руку. Политехнический здесь отвечает за научную область: на выставке можно увидеть телескоп XVIII века, солнечный микроскоп XIX века, складные солнечные часы и единственный уцелевший до наших дней регистрир — прибор для записи сейсмических вертикальных колебаний. Область искусства представляют Еврейский музей и другие культурные институции: в залах наравне с произведениями Дюрера, Рембрандта и Брейгеля Младшего расположились кинетические работы Франциско Инфанте-Арана, видеоарт Билла Виолы и технократичные инсталляции ::vtol::.
Комната для всех
Галерея сцена/szena
Выставки галереи сцена/szena — часто персональные проекты, где художник практически не ограничен в своем высказывании. Из этого ряда выбивается новый проект «Комната для всех», посвященный воронежской художественной сцене. Принцип «ничего для нас без нас» здесь возведен в абсолют: к участию приложили руку местные artist-run пространства «Daipyat» и «Утилизация», а кураторами выступили воронежские художники (среди которых и резидент галереи Кирилл Гаршин). Последние обращаются к разным темам в диапазоне от детских воспоминаний и ностальгии до изучения повседневности или локальной специфики. Так или иначе, зритель едва ли найдет очевидные точки пересечения между авторами, кроме одной — общей территории. Однако сама галерея открещивается от исследовательских интенций, ведь цель этой выставки — наведение мостов и построение связей между арт-сообществами Москвы и регионов.
17/37. Советская скульптура. Взлет
Новый Манеж
Московский Манеж продолжает изучать и репрезентировать советскую культуру для «широкого зрителя». Институция уже отметилась проектом «ДК СССР» — грандиозной и полемичной выставкой о советском наследии, созданной силами приглашенных кураторов: от бывшего директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой до куратора Александры Селивановой. Новый проект, представленный в еще одном пространстве Манежа, имеет более скромные амбиции — показать двадцать лет развития советской скульптуры с 1917 по 1937 год. Экспозиция условно поделена на две части: первая рассказывает про экспериментальный характер художественных начинаний начала 1920-х; вторая — про формирование канона и подавление авангардной мысли. На выставке можно увидеть свыше ста скульптур из более чем двадцати музеев и частных собраний. Среди них — хрестоматийные произведения Сергея Коненкова и Моисея Когана и работы менее известных советских авторов: Николая Абакумцева, Марии Денисовой-Щаденко, Лазаря Вайнера и других.
На грани. Искусство гранения и гравировки стекла
Царицыно, Хлебный дом
История стекольного производства России XX века — это серия потрясений, которым раз за разом подвергалась промышленность, да и вся страна в целом. Революционные события начала прошлого века, мировые войны, экономическая и политическая неопределенность 1990-х годов испытывали индустрию на прочность. В результате не все заводы смогли пережить этот период. Кураторы выставки «На грани» решили рассказать историю стекольного искусства через произведения советской и постсоветской эпохи. Отдельное место в экспозиции занимают объекты Гусевского хрустального завода, который продолжает работать и сотрудничать с современными авторами. Показывать стекло — чрезвычайно сложная задача. В «Царицыно» эту проблему решили при помощи многочисленных источников света — гибкого неона, лайтбоксов, линейных светильников и спотов, благодаря которым стеклянные работы переливаются и меняют цвет в зависимости от положения зрителя.
С берегов Нила на берега Камы
Государственный музей Востока
Путешествие египетских мумий с берегов Нила на берега Камы продолжается: в этот раз они перемещаются на берега Москвы-реки, в Музей Востока. Здесь представлена «визитная карточка» Пермской государственной художественной галереи: мумии, саркофаги, картонажи (мелкие изделия из картона) и архивные фотографии. Это первый показ отреставрированных пермских мумий, до которых у исследователей более ста лет не доходили руки: в 2021 году Пермская галерея, реставрационная мастерская «Феномен» и Центр палеоэтнологических исследований наконец принялись за эти экспонаты. Специалисты провели не одно исследование: изучали молекулярную структуру тел и саркофагов, выполнили компьютерную томографию, радиоуглеродное датирование и даже создали их 3D-модели. Документальный фильм о масштабном проекте реставрации также входит в экспозицию.
#ПетровВодкинЛомакина. Стихия Крым
Музей Москвы
Российская галерея искусств представляет в Музее Москвы выставку об учителе и ученице — Кузьме Петрове-Водкине и Марии Ломакиной. Они познакомились в Петроградской Академии художеств, которую в начале 1920-х пытался реорганизовать Петров-Водкин. Ломакина стала одной из самых способных его учениц. Ее работы были равноудалены от авангардной и реалистической традиций. Крым в контексте выставки возникает как общая точка в биографии двух художников. Петров-Водкин отправился на полуостров в экспедицию в 1927 году и застал здесь масштабное землетрясение. Однако он отказался от эвакуации, предпочтя творчество безопасности: так появилось полотно «Землетрясение в Крыму», которое на выставку предоставил Русский музей. Ломакина, в свою очередь, уроженка Крыма. Ее взгляд на территорию будет представлен масштабным полотном «Татарский эпос», рассказывающим о быте крымских татар.
Себе на уме
ГЭС-2
От блокбастеров фонд V–A–C переходит к локальным историям: первым исследовательским проектом, посвященным художественной жизни за пределами столицы, стала выставка «Себе на уме». Кураторы фонда рассказывают об истории костромской сцены с 1960-х годов до сегодняшнего дня. Основу экспозиции составили работы заметных фигур неофициального искусства периода оттепели Николая Шувалова и Владимира Муравьева, произведения авторов рубежа 1980–1990-х: Александра Аханова, Александра Бекасова, Павла Беляева, Натальи Булдаковой (Смирновой), Иосифа Дашевского, Алексея Мухина, Владимира Смирнова, а также их молодых коллег. Отдельное место в проекте занимает уличный фестиваль «День равнодействия», прошедший в Костроме в прошлом году. Он задает не только архитектурный стиль экспозиции, но и логику взаимодействия между посетителями и пространством. О последнем зрителям рассказывает драматург Алина Журина, подготовившая для проекта серию игровых экскурсий.
