Выставки недели в России: выбор «Артгида». Октябрь 2022
Вспомнить про Александра Родченко, увидеть людей-мухоморов и попробовать совладать с хаосом. «Артгид» рассказывает, чем заняться на выставках в разных городах России.
Фрагмент экспозиции выставки «Из глубины» в Музее современного искусства PERMM. Пермь, 2022. Courtesy Музей PERMM
Из глубины (до 20 ноября)
Музей современного искусства PERMM
Музей PERMM последовательно работает с локальной художественной сценой и поддерживает местных художников. Частью этой стратегии стала выставка «Из глубины» — итоговый проект первой стипендиальной программы музея и Фонда «Норпексаль». В финал вышли три проекта, связанные темой почвы — живого и неживого, смерти и перерождения. В каждом из них соединились наука, искусство и активизм. В совместном проекте художника Александра Гуляева и биолога Григория Глебова через микробиологический анализ исследуются связи между пермской деревянной скульптурой и землей, с которой ее привезли. Работа художника Кости Дьячкова выполнена в «коллаборации» с растительными организмами и искусственным интеллектом. Она посвящена сходствам в логике построения городских ландшафтов с позиции антропогенных и природных систем. Эдвард Бенкендорф представляет серию лесных акций, цель которых — установление контакта с представителями эукариотических организмов, объединяющих в себе признаки растений и животных.
Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation (до 27 ноября)
Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан
Александр Родченко более десяти лет прожил в Казани. Этот город сыграл значительную роль в истории его становления. Выставка в ГМИИ РТ, организованная совместно с фондом Still Art Foundation и Галереей «Люмьер», прослеживает его путь как фотографа: начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов. В экспозицию вошли портреты друзей Родченко — художников, архитекторов, поэтов, писателей, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ». В частности, здесь можно увидеть знаменитый портрет Лили Брик, который лег в основу плаката Ленгиза, и несколько фотографий Владимира Маяковского. Всего — почти шестьдесят отпечатков, которые позволяют изучить новаторский подход Родченко к фотографии: необычные ракурсы, диагональное построение композиции, съемку детали и крупного плана и многое другое. Сокуратором выставки выступил внук художника, искусствовед Александр Лаврентьев.
Тайгart. Мерцание на границе (до 13 ноября)
Музейный центр «Площадь Мира»
В многих культурах лес считается заколдованным пространством, граничащим с потусторонним миром. Эти представления веками закреплялись посредством сказок, легенд и преданий. Для Сибири подобные воззрения особенно актуальны. Именно к ним обращаются красноярские художники в рамках проекта «Тайгart». Всего в экспозиции представлено более пятидесяти работ, погружающих зрителя в лесную мифологию. Ему отводится роль героя древних сказок, который проходит инициацию. Художники рассказывают о тайге как особом месте, наполненном ритуалами, личными историями и мифами. Предметом их размышлений стали красноярские Столбы, затопленные таежные деревни, ительменские люди-мухоморы, обереги, забайкальский диалект и многие другие образы из культурного архива Сибири.
Катя Плечинта. Дневник русалки (до 6 ноября)
Фотографический музей «Дом Метенкова»
Катя Плечинта определяет свой проект как способ совладания с хаосом. Он создан на пересечении сюжетов из ее автобиографии и событий, связанных с окрестностями уральского поселка Левиха — локацией, которой впору посвящать фильмы ужасов и криминальные драмы. В начале нулевых здесь было обнаружено массовое захоронение молодых женщин, ставших жертвами орудовавшей в регионе банды, а также свалка биологических отходов научного института. Кроме того, поселок известен как место, находящееся на грани экологической катастрофы. Именно оно стало сценой для рассказа художницы. Действие ее проекта разворачивается между двумя мирами — земным и загробным — и затрагивает наиболее болезненные темы, связанные с травматичным опытом прошлого.
Piano. Опыт тихого театра (до 20 ноября)
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал)
Нижегородский Арсенал показывает, какими могут быть камерные инклюзивные проекты. Выставка-инсталляция позволяет погрузиться в атмосферу «тихого театра», в котором звук выведен из игры, а главным инструментом общения становится жест. Композиционно экспозиция разделена на две части, представляющие собой образ театрального пространства. Главным героем первой главы повествования стало пианино, утратившее вместе со звуком свое функциональное значение и призывающее к взаимодействию через движение. Вторая часть посвящена истории актеров театра «Пиано» из нижегородской школы-интерната для глухих детей. Сегодня театр выступает организатором международного театрального инклюзивного проекта Piano-Fortissimo и многих других начинаний в области культуры и инклюзии.
