Работа над ошибками. Топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве 2018 года

(8-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор по региональному развитию музейно-выставочного объединения ГЦСИ в составе РОСИЗО, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства, которая в 2019 году пройдет в пятый раз и будет посвящена теме бессмертия. В этом году Прудникова стала комиссаром проекта межрегионального развития NEMOSKVA и куратором дополняющих его событий, направленных на развитие культурной и художественной среды в регионах, а также выступила соавтором концепции Музея станка в составе творческого индустриального кластера «Октава» в Туле. IV Уральская индустриальная биеннале получила первый приз в номинации «Проект года» премии «Инновация-2018».

(3-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Музея современного искусства «Гараж», который в этом году отметил свое десятилетие. В юбилейную программу вошли посвященная кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки выставка «Трансатлантическая альтернатива», проект «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые», вдохновленный книгой философа и искусствоведа Михаила Лифшица «Кризис безобразия», выставка «Безграничный слух» и персоналка Юргена Теллера. Хитами осеннего сезона «Гаража» стали первая в нашей стране ретроспектива бельгийского концептуалиста Марселя Бротарса и собственный проект «Ткань процветания» (кураторы Валентин Дьяконов, Екатерина Лазарева и Ярослав Воловод), а также необычная даже для богатой и обожающей все новое столицы детская площадка «Салют», появившаяся на том месте, где раньше располагался павильон Шигеру Бана. Также в этом году Антон Белов возглавил совместную программу музея «Гараж» и Высшей школы экономики — майнор «Современное искусство: введение в музейно-выставочную практику». Музей анонсировал новый «экологический стандарт», переориентировав работу всех своих служб на экономию природных ресурсов и осознанное потребление и встав на рельсы «устойчивого развития». Осенью 2018 года при участии и дружеской поддержке «Гаража» был запущен проект «Целинный» в Алматы. В конце года музей был отмечен премией «Коммерсантъ Инициативы», которую «Гараж» получил за успешную деятельность в области продвижения современного искусства и свои инклюзивные программы.

(1-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Государственной Третьяковской галереи. В начале года Министерство культуры продлило контракт Трегуловой еще на пять лет «без заслушивания концепций развития музеев» (потому что, по словам министра Владимира Мединского, он «всецело поддерживает этого активного и профессионального руководителя, преданного своему делу и год от года доказывающего свою эффективность»). После теплых слов министра руководство галереи с новыми силами бросилось осваивать современные форматы и технологии, открыв VR-проект «В трех измерениях: Гончарова и Малевич», посотрудничав с фондом В. Потанина (серия дискуссий «Культура без границ. Диалоги с культурными лидерами современности»), Институтом «Стрелка» и Высшей школой урбанистики НИУ ВШЭ (выставка-эксперимент «Третьяковка: другая редакция») и просветительским проектом Arzamas (гостиная в здании на Крымском Валу, где можно, раскинувшись в креслах, посмотреть фильмы про художников и послушать посвященные истории произведений подкасты). Во время Чемпионата мира по футболу Третьяковка сделала бесплатный вход для болельщиков. Однако 2018 год запомнится не только благодаря удачным коллаборациям и прекрасным выставкам, среди которых следует отметить ретроспективы Архипа Куинджи, Василия Верещагина и Михаила Ларионова, а также проект Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», но и, к сожалению, войной галереи с посетителями. В середине года вокруг Третьяковки разразился целый ряд медийных скандалов, связанных с запретом на дружеские беседы в музее, которые не раз расценивались сотрудниками как «незаконные экскурсии» и влекли за собой санкции с привлечением музейной охраны. Еще одной важнейшей проблемой ГТГ уходящего года стала картина Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван», которая была повреждена посетителем весной и сейчас находится на реставрации. Крупнейшим зарубежным проектом галереи стала выставка «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Музеях Ватикана (куратор Аркадий Ипполитов). А в конце года кураторы ГТГ совместно со специалистами РОСИЗО и Патриаршего совета по культуре «собрали» грандиозную, но довольно спорную с идеологической точки зрения выставку «Сокровища музеев России». Также Зельфира Трегулова в этом году была удостоена французского Ордена искусств и литературы в степени кавалера.

(2-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина. В этом году ее контракт с музеем был продлен еще на пять лет. Также Лошак была избрана почетным членом Российской академии художеств и запустила программу «Кабинет директора» в Пушкинском музее — первым ее кабинет перестроил архитектор Александр Бродский. Среди крупных выставок музея: «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции», «От Тьеполо до Каналетто и Гварди», «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо», «Пикассо & Хохлова» и др. В этом году музей впервые представил на ярмарке Cosmoscow свою коллекцию медиаискусства, а также открыл в Национальном художественном музее в Токио выставку «Эволюция французского пейзажа из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

(4-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Основатели Музея современного искусства «Гараж». Абрамович в этом году вошел в попечительский совет Еврейского музея и центра толерантности, а созданный Жуковой фонд «Айрис» продолжает поддерживать проект «Новая Голландия» в Санкт-Петербурге. Главное детище меценатов — музей «Гараж» — в этом году отметил свое десятилетие. В его юбилейную программу вошли такие проекты, как «Трансатлантическая альтернатива», персональная выставка Юргена Теллера, первая в России ретроспектива Марселя Бротарса и многое другое. В 2018 году музей был удостоен премии «Коммерсантъ Инициативы» за успешную деятельность в области продвижения современного искусства и свои инклюзивные программы. Также в этом году Абрамович и Жукова вошли в топ-200 мировых коллекционеров по версии ARTnews. А в конце года Роман Абрамович сделал «щедрое пожертвование» лондонскому Имперскому военному музею — оно направлено на создание новой экспозиции, посвященной Холокосту.

(5-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Государственного Эрмитажа. В 2018 году Эрмитаж показал Лейденскую коллекцию — крупнейшее в мире частное собрание «золотого века» голландской живописи — и опробовал практику включения экспонатов для слабовидящих. В результате этого опыта Пиотровский пообещал дополнить постоянную экспозицию скульптурами, которые можно трогать. Среди других крупных проектов музея — «Возрожденные из пепла. Шедевры Помпей и Геркуланума» из собрания Национального археологического музея Неаполя и открывшаяся в декабре выставка «Пьеро делла Франческа», объединяющая произведения одного из самых знаменитых мастеров XV века. В течение года Пиотровский призывал ограничить «зашкалившую» посещаемость музеев, а также стал командором французского Ордена искусств и литературы. В 2019 году Михаил Борисович выступит в качестве куратора российского павильона на Венецианской биеннале (но кого или что он там покажет — все еще вопрос).

(11-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Арт-директор фонда V-A-C, самой яркой инициативой которого в 2018 году стал совместный с ММОМА трехчастный кроссдисциплинарный проект «Генеральная репетиция», который за время работы посетило 40 тыс. человек. Также фонд представил новые проекты в своем пространстве в Венеции. Среди них — выставка «Электрическая запятая», сделанная при участии фонда KADIST, и проект «Исследователи, часть первая», над которым V-A-C работал совместно с лондонской галереей Whitechapel. Также при участии галереи Whitechapel был подготовлен третий сезон перформативной серии V-A-C Live, на котором дебютировала российская команда «ВАСЯБЕГИ».

(6-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Мультимедиа Арт Музея. Среди выставок этого года следует выделить «Московский альбом» Виктора Пивоварова, проект Джима Дайна из коллекции Центра Помпиду, «Фотография Леона Левинстайна» и «Венгерский авангард. 1918–1939». Всего в 2018 году в музее прошло больше 40 выставочных проектов. Свиблова также курировала выставку памяти Оскара Рабина «Hommage» в МАММ, которая была собрана в рекордные сроки усилиями нескольких коллекционеров и институций, открывшись на 40-й день со дня смерти художника.

(10-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Исполнительный директор Московского музея современного искусства, который в этом году показал более 70 выставок. Среди них стоит отметить проекты «Жак Липшиц. Ретроспектива», «Метафизическая мастерская Михаила Шемякина», «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия», «Хаим Сокол. Свидетельство» и многие другие. Одним из самых заметных проектов музея стала «Генеральная репетиция. Представления в трех актах» — кроссдисциплинарная выставка, созданная совместно с фондами V-A-C и KADIST (Париж). Совместно с фестивалем «Территория» музей побывал в Красноярске, Южно-Сахалинске и других городах России. В июне 2018 года официально заработали Образовательный центр ММОМА и открытая библиотека. Наиболее интересной инициативой центра стал проект «Формы художественной жизни. Кельн — Лейпциг — Берлин», посвященный самоорганизованным инициативам Германии и подготовленный совместно с Гёте-Институтом. Немало важных событий прошло в Музее Вадима Сидура, который с 2018 года входит в состав Московского музея современного искусства. Среди них — выставочные проекты Кирилла Савченкова, Георгия Литичевского, Анатолия Осмоловского и Александра Голынского. Также Василий Церетели в 2018 году был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

(17-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Сооснователь и председатель Экспертного совета благотворительного Фонда Михаила Прохорова, который поддерживает культуру российских регионов и помогает им интегрироваться в общемировое культурное пространство (в частности — ежегодно проводит Красноярскую ярмарку книжной культуры и ряд других значимых мероприятий). Целый блок выставок, проводившихся в рамках КРЯКК в этом году, был посвящен ГУЛАГу в контексте индустриального освоения Сибири. Главный редактор издательства «Новое литературное обозрение». В этом году в издательстве вышли в свет два последних тома «Неполного собрания сочинений» одного из лидеров московского концептуализма Дмитрия Александровича Пригова, книга Глеба Напреенко и Александры Новоженовой «Эпизоды модернизма», исследование Юрия Левинга «Революция зримого», а также сборник статей и рецензий Виктора Агамова-Тупицына «Бесполетное воздухоплавание».

(42-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Арт-директор Пермского музея современного искусства PERMM. В этом году музей представил масштабный международный проект в области искусства, науки и технологий «Новое состояние живого» (куратор — Дмитрий Булатов), в котором объединил выставку, конференцию и образовательную программу. Среди других значимых проектов музея — антология пермского актуального искусства с 1970-х годов по наши дни «Пермь-Третья» и персональная выставка Петра Белого. Также Аллахвердиева в этом году приняла участие в программе Leading Culture in 21st Century, организованной Британским советом и лондонским Королевским колледжем.

(32-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Куратор муниципальных галерей «ГРАУНД Песчаная» и «ГРАУНД Ходынка». В этом году Бочавар также стала куратором грандиозного проекта «Здесь и сейчас» в ЦВЗ «Манеж», объединившего 23 художественные инициативы. Сама Бочавар назвала его «выставкой для людей, которые никогда не ходят на выставки». В конце года она сменила на посту директора Государственной галереи на Солянке Федора Павлова-Андреевича, который возглавлял институцию с 2009 года.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Бывший художественный руководитель ГЦСИ, ныне руководитель программы «Современное искусство» в Высшей школе экономики, куда он пригласил всех самых харизматичных художников-преподавателей — от Александра Шабурова до Кирилла Преображенского. В сентябре 2018 года Школа дизайна НИУ ВШЭ открыла в своем здании галерею современного искусства HSE Art, первой выставкой которой стал проект «Новые лозунги» Александра Шабурова (участники — Павел Пепперштейн, Юрий Альберт, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, Лев Рубинштейн, Артем Лоскутов).

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Куратор фонда V-A-C. В этом году стала одним из сокураторов грандиозного проекта «Генеральная репетиция», подготовленного совместными усилиями фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и фонда KADIST (Париж). В конце года стало известно, что Чучалина была выбрана одним из четырех кураторов Manifesta-13, которая пройдет в 2020 году в Марселе.

(9-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Куратор, главный редактор «Художественного журнала». В этом году открылась четвертая часть его проекта «Удел человеческий» («Места: одно за другим») в Еврейском музее и центре толерантности в Москве. В Новом Пространстве Театра Наций состоялась серия открытых дискуссий Виктора Мизиано «Конфиденциальное сообщество» (гостями стали Дмитрий Гутов, Елена Петровская, Ирина Прохорова и другие). Кроме того, Мизиано вошел в число попечителей Всероссийского конкурса проектов молодых художников NOVA ART.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Управляющий партнер арт-парка «Никола-Ленивец» и член экспертного совета фестиваля «Архстояние» — одной из самых успешных (хоть и сложных) отечественных независимых культурных инициатив. Начало года выдалось не самым приятным: ежегодное сожжение арт-объекта во время Масленицы в парке «Никола-Ленивец» (им стала инсталляция Полисского-старшего «Пламенеющая готика») обернулось скандалом, который все же удалось смягчить в глазах общественности. В минувшем году состоялось 13-е по счету «Архстояние», темой которого на этот раз стало исследование жизненного пространства, а в качестве хедлайнера фестиваля выступил художник и архитектор Александр Бродский.

(13-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Волго-Вятского филиала музейно-выставочного объединения ГЦСИ в составе РОСИЗО. Среди крупных выставок, прошедших в этом году на главной площадке филиала — нижегородском Арсенале, можно назвать проект «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала», направленный на популяризацию регионального искусства и знакомство зрителей с художниками Уральского региона, выставку «Современная графика по Брайлю» — здесь в основе экспозиции были трехмерные модели, позволяющие исследовать произведения на ощупь, и проект «Горький. Модернизм», посвященный архитектуре и искусству города Горького в 1960-е годы. Филиал также реализует масштабную программу «Арсенал. Инклюзия», посвященную работе с посетителями с инвалидностью, и проводит краеведческий лекторий «Новый взгляд на старый Нижний. 800+».

(14-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Философ, куратор, один из теоретиков московского концептуализма. В этом году издательство «Ад Маргинем Пресс» совместно с музеем «Гараж» выпустило его книгу «В потоке» (перевод Андрея Фоменко), посвященную влиянию на искусство социальных сетей.

(22-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Художник, куратор, основатель Института современного искусства и теории «База», который в 2018 году при поддержке ЦСИ «Винзавод» открыл новое образовательное направление — «Лабораторию художественной критики». Кроме того, в этом году Осмоловский выступил куратором выставки «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», посвященной авангардистским практикам в творчестве студентов и выпускников Института «База» (выставка стала одним из спецпроектов  Московской биеннале молодого искусства), а также представил совместный с Александром Голынским проект в Музее Вадима Сидура.

(30-е место в рейтинге «Артгида« 2017 года.) Арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в RMA, VIP Representative Russia, Baltic & CIS Countries ярмарки Art Basel. Автор идеи и куратор юбилейного проекта ЦСИ Винзавод «Прощание с вечной молодостью» — в начале 2018 года цикл завершился проектом Ирины Кориной «Не только про тебя» и выставкой Арсения Жиляева «Возвращение». Впоследствии работы были переданы в дар Третьяковской галерее.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Историк искусства, куратор, директор-интендант фестиваля «Штирийская осень» в Граце. В этом году на фестивале была представлена инсталляция Ирины Кориной «Прошлогодний снег» и состоялась австрийская премьера «Иранской конференции» Ивана Вырыпаева. Кроме того, краснодарская группировка ЗИП представила объект на крыше бывшего отеля «Интернациональ» — фигуру партизана с лозунгом «Смерть фашизму, свобода народу!».

(28-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Соосновательница XL Галереи, которой в этом году исполнилось 25 лет, и XL Projects. В этом году в пространстве галереи на «Винзаводе» прошли выставки Ильи Долгова, Ирины Кориной, Группировки ЗИП, Сергея Сапожникова, Романа Сакина и Екатерины Муромцевой. Селина также курировала секции Projects и Past Present (первая была посвящена масштабным арт-объектам, вторая — произведениям классиков русского современного искусства) на ярмарке Cosmoscow. Галерея XL представила на ярмарке работы Дмитрия Окружнова, Марии Шаровой и Ирины Кориной. XL Projects показала на своем стенде маленькие работы авторов, работающих в крупных форматах. Среди них — Анна Желудь, группировка ЗИП, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Александр Повзнер, Роман Сакин, Айдан Салахова, Сергей Шеховцов.

(29-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Заведующая отделом кино и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор, директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб». В 2018 году Пушкинский музей положил начало новому собранию медиаискусства. Его первыми приобретениями стали работы Йонаса Мекаса, Ив Суссман, Фабрицио Плесси, Таус Махачевой, Гари Хилла, Марианне Хеске и группы «Провмыза». Кроме того, был анонсирован посвященный медиаискусству проект «Пушкинский 21» и создан регламент приема на постоянное хранение цифрового искусства.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовали.) Директора Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко — самого влиятельного (а также бесплатного для студентов) учебного заведения в области современного искусства, которое выпускает новых художников и фотографов практически в промышленных объемах. В этом году школа показала на «Винзаводе» масштабный выставочный проект «Классное собрание» (куратор Сергей Братков), который продемонстрировал принципы работы разных классов ШР — от мастерской «Непосредственная фотография», которую ведет Игорь Мухин, до мастерской «Видеоарта» под руководством Кирилла Преображенского и Дмитрия Венкова и «Лаборатории звука» Андрея Смирнова.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Руководитель Музея Вадима Сидура, среди направлений деятельности которого отдельное место занимает разработка и реализация инклюзивных программ и практик для учреждений культуры, а также работа с локальными сообществами. Кроме того, музей известен своими музыкальными мероприятиями (концертами и музыкальными перформансами) и выставочными проектами, среди которых в этом году можно отметить проект скульптора Александра Кутового «Механическая рука», интервенцию в экспозицию Александра Голынского и Анатолия Осмоловского «Мягкая ткань», персональную выставку Георгия Литичевского «Анатомия художественного разума».

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда, старший научный сотрудник Музея Москвы. Среди проектов Селивановой — работа над серией каталогов «Модернизм без манифеста» и выставка «Советская античность» (совместно с историком искусства Надей Плунгян), продолжающая исследовательскую линию проекта «Сюрреализм в стране большевиков». Также следует выделить такие проекты галереи «На Шаболовке», как «Маяковский. Универсальный ответ записочникам», выставка «Изостат» (кураторы Надежда Андрианова и Евгения Хает), которая была посвящена деятельности Всесоюзного института изобразительной статистики советского строительства и хозяйства, экспозиция Юрия Гордона «Разговор с авангардом о поэзии». Кроме того, в этом году Селиванова вместе с Евгенией Кикодзе курировала выставку «Сны Москвы» в Музее Москвы.

(7-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Коллекционер, основатель фонда V-A-C. Совладелец «Новатэка» и «Сибура». Третий год подряд входит в тройку самых богатых россиян в глобальном рейтинге миллиардеров Forbes. В этом году фонд активно развивал свою новую постоянную площадку в Венеции — Палаццо на Дзаттере (Palazzo delle Zattere) и продолжил реконструкцию здания ГЭС-2 в Москве, открытие которого планируется уже в грядущем году. Кроме того, в этом году фонд V-A-C совместно с ММОМА и KADIST реализовал масштабный междисциплинарный проект «Генеральная репетиция». Также в 2018 году Михельсон вошел в рейтинг 200 мировых коллекционеров по версии ARTnews.

(20-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Куратор, заведующий отделом современного искусства в Эрмитаже, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», попечитель Calvert 22. В 2018 году курировал выставки «Арте Повера. Творческий прорыв» и «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Также в преддверии открытия музея современного искусства «Эрмитаж — Москва» был реализован первый масштабный проект сотрудничества двух институций — им стала выставка фотографа Стива Маккарри в ММОМА под кураторством Озеркова.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Директор галереи Х.Л.А.М. в Воронеже. Без его поддержки не обошелся никто из «воронежской волны» художников. В начале 2018-го галерея отметила десятилетие —  приуроченная к этой дате юбилейная экспозиция под названием «10 лет на арт-рынке» объединила работы более 40 художников из фонда галереи. Среди других проектов этого года — персональные выставки «Пять тысяч глаз» Николая Алексеева, «Жемчуг неправильной формы» Олега Даутова и «Пещера красивых бровей» Ивана Горшкова. На ярмарке Cosmoscow галерея, представившая работы Ивана Горшкова и Кирилла Савельева, получила премию за лучший стенд, разделив ее с галереей Osnova.

(49-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Владелица международного издательского дома The Art Newspaper, коллекционер и основатель фонда IN ARTIBUS. В этом году фонд подготовил и показал проекты «От bozzetto до capriccio. Итальянская графика XVI–XVIII веков из собрания Инны Баженовой», «Рисунки скульпторов. Роден. Майоль. Деспио», «Виктор Разгулин. Живопись». Кроме того, в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова состоялась выставка работ французских и русских художников второй половины XIX — XX веков «Под одним небом» из собрания Баженовой. В рамках издательской серии фонда IN ARTIBUS «Антология искусствознания XX века» увидел свет второй том материалов из архива Николая Харджиева. Также в этом году новое издание газеты The Art Newspaper начало выходить во Франции — онлайн и на бумаге. Еще одним начинанием Инны Баженовой совместно с основателем Aksenov Family Foundation Дмитрием Аксеновым стал запустившийся в ноябре медиапроект Russian Art Focus, рассказывающий о российском искусстве на английском языке.

(18-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Бизнесмен, учредитель Благотворительного фонда В. Потанина, реализующего масштабные программы в сфере образования и культуры, в том числе — предоставляющего гранты музеям в рамках программы «Меняющийся музей в меняющемся мире». В этом году фонд выступил одним из основных партнеров проекта NEMOSKVA. В рамках программы «Первая публикация» вышло издание «Вклад: Художественное наследие Строгановых XVI–XVII веков в музеях Сольвычегодска и Пермского края». Кроме того, благодаря дару фонда Потанина в коллекции Эрмитажа появились первая видеоинсталляция — «Море безмолвия» Билла Виолы — и работа Ансельма Кифера «Аврора».

(46-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Руководитель музейного объединения «Музей Москвы». Среди выставок этого года стоит выделить проект «Сны Москвы», демонстрирующий новый творческий подход к постоянной экспозиции музея, проект «Трагедия в углу» (арт-путеводитель по России, объединивший молодых художников из 14 регионов, куратор — Диана Мачулина) и выставку «Пригов. Москвадва», посвященную взаимоотношениям Дмитрия Александровича Пригова с городом. Кроме того, Центр Гиляровского вошел в рейтинг лучших новых музеев и галерей Европы по версии The Guardian.

(12-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Старший куратор Музея современного искусства «Гараж». В этом году стала сокуратором (совместно с Кейт Фаул) первой в России ретроспективы Марселя Бротарса, куратором проекта «Современный сад» Дамиана Ортеги и выставки Андро Векуа «Дельфин в фонтане». В музее архитектуры имени А.В. Щусева курировала персональную выставку Александры Паперно «Любовь к себе среди руин».

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Куратор, основательница проекта LABORATORIA Art & Science Space, который отмечал в этом году свое десятилетие. Курировала посвященную актуальным IT-технологиям выставку Daemons in the Machine в ММОМА на Петровке, вела свой авторский курс «Методология и практика science art» в Школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА.

(39-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Архивист, основатель архива и фонда «Художественные проекты». Куратор архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж». Инициировала и продолжила развивать проект «Открытые системы», посвященный самоорганизациям (в этом году выставки прошли в Центре современной культуры «Смена» в Казани и в Музее современного искусства «АРТЭТАЖ» во Владивостоке), а также международную онлайн-платформу RAAN (Сеть архивов российского искусства). Кроме того, в этом году Саша Обухова поучаствовала в качестве куратора в посвященном кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки проекте «Трансатлантическая альтернатива» в Музее «Гараж».

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Художник, дилер, коллекционер (в общем — человек эпохи Возрождения) и, как в этом году оказалось, эффективный менеджер. Летом минувшего года Давтян возглавил бунт студентов и преподавателей против самопровозглашенного «ректора» Института проблем современного искусства (ИПСИ) Светланы Калашниковой. Одолев узурпатора, Давтян многое сделал для того, чтобы вывести институт из кризиса: помог его перерегистрировать, найти новое помещение (мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре, где располагался ИПСИ, в этом году перешла Третьяковской галерее и была закрыта на реконструкцию) и начать прием студентов на следующий год. До конца года он исполнял обязанности ректора, а потом сложил их в пользу преподавателя Стаса Шурипы.

(37-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Австрийского культурного форума в Москве, куратор. В этом году входил в состав попечительского совета фонда, выбиравшего «Художника года Cosmoscow 2018», и в экспертный совет конкурса на участие в арт-резиденции Gogova Foundation. Также оказал поддержку самоорганизации художников APXIV — их художественному проекту, который исследует находящиеся сейчас на реконструкции советские кинотеатры.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Галерея, действующая по принципу самоорганизации под управлением коллектива художников. В этом году получила поддержку Чешского центра в Москве (центр поддержал персональную выставку Алисы Масельниковой), а также порадовала целой россыпью выставок молодых художников — от Алека Петука до Марии Агуреевой.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Художник, теоретик, куратор, один из создателей (совместно с Давидом Риффом и Анастасией Митюшиной) выставки «Если бы наша консервная банка заговорила… Михаил Лифшиц и советские шестидесятые» в Музее современного искусства «Гараж». Она стала результатом трехлетнего исследования, затеянного Гутовым (его проект «Институт Лифшица» был показан в 2012 году на Шанхайской биеннале) и критиком-марксистом Давидом Риффом.

(16-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Куратор исследовательского отдела Музея современного искусства «Гараж». В этом году совместно с Ярославом Воловодом и Екатериной Лазаревой осуществил в Гараже международный проект «Ткань процветания», посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Художник, режиссер, соучредитель «Лаборатории Дмитрия Крымова». В прошлом — главный художник «Гоголь-центра» и куратор Нового Пространства Театра Наций, междисциплинарной инициативы, объединяющей музыку, театр и современное искусство. Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ. В этом году как художник и режиссер работала над спектаклем «Парасомнии» на текст Станислава Львовского «Советские застольные песни» (вместе с композитором Дмитрием Курляндским), экспериментальным проектом «Хранить вечно» в петербургском ЦВЗ «Манеж» (с режиссером Андреем Могучим) и нашумевшим спектаклем-перформансом SOS в пространстве Музея современного искусства «Гараж».

(47-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Начальник отдела выставок Волго-Вятского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО. В 2018 году под ее руководством здесь были реализованы 12 выставочных проектов, среди которых «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала», «Something Else. Новая художественная сцена Англии», инклюзивная выставка «Соседи», site-specific инсталляция «Механизм бессмертия» Ивана Плюща и другие. Самым заметным проектом стала выставка «Горький. Модернизм» о городе в 1960-е годы, его архитектуре, искусстве и людях. Совместно с художником и куратором Артемом Филатовым работает над книгой «Краткая история «нижегородского уличного искусства» (готовится к изданию в 2019 году).

(19-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Учредитель ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая в этом году прошла в шестой раз. Одним из основных событий Cosmoscow стала выставка современного катарского искусства What we are made of, а также презентация коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина и проекта «Пушкинский XXI». Кроме того, в рамках сотрудничества с Пушкинским музеем Cosmoscow передала ему в дар пять видеоработ Таус Махачевой. Всего ярмарку посетило 19 тыс. человек. Маргарита Пушкина стала победительницей премии «Коммерсантъ Инициативы» в категории «Личный вклад» за создание Фонда Cosmoscow, а также за поддержку российских музеев и современных художников.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовала.) Генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина. В этом году активно поддерживала инициативы Государственного центра современного искусства, включая амбициозный проект NEMOSKVA, направленный на развитие региональных культурных центров. Развивает такие проекты фонда, как конкурс для музейных специалистов «Музейный десант», запущенный в этом году конкурс «Музей 4.0» (проводится в рамках постоянной благотворительной программы фонда «Музей без границ»), международный форум «Музейный гид» и другие инициативы. В Третьяковской галерее в этом году прошла серия дискуссий «Культура без границ. Диалоги с культурными лидерами современности», организованная при поддержке Фонда В. Потанина, а коллекция Эрмитажа пополнилась видеоинсталляцией «Море безмолвия» Билла Виолы и работой Ансельма Кифера «Аврора». Фонд также получил премию в сфере поддержки и продвижения современного искусства Corporate Art Awards, которая проводится под патронажем Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии. Еще одной его инициативой стало создание «Гостиной Новой Третьяковки и Arzamas.academy». Но главным, на наш взгляд, достижением фонда в этом году стало проведенное совместно с Московской высшей школой социальных и политический наук «Исследование культурного инновационного потенциала российских регионов», результаты которого скоро будут представлены специалистам.

(23-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Заместитель директора Московского музея современного искусства, член экспертного совета премии «Инновация-2018». В этом году музей показал 72 выставки, наиболее заметными среди которых стали проекты «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия», «Хаим Сокол. Свидетельство» и «Генеральная репетиция» — кроссдисциплинарная выставка, созданная совместно с фондами V-A-C и KADIST (Париж). Также Новоселов — один из инициаторов и руководителей многолетней программы стратегического сотрудничества ММОМА и фестиваля «Территория». Член экспертного совета 6-й Московской международной биеннале молодого искусства и конкурса на участие в арт-резиденции Gogova Foundation. В данный момент работает над проектом, который музей планирует показать в рамках Венецианской биеннале, а также над фестивалем, который будет посвящен Сергею Курехину.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Художник, куратор, арт-директор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, который в этом году продолжил принимать художников-резидентов и проводить в мастерской фонда выставки (среди них можно назвать проект самарца Андрея Сяйлева «За предел вовлеченности» и Игоря Самолета «Взаимные обвинения»), а также поддерживать проекты на внешних площадках. Персональная художественная карьера Логутова в этом году также складывалась удачно: он стал лауреатом премии «Инновация» в номинации «Художник года» за выставку «Следующий уровень», прошедшую в центре современного искусства «Винзавод» в 2017 году. Его работы пополнили коллекцию Государственной Третьяковской галереи, которые та получила в дар от Фонда поддержки современного искусства «Винзавод». Также Логутов открыл персональную выставку «Следующий уровень» в галерее Aperto Raum в Берлине и стал участником групповой выставки «Искусство 2000-х» в ГТГ.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Открытое художественное объединение, которое ворвалось в мир современного искусства с авторской экспозицией «Чайка», ставшей первым актом грандиозного проекта «Генеральная репетиция», подготовленного совместными усилиями фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и фонда KADIST. Также объединение подготовило небольшую выставку «На десять лет старше» к десятилетию Музея современного искусства «Гараж» и проект в «Боярских палатах» («Правдивая и полная история Джека Потрошителя»).

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Директор ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге. В этом году Манеж отличился хитом — музейно-театральным проектом «Хранить вечно» (автор идеи — режиссер Андрей Могучий), посвященным 100-летию национализации и превращения в музейные комплексы бывших царских резиденций Петергофа, Гатчины, Павловска и Царского Села. Также в Манеже прошли выставки «Преодоление» (молодые художники из России и Японии показали работы, созданные в рамках проекта «Такеда. Боль и воля», основная цель которого — способствовать развитию паллиативной помощи и новых технологий в медицине), «Петербург 2103» (о градостроительной истории), «Современный Катар: искусство и фотография». Совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts «Манеж» открыл выставочный проект Алексея Партола «Части Стен», а также провел несколько мероприятий, посвященных уличному искусству, и запустил коллаборацию с брендом Artskill. В июле в выставочном зале прошла конференция TEDxSZIU — локальное событие в Санкт-Петербурге в духе и по лицензии TED Conferences.

(В рейтинге «Артгида» 2017 года отсутствовал.) Арт-директор Центра современной культуры «Смена» в Казани, программный директор книжных фестивалей, сооснователь одноименного книжного магазина и издательства. В «Смене» активно развивается издательская программа, в рамках которой выходят проиллюстрированные современными российскими художниками книги на малоизвестные культурно-исторические сюжеты, связанные с Казанью, Татарстаном и Поволжьем.Также здесь проходят выставки, лекции, открытые дискуссии, презентации книг и другие мероприятия. В 2018 году на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow Центр современной культуры «Смена» был выбран «Институцией года».

(25-е место в рейтинге «Артгида» 2017 года.) Директор Центра современного искусства «Винзавод» и декан факультета дизайна Института общественных наук Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (РАНХиГС). Год назад «Винзавод» решил сосредоточиться на образовательной деятельности. Наиболее заметными проектами этого направления стали Лаборатория журналистики и Лаборатория художественной критики, а также лекции и дискуссии Философского клуба. В 2018 году Зеленый ангар начал свое превращение в DIY скейт-площадку, которая откроется в 2019 году. Кроме того, в юбилейный год программы «Старт» площадку впервые в истории проекта отдали четырем молодым кураторам — первым свою выставку здесь представил художник и куратор Илья Смирнов. Фонд поддержки современного искусства «Винзавод» передал в дар Государственной Третьяковской галерее работы художников — участников юбилейного цикла «Прощание с вечной молодостью».