Зачем коллекционерам переодеваться в рабочих?
Художественная ярмарка — это не только прайсы, сделки, скидки и прочее, что сопутствует любому акту купли-продажи (искусство здесь не исключение). Коллекционер Евгения Попова вспоминает о своей поездке на Art Basel Miami Beach и дает своим коллегам — молодым коллекционерам — ценные советы по поводу того, как подготовиться к ярмарке, как опередить конкурентов, как успеть на все party и как реагировать на комплименты Пэрис Хилтон.
Конференц-центр Майами Бич во время проведения Art Basel Miami Beach-2011. Фото: Густаво Кабаллеро. Источник: time.com
Современное искусство сегодня является, пожалуй, одним из самых востребованных активов на рынке. В него вкладывают немалые денежные средства с таким же энтузиазмом, как, скажем, в акции крупного участника фондовой биржи. Ярким тому подтверждением является ярмарка Art Basel Miami Beach, которая вот уже в десятый раз собирает в своих павильонах невероятное количество абсолютно разных людей, объединенных одной лишь целью — увидеть и при возможности приобрести то лучшее, что предлагает на данный момент мировой арт-рынок.
Для нас, молодых коллекционеров из России, страны, где коллекционирование современного искусства стало развиваться относительно недавно, Art Basel Miami Beach каждый раз сопровождается интересными открытиями, новыми именами художников и, конечно же, обязательно «чем-то таким», что уж точно не оставит равнодушным.
Art Basel Miami Beach-2011, к счастью, не стал исключением. Еще в самолете, при просмотре программы мероприятий, стало понятно, что ближайшие дни будут насыщены не только искусством, но и всевозможными коктейль-пати, посещение которых дает возможность «поболтать по-дружески» с владельцами топовых галерей, лично познакомиться с художниками, ну и, конечно, пообщаться с коллекционерами других стран. Ввиду достаточно плотного графика мы с мужем составили план и буквально расписали по дням то, что обязательно для посещения.
Исторически сложилось, что за день до открытия непосредственно самой ярмарки Art Basel Miami Beach стартует DesignMiami, выставка, тесно переплетенная с грядущим мероприятием и объединяющая в себе не только предметы интерьера, но и настоящие арт-объекты, которые вполне могут быть выставлены в нью-йорском MoMA или лондонской Тейт Модерн.
В этом году нам понравилось несколько работ, одну из которых мы буквально в первый же день приобрели, — это скульптура японской художницы Кацуё Аоки, выполненная из фарфора в единственном экземпляре. Кроме того, работа настолько хрупкая, что хранить ее нужно в специальном стеклянном футляре.
У второго приобретения была целая предыстория. Ровно год назад в рамках все того же DesignMiami мы случайно наткнулись на арт-объект нидерландских художников Лоннеке Гордейн и Ральфа Науты. И целый год пребывали в сомнениях, насколько работа впишется в коллекцию. В итоге в день открытия ярмарки, встретившись на стенде галереи с владельцем работы, который подробным образом рассказал нам о сложнейшем процессе ее изготовления и об идее авторов, мы все-таки купили долгожданный объект.
Ну а днем позже стартует, наконец, главное мероприятие, которое, собственно, и собирает тысячи любителей современного искусства, среди которых можно встретить миллиардеров, голливудских звезд первой величины, арт-дилеров разного ранга и уровня, кураторов, критиков, художников, ну и, конечно, просто любопытных зевак, слоняющихся с горящими глазами от стенда к стенду.
С открытием Art Basel Miami Beach, кстати, связана одна интересная история, а именно байка о том, что в ночь накануне открытия ярмарки наиболее влиятельные коллекционеры переодеваются рабочими и под предлогом последних организационных работ проникают внутрь ярмарочного пространства, чтобы первыми посмотреть на то, что будет выставлено, и утром целенаправленно идти « за покупкой».
Первый день — preview — является, пожалуй, самым интересным. В период с 11:00 до 13:00 начинается first choice, а это значит, что все пространство отдано вниманию коллекционеров, которые в спокойном режиме первыми могут заходить в любимые галереи, оценивать, насколько понравились выставленные работы и, конечно, вести переговоры относительно стоимости. Это время наиболее благоприятно для приобретения искусства, так как вокруг пока еще нет толпы и немыслимого ажиотажа, который начнется после 13:00, когда нахлынет основная масса ценителей.
На ярмарке представлено более 260 ведущих галерей из Северной Америки, Европы, Латинской Америки, Азии и Африки, демонстрирующих работы более чем 2000 современных художников, как известных, так и находящихся на взлете своей карьеры. На мой взгляд, логичнее сначала идти в те галереи, что у всех на слуху, — такие как Pace, Gagosian, White Cube, Gladstone, Lelong, Blum&Poe, Chem&Red, L&M, Marlborough, Lisson, Perrotin, — чтобы потом незамыленным взглядом осмотреть все остальные.
Сохранить этот незамыленный взгляд на самом деле очень сложно! Только представьте: тысячи квадратных метров, заполненных абсолютно разным искусством — от живописи до скульптур и объектов и от видеоарта до инсталляций. Причем в каждом павильоне на любой ваш вопрос о понравившейся работе всегда с готовностью ответит сотрудник или владелец галереи, расскажет предысторию создания и даст подробную информацию о самом художнике. Все это, безусловно, помогает принять решение в пользу покупки того, что заинтересовало.
Более всего запомнились работы Такаши Мураками, Яёи Кусамы, JR, Хуана Хеновеса. В этом году было много кинетических работ, одну из которых мы, к сожалению, упустили, — художника Эльяса Креспина, родом из Каракаса (Венесуэла), представленного нью-йоркской галерей Cecilia de Torres. Креспин создает поэтические метаморфозы в соответствии с традицией венесуэльского конструктивизма. Его проволочные сетки структур, которые, кажется, плавают в воздухе, перемещаются с помощью мотора, скрытого в потолке. Компьютерная программа запускает сигналы, трансформирующие эти проволочные структуры, которые постоянно принимают все новые и новые формы. Как пояснили в самой галерее, скульптуры Креспина — это попытка преодолеть разрыв между технологией и поэзией, между геометрической статикой и витальной динамикой. Его работы были одним из открытий десятой ярмарки Art Basel Miami Beach.
Эльяс Креспин. Beta. 2010. Кинетическая инсталляция. Courtesy Cecilia de Torres, New York
Приятно было встретить и российский стенд, а именно уже не первый раз приезжающую на Art Basel Miami Beach галерею «Риджина», которая представляет не только маститых художников уровня Олега Кулика, Павла Пепперштейна, Семена Файбисовича, Сергея Зарвы, но и занимается развитием молодых талантов, таких как группа «ЕлиКука» или Евгений Антуфьев, работы которого, кстати, были с немалым интересом восприняты западной публикой.
Как я уже упоминала ранее, first choice — отличная возможность первыми совершить приятные приобретения, поэтому мы совсем не удивились, увидев Паффа Дэдди в компании с Владиславом Дорониным и Наоми Кэмпбелл, Донну Каран, чету Майкл Дуглас — Кэтрин Зета-Джонс и Дарью Жукову, с интересом прогуливающихся от стенда к стенду. Майами вообще в этот период превращается в немыслимую концентрацию звезд, которых вы запросто можете встретить за соседним столиком знаменитого Joe’s Crab House, в лобби самого тусовочного отеля De Lano или просто случайно зайдя на какой-нибудь коктейль-пати.
Причем американские селебритиз, в отличие от сложившихся о них представлений, абсолютно милы и непосредственны. Мы все, например, были искренне удивлены, когда на одной из вечеринок в W Hotel (как потом выяснилось, посвященной дню рождения Паффа Дэдди) ко мне запросто подошла Пэрис Хилтон и похвалила мою прическу.
Кстати о вечеринках: в который раз приятно поразил Эмманюэль Перротен, по-моему, один из самых талантливых европейских галеристов, сумевший, как всегда, сочетать яркое открытие, шумную вечеринку, оригинальные коктейли, вкусные закуски, и, конечно, собрать в своей галерее в Майами наиболее значимых коллекционеров современного искусства.
Следующим пунктом обязательной программы было посещение таких музеев и фондов как Bass Museum of Art, de la Cruz Collection, Margulies Collection, MAM, Rubell Family Collection, Woltsanian/Florida International University, которые в период ярмарки выставляют самые интересные и порой даже неоднозначные работы.
Можно часами спорить о том, что есть современное искусство, о формах его выражения и тех смыслах, что были заложены авторами, но ясно лишь одно: современное искусство — это безусловный феномен, который смогли по достоинству оценить во всем мире. И именно такое событие, как Art Basel Miami Beach, наглядно демонстрирует заинтересованность общества в целом и американского рынка в частности. А внимание последнего, как известно, дорогого стоит.
Хочется надеяться, что и в России та положительная динамика развития, которая наметилась за последние 5–7 лет, будет лишь продолжаться, и современное искусство перестанет быть чем-то диковинным и приобретет большое количество ценителей и коллекционеров. Благо этому способствуют уже имеющиеся ярмарки («Арт Москва») и вновь появившиеся (COSMOSCOW), ежегодные премии в области современного искусства (такие как премия Кандинского), а также активно развивающиеся частные собрания и фонды («ЕКАТЕРИНА», ART4.ru). Ну и конечно, нельзя не отметить важную роль уже ставшего неким мировым брендом центра современной культуры «Гараж» — места, благодаря которому российская публика может увидеть шедевры мирового достояния послевоенной и современной культуры. А также такие ведущие галереи, как «Триумф», XL, Айдан Галерея, «Риджина», Гельман Галерея, выставляющие и развивающие современное искусство и продвигающие современных российских художников на мировой арт-рынок.
