Александр Сигутин

Художник, автор супрематических композиций, в которых традиционные темы классической живописи выражены языком авангарда.

Родился в 1959 году в Ростове-на-Дону, СССР (ныне Россия). Окончил Ростовское мореходное училище, а спустя 9 лет — художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института. После переезда в Москву в 1991 году до 1993 года жил и работал в сквоте в Трехпрудном переулке, галерея которого была известна как экспериментальное художественное пространство и славилась различными акциями. Входил в объединение художников «Товарищество “Искусство или смерть”» (вместе с Валерием Кошляковым, Авдеем Тер-Оганьяном и другими). С 2006 года тесно сотрудничает с галереей pop/off/art, а с 2013 года — и с галереей 16thLINE (Ростов-на-Дону).

Как рассказывает художник, в 1994 году он начал делать работы на религиозные темы, тогда появились «Десять заповедей» — трафареты с текстами библейских заповедей. И хотя социальный, политический и культурный контекст 1990-х отличался от 2000-х, по мнению художника,  религию уже тогда начинали использовать как основу для новой идеологии. Позднее на мысль совместить в одной работе икону и авангард Сигутина навела проходившая в начале 2000-х  в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка «От иконы до авангарда»: «Иконы и авангард были двумя совершенно органичными явлениями, двумя составляющими одной культуры. И они соединены на одном пространстве — в пику обывательскому сознанию». (Из интервью порталу aroundart.org, 15.10.2014) Так появилась серия «Из жизни супремусов» (2003–2006).

« ...между художником и зрителем должна возникать коммуникация. И это вопрос, который меня волнует. Мне довольно часто кажется, что своими работами мне просто не удается донести того, что я хочу сказать. Христианство — это же вся европейская цивилизация, начиная от Платона, которого называли "христианином до Христа", и заканчивая сегодняшним днем. Это огромный массив культуры. Ты получаешь невероятное удовольствие, осваивая его, и при этом еще и работаешь с искусством. И мне казалось, что все это легко может быть считано с моих поздних работ. Но я боюсь, что меня воспринимают либо как мракобеса, у которого поехала крыша, либо как конъюнктурщика». (Александр Сигутин)

«Я живу в эпоху постмодерна, и у меня соответствующее сознание. Я использую цитаты, апроприацию. Делая работы на религиозную тему, я вовсе не предполагаю, что они должны украшать храмы или приобретаться священнослужителями. Я вижу их как визуальное выражение некой культурной проблемы». (Александр Сигутин)

Первая персональная экспозиция «Демисезонная выставка» была представлена в галерее в Трехпрудном в 1991 году, к 2019-му в Москве прошло более десятка персональных выставок Сигутина. Он активный участник групповых проектов в России и за ее пределами. Экспонент специального проекта 3-й и участник основного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.

Работы в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея актуального искусства ART4, Музея современного искусства Каракаса (Венесуэла), а также в частных коллекциях.