Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

В Георгиевском зале Государственного Эрмитажа 45-летний житель Петербурга перешагнул ограждение, сел на Большой императорский трон и начал зачитывать с листа жалобы на тяжелую жизнь и карьерные неурядицы. Охрана и Росгвардия эвакуировали посетителей из зала и при задержании нарушителя обнаружили у него нож-танто, спрятанный в обуви. Трон не пострадал, специалисты проводят детальный осмотр.

Это не первый подобный случай: в марте 2025 года другой посетитель сел на трон Павла I, магистра Мальтийского ордена и положил ноги на подножную золоченую скамью, повредив экспонаты. Реставрация обошлась в 847 тыс. рублей, которые суд взыскал с виновника в марте 2026 года.

В Эрмитаже мужчина сел на Большой императорский трон

В возрасте 85 лет ушла из жизни австрийская художница Вали Экспорт. Она была одной из наиболее радикальных перформативных художниц второй половины XX века и на протяжении десятилетий оставалась в центре споров о границах искусства, тела и публичного пространства.

Вальтрауда Лернер, позже ставшая известной как Вали Экспорт, родилась в 1940 году в Линце. В 18 лет она вышла замуж и родила дочь, в 20 развелась, оставила ребенка на попечение сестры и уехала в Вену — учиться живописи и дизайну в Национальной школе текстильной промышленности, где и вошла в орбиту венского акционизма. В 1967 году художница придумала себе псевдоним, и с 1968 по 1971 год гастролировала по десяти европейским городам с перформансом «Кино прикосновений» (Tapp und Tastkino): на обнаженной груди Экспорт был закреплен ящик с занавеской — зрителям предлагалось засунуть руки внутрь не дольше чем на 33 секунды.

В 1980 году она и художница Мария Лассниг стали первыми женщинами, представившими Австрию на Венецианской биеннале. В 2016 году в Линце открылся посвященный ей медиаисследовательский центр, в 2019 году Экспорт получила премию Розвиты Хафтманн.

Ушла из жизни художница Вали Экспорт

Проект «РБК Визионеры» представил 39 новых участников в восьми категориях: мода, красота и здоровье, культура, путешествия, еда и вино, дизайн, архитектура и урбанистика, импакт-бизнес. Проект существует с 2024 года и ежегодно пополняется новыми участниками, которых экспертный совет выбирает путем голосования. После попадания в библиотеку визионер получает именную награду и материал-портфолио на сайте. В дальнейшем РБК сопровождает победителей, предлагая участие в событийной программе и коллаборации.

Среди «визионеров» 2026 года — команда «Выкса-фестиваля», искусствовед и куратор музея ОБЭРИУ Юлия Сенина, создатель инклюзивного проекта «Тактилки» Юлия Андриевич, команда проекта «Страдающее Средневековье», участвовавший в 61-й Венецианской биеннале ансамбль «Толока», автор и идейный вдохновитель ленд-арт-парка «Тужи» Даши Намдаков, основатель и директор Московского музея дизайна Александра Санькова, архитектор и художник Александр Бродский.

Также в ходе проекта будет запущен специальный коллекционный тираж карты «Тройка», созданный вместе с художником Артемом Филатовым. Лимитированная серия поступит в продажу в студию «Тихая» в Нижнем Новгороде.

Полный список «визионеров» 2026 года можно найти на 

Проект «РБК Визионеры» представил новых участников

За пять дней до вечерних торгов Christie’s в Нью-Йорке, где будут выставлены 16 работ из коллекции медиамагната Сэмюэля Ньюхауса, аукционный дом выпустил двухминутный проморолик с Николь Кидман. Главный лот, ради которого проводилась съемка, — бронзовая скульптура Константина Бранкузи «Данаида» (Danaïde, 1913). Ее эстимейт — $100 млн, в то время как самая дорогая работа Бранкузи была продана за $71,2 млн.

Концепция ролика вдохновлена архивной пленкой художника Ман Рэя, в которой модель Ли Миллер смотрит на скульптуру Бранкузи «Мадам Икс» (Madame X). По сюжету Кидман входит в штаб-квартиру аукционного дома в Рокфеллер-центре, прерывает телефонный разговор словами: «Скажи им, что это может подождать. Я не буду торопиться» и танцует возле стоящей на белом постаменте «Данаиды» под трек Дэвида Боуи Golden Years (1975).

18 мая скульптура Бранкузи появится на торгах вместе с работами Пикассо, Поллока, Матисса, Ротко и других авторов из коллекции Ньюхауса — ожидается, что совокупная цена этих лотов может составить $450 млн.

Christie’s снял проморолик с Николь Кидман и скульптурой Константина Бранкузи

Аукционный дом Sotheby’s открыл майский сезон в Нью-Йорке двумя вечерними торгами современного искусства. Совокупный итог продаж составил $433,1 млн — это более чем вдвое превышает показатель аналогичных торгов прошлого года ($186,1 млн). Самым дорогим лотом стала картина Марка Ротко «Коричневые и черные в красных тонах» (Brown and Blacks in Reds, 1957) из коллекции арт-дилера Роберта Мнучина, ушедшая за $85,8 млн. Таким образом, работа заняла второе место среди самых дорогих произведений художника, когда-либо проданных на открытых торгах: первое принадлежит картине «Оранжевое, красное, желтое» (Orange, Red, Yellow, 1961), которая была куплена на Christie’s в 2012 году за $86,9 млн.

Среди других крупных продаж майского сезона — двухметровый холст Жан-Мишеля Баскиа «Охрана музея (Бродвейский крах)» (Museum Security (Broadway Meltdown), 1983), купленный за $52,7 млн. Секретными лотами вечера стали ультрасовременные работы, оказавшиеся не менее востребованными: например, картина китайского художника Дин Шилуня при эстимейте $50–70 тыс. ушла за $358 400 и стала самой дорогой за всю его карьеру.

Картина Ротко продана за $85,8 млн на торгах Sotheby’s

В апреле 2026 года почти одновременно открылись сразу три заметных арт-пространства: новое здание Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), V&A East — давно обсуждавшийся проект Музея Виктории и Альберта в Лондоне и обновленное флагманское пространство галереи Гагосяна на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Рассказываем о каждом подробнее.

Галерея Дэвида Геффена, LACMA, Лос-Анджелес

LACMA открыл для публики новое здание — галерею Дэвида Геффена. Швейцарский архитектор Петер Цумтор проектировал его более 12 лет, на строительство было затрачено $724 млн. В результате появилось бетонно-стеклянное сооружение длиной в три футбольных поля, парящее над бульваром Уилшир на высоте девяти метров: все галерейные пространства вытянулись в линию и расположились на одном уровне. Ради строительства были снесены четыре прежних корпуса, и теперь галерея Дэвида Геффена стала центральным зданием комплекса LACMA. Новые выставки выстроены вокруг постоянной коллекции музея, охватывающей более шести тысяч лет истории искусства. К открытию кураторы рассмотрели это собрание через призму четырех акваторий — Тихого, Индийского и Атлантического океанов и Средиземного моря. На территории музея установили новые работы Лорен Хэлси, До Хо Су и других художников, а также монументальную скульптуру Джеффа Кунса Split-Rocker (2000).

В лондонском районе Стратфорд, на территории бывшего Олимпийского парка, открылся V&A East — новый филиал Музея Виктории и Альберта, главное здание которого с XIX века находится в Южном Кенсингтоне. Филиал стал частью масштабного культурного квартала East Bank, возникшего на месте олимпийской инфраструктуры 2012 года. Проект стоимостью около $180 млн разрабатывало ирландское бюро O’Donnell + Tuomey, лауреаты Королевской золотой медали RIBA. Архитекторы задумали V&A East как «музей нового типа» — более открытый, ориентированный на молодую аудиторию восточного Лондона. Пятиэтажное здание собрали из бетонных панелей песочного цвета, характерные складки на фасаде отсылают к стилю Кристобаля Баленсиаги. Постоянная экспозиция «Почему мы создаем» (Why We Make) объединила более пятисот объектов, которые сгруппированы по темам идентичности, социальной справедливости, экологии и повседневной культуры. Музей открылся выставкой «Музыка — черная» (The Music is Black), посвященной 125-летней истории черной британской музыки — от наследия колониализма до современной сцены.

V&A East стал вторым объектом музея в восточном Лондоне: в мае 2025 года здесь же открылся V&A East Storehouse — комплекс фондохранилищ площадью более 16 тыс. кв. м, где в открытом доступе разместили около 250 тыс. предметов из коллекции музея.

В отличие от предыдущих музеев, представивших новые здания, галерея Гагосяна переосмыслила уже знакомое пространство, вновь открыв площадку на первом этаже дома 980 по Мэдисон-авеню — исторического здания, где с 1989 года располагалась ее нью-йоркская штаб-квартира. Хотя у Gagosian сегодня более двадцати филиалов в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Базеле, Гонконге и других городах, пространство на Мэдисон-авеню остается для галереи символом: именно здесь проходили ключевые выставки 1990–2000-х годов. В 2023 году организация Bloomberg Philanthropies выкупила все здание, что позволило галерее начать реконструкцию нижнего уровня (проект предоставило нью-йоркское бюро Caplan Colaku Architects). Если раньше Gagosian занимала только верхние этажи, то теперь три бывших коммерческих помещения на первом этаже объединили в общий выставочный зал. Новая площадка задумана как более гибкое пространство для камерных проектов. Первым из них стала экспозиция объектов Марселя Дюшана, отсылающая к выставке художника, проходившей в этом здании в 1965 году.

Главные музейные площадки, открывшиеся в апреле

Государственные художественные собрания Дрездена вернули в свою коллекцию небольшой портрет Фридриха III Саксонского кисти Лукаса Кранаха Старшего, потерянный во время Второй Мировой войны. В последний раз картина была задокументирована в мае 1945 года: она находилась среди произведений, эвакуированных в известняковый карьер Покау-Ленгефельд, куда дрезденские музеи свозили коллекции по мере приближения Красной армии. Дальнейшая судьба картины оставалась неизвестной вплоть до 2024 года, когда ее выставили на торги парижского аукционного дома Artcurial. Французская семья Дрейфус, владевшая работой, после переговоров передала ее музею.

На портрете изображен Фридрих III — курфюрст Саксонский, покровитель Мартина Лютера. Фридрих помог Лютеру укрыться в Вартбурге, после того как в 1521 году император Карл V объявил реформатора вне закона. После смерти Фридриха в 1525 году спрос на его портреты резко вырос, и Кранах Старший, служивший придворным живописцем у Фридриха с 1505 года, написал около 25 картин с его изображением.

Сейчас работа представлена на выставке «Не все то золото, что блестит» (All that Glisters is Not Gold) в Нумизматическом кабинете Дрезденского замка, приуроченной к 500-летию со дня смерти Фридриха. По окончании выставки портрет займет постоянное место в экспозиции Дрезденской картинной галерее.

Пропавшая работа Кранаха Старшего вернулась в Дрезден спустя 80 лет

С 20 по 23 мая в Москве пройдет фестиваль «Интермузей БРИКС+», объединяющий более 400 российских и иностранных спикеров из 26 стран. В этом году его главной темой станет «Музей — территория будущего», вокруг которой будут выстроены деловая, публичная и детская программы. Организатором выступил Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО при поддержке Минкультуры РФ и правительства Москвы.

Главным событием международной ветви фестиваля станет пленарная сессия «Новая музейная география БРИКС+», которая пройдет 21 мая в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной. Сессия будет посвящена развитию новых культурных центров и открытию филиалов федеральных музеев в регионах. Планируется выступление экспертов из ОАЭ, Бразилии, КНР, Индии и других стран. Также на фестивале будет презентован новый формат организации дискуссии «Страновые гостиные БРИКС», посвященный Индии, Латинской Америке и Африке. Среди приглашенных спикеров — Диего Ваз Бевилакуа, председатель ICOM Бразилия, Минакши Джолли, заместитель генерального директора Национального музея в Нью-Дели, Бояна Борич-Брешкович, директор Национального музея Сербии, Мохамед Амиру Конте, генеральный директор Национального музея Гвинеи и другие.

Мероприятия пройдут на восьми площадках Москвы: в корпусах Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музее Москвы, Доме культуры «ГЭС-2» и Парке Горького. С полной программой можно ознакомиться на 

Фестиваль «Интермузей БРИКС+» объявил программу

Московские власти подали второй иск к Елене Церетели, дочери скульптора Зураба Церетели и директору галереи искусств его имени на Пречистенке, с требованием снести две пристройки к музею-мастерской по адресу Большая Грузинская, 17, стр. 1 (историческая городская усадьба Горбуновых) и стр. 2. Пристройки предлагается признать самовольными и уничтожить в течение месяца.

Первый иск, поданный в январе 2026 года правительством Москвы совместно с департаментом городского имущества, касается пристройки к зданию Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17, — музея, основанного самим Церетели. Как утверждают защитники наследия, все пристройки были согласованы городом. Тем не менее бумаг, подтверждающих их законность, пока найти не удалось. Елена Церетели выступает ответчицей по обоим искам.

Ранее столичная администрация судилась с самим Зурабом Церетели: в 2021 году Верховный суд взыскал со скульптора около 29 млн рублей за просрочку арендной платы за участок на Авиамоторной улице.

Правительство Москвы требует снести пристройки к музею-мастерской Церетели

В 2026 году в Свердловской области пройдет масштабная модернизация учреждений культуры: ремонт и переоснащение затронут 137 объектов, среди которых восемь музеев, три театра (два — в Екатеринбурге и один в Ирбите), две филармонии (в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле), 61 культурно-досуговый центр и 26 библиотек.

Среди намеченных к модернизации учреждений — Костинский историко-художественный музей и четыре дома культуры в Артемовском, Североуральске, Туринске и Тавде (работы пройдут в рамках национального проекта «Семья»). Также в Кировграде планируется завершить строительство Центра культурного развития площадью 3,5 тыс. кв. м со студиями звуко- и видеозаписи, хореографическими залами и киноаудиторией.

В Свердловской области обновят 137 объектов культуры

Место встречи профессионалов и любителей искусства. Страница 15.