Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Комиссар русского павильона на Венецианской биеннале Стелла Кесаева объявила о том, что в 2013 году в национальном павильоне будет представлен проект художника Вадима Захарова. Имя куратора, который поможет Захарову осуществить его проект, будет объявлено в конце 2012 года. Стелла Кесаева изменила порядок, при котором сначала выбирался куратор, который, в свою очередь, выбирал художника или художников-экспонентов павильона.

Вадим Захаров — художник, издатель, архивист московский концептуальной арт-сцены, коллекционер. Родился в 1959 году в Душанбе. Захаров окончил Московский педагогический институт имени В. И. Ленина. В 1980 году вместе с Виктором Скерсисом создал группу СЗ. В 1982–1983 годах был участником галереи APTART. В 1992–2001 годах — издатель журнала Pastor (Кельн), где публиковались материалы художников московского концептуализма, основатель Pastor Zond Edition. Участник первого русского аукциона Sotheby’s в Москве (1988). Составитель и художник книги «Московский концептуализм» (2005). С 2008 года участник группы «Капитон».

Захаров — постоянный участник российских и зарубежных выставочных проектов, обладатель большого количества призов и наград, в том числе: лауреат премии «Инновация» (2006) в номинации «Произведение визуального искусства» (проекты «25 лет на одной странице», Государственная Третьяковская галерея, и «Уроки в будуаре», Stella Art Foundation, Москва); лауреат премии «Соратник» (2006); лауреат премии Кандинского-2009 в номинации «Проект года» (проект «Гарнитур „Святой Себастьян“»), также вошел в лонг-лист премии в номинации «Медиа-арт. Проект года» (проект «No distance. Одна работа — сто интерпретаций», 2009). Живет и работает в Берлине и Москве.

Вадим Захаров представит Россию на Венецианской биеннале

Международное жюри премии «Инновация» объявило победителя в номинации «Кураторский проект». Им стал Виктор Мизиано, номинированный за проект «Невозможное сообщество». Масштабный выставочный проект в Государственном музее современного искусства Российской академии художеств, посвященный эстетике взаимодействия, собрал 35 российских и зарубежных художников, среди которых британец Джереми Деллер, поляк Павел Альтхамер, украинская группа SOSka, российские художники из «Программы ESCAPE» и другие. Многие из них были представлены в Москве впервые.

Виктор Мизиано родился в 1957 году в Москве. В 1980 году окончил искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ, кандидат искусствоведения. Основатель и главный редактор «Художественного журнала». Был куратором павильона России на Венецианских биеннале 1995 и 2003 годов, а также павильона стран Центральной Азии (2005). Лауреат Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация-2006» в номинации «Кураторский проект» за выставку «Искусство Центральной Азии. Актуальный архив (Узбекистан, Казахстан и Киргизия)» (особняк Спиридонова, Москва). Живет и работает в Москве.

Виктор Мизиано стал лауреатом премии «Инновация-2011» в номинации «Кураторский проект»

28 марта 2012 года в Париже, на 76-м году жизни скончался художник-авангардист Эдуард Штейнберг, один из ведущих представителей «неофициального искусства» в Советском Союзе. Художник умер после тяжелой и продолжительной болезни, до последних дней он работал над книгой о своей жизни в Париже. Художник будет похоронен в Тарусе.

Эдуард Штейнберг родился в 1937 году в Москве, юные годы провел в Тарусе, живописи учился у своего отца, поэта и переводчика Аркадия Штейнберга, выпускника ВХУТЕМАСа. В 1970-е годы был членом московского объединения «Сретенский бульвар». В 1988 году в связи с выставкой во Франции был, по указанию ЦК КПСС, срочно принят в Союз художников СССР. С 1988 года сотрудничал с галереей Клода Бернара в Париже, где имел собственную мастерскую. Штейнберг принимал участие во многих значимых выставках и часто был их организатором. В 1974 году был участником знаменитой «Бульдозерной выставки» в Москве и 2-го осеннего смотра картин «на открытом воздухе» в Измайлово. В 1985, 1988 и 1991 годах прошли персональные выставки Штейнберга в Париже, а в 1989 и 1992 годах в Нью-Йорке. В 1992 году впервые состоялась его персональная выставка в Третьяковской галерее. Он почетный гражданин города Таруса, академик Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали Академии художеств, кавалер Ордена Дружбы (2008). Работы Эдуарда Штейнберга находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, венского музея Альбертина, кельнского музея Людвига и др.

Умер Эдуард Штейнберг

Совет директоров Венецианской биеннале под руководством Паоло Баратты назначил Массимилиано Джони куратором 55-й Венецианской биеннале 2013 года. В настоящее время Джони занимает пост заместителя директора и руководит выставочной деятельностью в нью-йоркском Новом музее. На этом посту он задумал и осуществил такие заметные выставки, как «

«, ставшую самой популярной выставкой в истории Нового музея, и „

«, вошедшая в топ-10 художественных событий ушедшего года по версии New York Magazine. Ранее он был художественным руководителем 4-й Берлинской биеннале, 8-й художественной биеннале в Кванджу и сокуратором „Манифесты“ 2004 года. Объявляя о решении совета, Паоло Баратта назвал Джони, которому в 2013 году исполнится 40 лет, „личностью, которая уже получала ряд важных назначений и своей деятельностью заслужила уважение художников и критиков во всем мире“.

Массимилиано Джони назначен куратором 55-й Венецианской биеннале

26 декабря 2011 года в Москве в возрасте 57 лет скончался Владимир Куприянов, один из известнейших российских фотохудожников, выдающийся мастер концептуальной фотографии. 

Владимир Куприянов родился 25 октября 1954 года в Москве, в 1976 году окончил Институт культуры как театральный режиссер, в 1984–1994 годах был доцентом Московского полиграфического института. Его первая персональная фотовыставка прошла в редакции «Строительной газеты» в 1983 году. С тех пор он провел свыше 40 персональных и был участником более 120 групповых выставок — в том числе в Государственном Русском музее, Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее Стеделейк в Амстердаме. Среди его авторских проектов — «Памяти Пушкина» (1985), «Летняя прогулка» (1987), «Не отвержи мене от лица твоего…» (1990) и многие другие. Его работы хранятся в музее Стеделейк в Амстердаме, Государственном центре современного искусства в Москве, Музеях современного искусства в Сан-Франциско и Любляне и др. Последние годы Владимир Куприянов руководил мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. 

Отпевание Владимира Куприянова состоится в четверг, 29 декабря 2011 года в 11 часов, в храме Покрова Пресвятой Богородицы в Красном Селе (Нижняя Красносельская, 12). Затем пройдет гражданская панихида в Государственном центре современного искусства.

Скончался фотограф Владимир Куприянов

, журнал, основанный в 2003 году как международное издание, посвященное теории и практике современного кураторства, в очередной раз меняет формат. Смена форматов журнала осуществляется регулярно, один раз на каждые шесть выпусков. Теперь следующие несколько номеров (MJ #13–18) будут доступны онлайн бесплатно. Направление изменений, который привнесла новая команда приглашенных редакторов под управлением Куаутемока Медины (Cuauhtémoc Medina), можно проследить по изменению подзаголовка журнала с «Журнал о современном кураторстве» на «Вокруг кураторских практик». 

Новый номер журнала (MJ #13) уже доступен в сети и посвящен теме «Споры в современности» (Fungus in the Contemporary). Это метафора реактивации и реактуализации 60-х годов ХХ века в современной арт-практике. «Споры» (микроскопические зачатки) неоколониальных структур, которые существуют в большинстве постколониальных регионов, продолжают «окрашивать» восприятие современности. Следующие три выпуска журнала (MJ #14–16) выйдут под редакцией Раши Салти (Rasha Salti) и будут посвящены «политике времени», под которой понимаются «взаимоотношения времени и искусства, памяти и субъективизма».

Журнал для кураторов Manifesta Journal теперь онлайн

Единственный в России Музей модерна разместится в Самаре в усадьбе купцов Курлиных (1903, архитектор Александр Зеленко), где сейчас заканчиваются ремонтные работы. Экспозиция будет состоять из трех частей. В подвале дома можно будет увидеть интерактивную выставку «Истоки модерна», на первом этаже будут экспонироваться предметы быта самарского купеческого дома конца XIX — начала XX века. На втором этаже расположатся салоны: фотографический, модный, художественный и синема. Во дворе разместятся крупногабаритные экспонаты и природные элементы — усадебный сад и интерактивная «техническая» площадка. Ранее в особняке Курлиных располагался Филиал Самарского областного историко-краеведческого музея им. П. В. Алабина.



В Самаре появится Музей модерна

В Россию возвращен архив исследователя искусства авангарда Николая Ивановича Харджиева (1903-1996), в 1993 году частично вывезенный в Голландию. Теперь он будет храниться в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ). 

При переезде в Голландию Харджиев перевез с собой часть архива и живописную коллекцию (литературная часть коллекции была конфискована на таможне как незаконно вывозимая за рубеж и передана в РГАЛИ). После кончины Харджиева в Амстердаме оставшейся за рубежом частью собрания и архивом стал заниматься специально созданный фонд Харджиева — Чаги (по имени создателей, самого ученого и его супруги, скульптора Лидии Чаги). После многолетних переговоров произведения возвращены в Россию. Вернулось около 3 тыс. единиц хранения, которые все эти годы находились в Музее Стеделейк в Амстердаме. Это письма, статьи, рисунки и фотографии Татлина, Малевича, Крученых, Лисицкого и многих других. Живопись из коллекции Харджиева так и осталась за границей. Ведутся переговоры об организации масштабной международной выставки, которая объединила бы и архив, и живописную часть собрания ученого.

Архив Николая Харджиева возвращен в Россию

New York Magazine опубликовал список из десяти самых впечатляющих выставок, перформансов и видео уходящего 2011 года по мнению редакции и обозревателя Джерри Зальца (Jerry Saltz). Среди арт-шоу, признанных наиболее значительными в этом году, — масштабная выставка «Остальгия» в нью-йоркском Новом музее, где был представлен блок русских художников.

1. Кристиан Марклей. Часы. 

Кропотливо собранный из фрагментов классического кино 24-часовой видеофильм, удостоенный «Золотого льва» 54-й Венецианской биеннале как лучшая работа в основном проекте.

2. Документальный 3D фильм Вернера Херцога «Пещера забытых снов»

 (Cave of Forgotten Dreams) о наскальных палеолитических росписях пещеры Шове во Франции (в российский прокат фильм выходит 15 декабря).

3. Ретроспектива Виллема де Кунинга

 в нью-йоркском Музее современного искусства. На ней были представлены 200 работ голландско-американского художника.

4. Александр Маккуин. Дикая красота. 

Выставка в Музее Метрополитен, Нью-Йорк. По мнению редакции New York Magazine, «назвать это выставкой моды — все равно что сказать, что Моцарт придумывал мотивчики».

5. Рагнар Кьяртанссон. Блаженство. 

Удостоенный премии Малькольма Макларена на биеннале Performa 11 12-часовой перформанс с участием десяти исландских оперных певцов, многократно повторяющих финал «Свадьбы Фигаро». «Шедевр любви, искупления и исландского безумия».

6. Дана Шутц. Если бы у лица были колеса. 

Выставка в Музее Нойбергера, Нью-Йорк, доказывающая, что, «как и все выдающиеся художники, Шутц, видимо, имеет дополнительные извилины в лобной доле».

7. Женщины — участницы биеннале Performa 11.

 Эта биеннале ознаменовалась несколькими выдающимися выступлениями перформансисток.

 в галерее Maccarone, Нью-Йорк, куратор Бьярне Мельгор (Bjarne Melgaard) — выставка о СПИДе и его последствиях, о том, что один посетитель назвал «провалами гетеросексуальности».

в Новом музее, Нью-Йорк, куратор Массимилиано Джони — выставка, представляющая искусство стран из бывшего советского блока. Российские участники: Виктор Алимпиев, Евгений Антуфьев, Владимир Архипов, Николай Бахарев, Анатолий Брусиловский, Эрик Булатов, Александр Лобанов, Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский (признан иноагентом министерством юстиции РФ), Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Давид Тер-Оганьян, Ольга Чернышева, платформа «Что Делать».

10. Выставка Лизы Юскавидж 

(Lisa Yuskavage) в галерее David Zwirner, Нью-Йорк — новые картины художницы, посвященные женщинам и сексуальности.

Выставка «Остальгия» вошла в топ-10 художественных событий 2011 года

Лауреатом Тернеровской премии стал шотландский скульптор Мартин Бойс (Martin Boyce). Об этом было объявлено на церемонии в Baltic Centre for Contemporary Arts в Гейтсхеде, Великобритания. Фотограф Марио Тестино вручил Бойсу чек на £25 тыс. 

43-летний уроженец Шотландии, ныне живущий и работающий в Глазго, представил на выставку номинантов премии скульптурную инсталляцию «Есть ли у слов голоса» (Do Words Have Voices). В своей речи при вручении премии Бойс подчеркнул ценность «доступного образования и важность учителей». «Если бы я захотел сейчас пойти в художественную школу, я не знаю, смог ли бы я сделать это. Действительно не знаю… Визуальные искусства — это по-настоящему важная и ценная часть нашей культуры. К сожалению, сейчас идея, что, отправляясь в художественную школу, ты идешь в привилегированное заведение, потеряла свою привлекательность». 

Другими номинантами на Премию Тернера в этом году были автор инсталляций Клара Блэк, видеохудожник Хилари Ллойд и живописец Джордж Шоу. Выставку тернеровских номинантов в этом году посетило более 100 тыс. человек.

Премию Тернера получил Мартин Бойс

Место встречи профессионалов и любителей искусства.