Тренды арт-рынка 2025:

Мировой рынок современного искусства переживает заметные изменения. После бурного роста в годы постковидного восстановления он снова замедлился, однако говорить о настоящем кризисе пока рано. Скорее речь идет о структурной перестройке: число сделок растет, но дорогих продаж становится меньше. Так, по данным 31-го ежегодного обзора Artprice мировой оборот аукционных продаж современного искусства в 2024–2025 годах составил $1,44 млрд, что заметно меньше показателей постпандемийного пика. При этом число продаж достигло нового исторического максимума — более 146 тыс. лотов.

Эта парадоксальная динамика — снижение оборота при росте числа сделок — и определяет устройство рынка сегодня. Если раньше его экономика во многом держалась на ограниченном числе крупных продаж, то теперь все более заметную роль играет массовый сегмент. Работы стоимостью менее $5 тыс. составляют уже около 85% всех аукционных сделок, однако дают лишь 8% общей выручки. В противоположность им произведения дороже $500 тыс. составляют всего 0,3% сделок, но обеспечивают почти половину оборота. Этот разрыв показывает особенность сегодняшего рынка: он становится массовым по количеству участников, но остается элитарным по распределению денег.

Масштабы этой трансформации впечатляют. Двадцать лет назад на аукционах продавалось около 15 150 произведений современного искусства. Десять лет назад — уже 62 640. В 2024/2025 году число продаж достигло 146 750, что на 134% больше, чем десять лет назад, и почти на 870% больше, чем два десятилетия назад.

В то время как продажи работ дороже $50 тыс. сокращаются, нижний сегмент — до $10 тыс. — продолжает расти. Это формирует так называемый «рынок двух скоростей», где массовый оборот и денежная концентрация расходятся все сильнее.

Сегодня главное замедление происходит в верхнем сегменте рынка — среди работ стоимостью от сотен тысяч до нескольких миллионов долларов. За последний год число продаж дороже $1 млн сократилось примерно на треть. Всего шесть произведений современного искусства Четыре из этих аукционных результатов принадлежат Жан-Мишелю Баскиа, по-прежнему лидирующему в этом ценовом диапазоне, а также Еситомо Наре и Марлен Дюма. Последняя также стала сюрпризом года, более чем вдвое превзойдя свой предыдущий рекорд https://artguide.com/news/10175. Общая стоимость этих шести работ составила $102,3 млн — самый низкий показатель в сегменте произведений стоимостью более $10 млн с 2011/2012 года. смогли преодолеть отметку $10 млн, тогда как годом ранее таких продаж было вдвое больше. Причина — не в исчезновении спроса на выдающиеся произведения искусства, но в осторожности покупателей этого сегмента: на фоне экономической неопределенности, геополитической напряженности и колебаний финансовых рынков многие коллекционеры занимают выжидательную позицию.

Происходящее отражает и более глубокие изменения в логике рынка. Во-первых, он перестал автоматически реагировать на рост богатства элиты, как раньше. С 2020 по 2024 год состояние самых богатых американцев выросло на десятки триллионов долларов — но это не привело к новому всплеску покупок сверхдорогих произведений искусства. Связь между ростом богатства и ростом аукционных рекордов, которая долгое время казалась почти прямой, заметно ослабла. Во-вторых, рынок переживает поколенческую смену покупателей. Коллекционеры из числа бэби-бумеров, десятилетиями определявшие спрос на дорогие лоты, постепенно сокращают активность. Их место занимают покупатели поколений X, Y и Z, чьи интересы устроены иначе.

Молодые коллекционеры чаще выбирают работы стоимостью до $10 тыс., активно участвуют в онлайн-аукционах и гораздо больше интересуются современными художниками, цифровым искусством и темами, связанными с социальной или экологической повесткой. Классические имена, которые десятилетиями формировали канон рынка — от Пикассо до послевоенных авторов, — уже не являются для них главным ориентиром.

Наконец, изменилось и поведение продавцов. В условиях международной экономической и геополитической неопределенности многие престижные сделки откладываются или заключаются в частном порядке. В результате на публичных торгах появляется меньше действительно значимых работ — именно тех, которые обычно создают громкие рекорды и формируют ощущение бурного рынка.

Тем заметнее такие крупные продажи выглядят в новостном потоке. Например, в ноябре 2024 года криптомиллиардер Джастин Сан приобрел знаменитую работу Маурицио Каттелана «Комедиант» — банан, приклеенный к стене скотчем, — за $6,2 млн (а через несколько дней съел его на глазах у журналистов).

В марте 2025 года на аукционе Sotheby’s была продана работа Бэнкси «Сырая нефть (Веттриано)» — язвительная пародия на знаменитое полотно шотландского художника Джека Веттриано «Поющий дворецкий». Дополнительное внимание к работе привлекло то, что торги состоялись всего через несколько дней после смерти Веттриано, а также ее провенанс: картина принадлежала сооснователю панк-рок-группы Blink 182 Марку Хоппусу. В результате работа была продана за $5,4 млн, а часть средств направлена на благотворительность.

Успех продажи определяет и стратегия аукционного дома. В апреле 2025 года на лондонских торгах Phillips картина китайского художника Цай Гоцяна «Маковая серия: Животные № 2» (Poppy Series: Animals No. 2) была выставлена с относительно скромным нижним эстимейтом — около $65 тыс. Низкая цена оказалась мощным стимулом для участников торгов, в зале разгорелась настоящая борьба ставок, и в итоге работа ушла за $740 тыс. На интерес к произведению повлияла и широкая представленность художника на последних крупнейших международных ярмарках, а вскоре после продажи стало известно о его сотрудничестве с галереей White Cube.

Пока верхний сегмент рынка замедляется, нижний — с произведениями до $1000 — показывает один из самых быстрых темпов роста. С начала пандемии количество продаж здесь увеличилось более чем на 70%, приблизившись к 88 тыс. работ в год.

Рост доступного сегмента рынка напрямую связан с цифровизацией торгов. За последние пять лет предложение современного искусства на онлайн-торгах почти удвоилось — примерно со 110 тыс. до более чем 225 тыс. лотов ежегодно. Онлайн-платформы радикально упростили участие в аукционах и позволили аукционным домам работать с более широкой аудиторией — прежде всего с молодыми покупателями. Особенно заметно это на примере нескольких компаний, которые сделали ставку на цифровые форматы.

Так, одним из пионеров онлайн-торгов в Европе стал датский аукционный дом Bruun Rasmussen, приобретенный в 2022 году группой Bonhams. За последний год дом продал почти 2700 работ современного искусства, что сопоставимо с объемом продаж некоторых крупных международных аукционов — хотя и в совершенно другом ценовом диапазоне (средняя цена лота здесь составляет около $2070, а годовой оборот — примерно $5,6 млн).

Еще более радикальную модель выбрала польская компания Art in House, которая работает исключительно онлайн, без аукционного зала. Такая структура позволяет существенно снизить расходы и проводить торги гораздо чаще. Основной сегмент компании — работы стоимостью до $1000, и именно здесь наблюдается самый быстрый рост рынка. Благодаря цифровому формату дом может привлекать покупателей не только из Польши, но и из других стран, что постепенно делает его аудиторию более международной.

Некоторые аукционные дома идут еще дальше и развивают мобильные приложения, превращая покупку искусства в почти повседневную цифровую практику. Например, южноафриканская компания Russell Kaplan Auctioneers разработала собственное приложение для смартфонов, позволяющее пользователям получать уведомления о торгах и делать ставки в режиме реального времени.

Подобные решения значительно упрощают участие в аукционах и привлекают покупателей, которые раньше никогда не взаимодействовали с традиционным арт-рынком. Если раньше основными клиентами аукционных домов были состоятельные коллекционеры старшего поколения, то сегодня все большую роль играют миллениалы и представители поколения Z. Для многих из них покупка искусства — не столько инвестиция, сколько часть повседневного культурного потребления. Они чаще приобретают принты, фотографии или цифровые работы, нередко стоимостью до $10 тыс., и гораздо активнее участвуют в онлайн-торгах, чем в традиционных вечерних аукционах. Внутренние данные Christie’s показывают, что в 2024 году 81% ставок на их торгах были сделаны онлайн, а около трети покупателей принадлежали к поколениям миллениалов и Z.

На первый взгляд, география арт-рынка остается прежней: США В США оборот аукционных продаж составил $572 млн, что на 27% меньше, чем годом ранее. В абсолютном выражении рынок потерял около $210 млн. Этот спад выглядит особенно заметным на фоне исторического пика 2021/2022 года, когда американский рынок современного искусства впервые превысил отметку $1 млрд. Однако подобные колебания во многом объясняются циклической природой арт-рынка. После предыдущего пика, достигнутого в 2014/2015 году, американский рынок пережил сопоставимую фазу охлаждения., Китай Как и американский рынок, китайский арт-рынок в этом году заметно замедлился. Оборот аукционных продаж современного искусства сократился более чем на $200 млн (–44%) и составил $310,8 млн в 2024/2025 году. Спад затронул не только ультрапремиальный сегмент — судя по всему, активность снизилась на рынке в целом. Китайские аукционные дома заняли более осторожную позицию и сократили предложение примерно на треть. Количество транзакций также уменьшилось — на 35%, и в итоге за год было продано всего 4203 произведения современного искусства. Это относительно скромный результат для страны с таким масштабом арт-рынка: по числу продаж Китай уже уступает Японии и Германии. Отчасти спад может быть связан и с тем, что некоторые китайские аукционные дома все реже публикуют результаты своих торгов в международных базах данных, из-за чего часть продаж оказывается вне глобальной статистики. и Великобритания Великобритания, третий по величине рынок современного искусства после США и Китая, оказалась более устойчивой к общему замедлению. В 2024/2025 году оборот аукционных продаж современного искусства здесь составил $271 млн, снизившись всего на 3% по сравнению с предыдущим годом. Однако за этой относительной стабильностью скрывается более долгосрочное ослабление рынка. Текущий оборот примерно на 33% ниже среднего уровня за последнее десятилетие. Последний раз такой низкий уровень продаж ($183 млн в 2009/2010 году) наблюдался после финансового кризиса 2008 года. формируют его ядро Азия сохраняет ключевые позиции: в 2025 году оборот аукционов изобразительного искусства здесь составил $385 млн. Этот показатель уступает США ($572 млн), но значительно превышает результаты Великобритании ($271 млн). и обеспечивают около 79% мирового оборота современного искусства ($1,15 млрд). При этом их доминирование проявляется прежде всего в стоимостном выражении: на эти три страны приходится только 40% всех транзакций, но здесь совершаются наиболее дорогие сделки и устанавливаются рекорды. Нью-Йорк остается главным центром рекордных продаж: на него приходится более половины сделок стоимостью свыше миллиона долларов, а Лондон и Гонконг выполняют схожую функцию на европейском и азиатском рынках. Однако именно на этих рынках замедление премиального сегмента оказывается наиболее заметным. Особенно сильно пострадал Китай, где оборот сократился почти на 44%, а активность на аукционах значительно снизилась.

Если смотреть на количество торгов и сделок, то значимые центры будут расположены совсем в других местах: Париж, Варшава, Токио, Копенгаген и Мельбурн. Несмотря на относительно скромный оборот, французская столица стала самым активным городом мира по количеству аукционов современного искусства. За год здесь прошло 759 торгов, тогда как в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге и Пекине вместе — 706. Это означает, что Париж функционирует не столько как рынок рекордных продаж, сколько как крупная инфраструктура оборота произведений искусства.

Похожая ситуация наблюдается в Варшаве, которая еще недавно находилась на периферии мирового арт-рынка. За последнее десятилетие польская столица увеличила число продаж современного искусства более чем втрое (в 2024/2025 году оно превысило 5200 лотов), а оборот — почти в десять раз (с $1,5 млн до $13,2 млн), заняв четвертое место в мире по активности торгов в сегменте (после Парижа, Лондона и Нью-Йорка). Среди художников, формирующих этот рынок, — Эва Юшкевич, уже хорошо известная международным коллекционерам, а также Леон Тарасевич, Томаш Татарчик и Петр Уклански.

Токио, в свою очередь, постепенно укрепляет позиции регионального центра продаж, занимая шестое место в мире как по количеству проданных лотов (4469), так и по объему продаж ($24,5 млн). Динамика рынка во многом связана с деятельностью шести аукционных домов, включая Mainichi Auction — национального лидера, который в этом году показал рост на 12%. Эту активность поддерживают и стабильные результаты японских художников. В 2024/2025 году оборот работ Хироси Сэндзю составил $2,6 млн, Аяко Роккаку — $2,3 млн, а Еситомо Нары — около $2 млн.

Это создает своеобразную двухуровневую структуру. На верхнем уровне рынка остаются традиционные центры — Нью-Йорк, Лондон и Гонконг. Здесь концентрируются самые дорогие произведения и происходит основная борьба за дорогие лоты. Эти города формируют стоимость рынка. На втором уровне работают десятки других площадок, где продается гораздо больше произведений, но по более умеренным ценам. Именно здесь формируется объем рынка, то есть количество произведений и число покупателей. В результате глобальный арт-рынок перестает быть системой отдельных центров и превращается в распределенную экосистему с разными функциями: одни города формируют цены, другие — объем и приток новых покупателей.

В 2024/2025 году более 47 тыс. художников по всему миру выставили на аукционы хотя бы одну свою работу, а почти 36 тыс. из них смогли продать как минимум один лот. Примечательно, что каждый пятый из этих художников впервые появился на аукционном рынке — иными словами, рынок активно обновляется даже в период замедления. Заметную роль играет и молодое поколение: более 3000 художников моложе сорока лет уже представлены на вторичном рынке, формируя новую волну предложения.

Одним из самых заметных аукционных дебютов года стала американская художница Мария Крейн, чья работа «Гравитация» была продана в Гонконге за $525 тыс., и француз Поль Табуре, достигший $156 тыс. («Похоронен в воскресенье», Buried on a Sunday) на аукционе в Нью-Йорке. Еще один показательный пример — индонезийская художница Кристин Ай Тьое. В 2025 году ее работа «Свет для слоя» (Lights for the Layer) была продана в Сингапуре более чем за $2 млн.

Одним из самых интересных региональных феноменов стала японская арт-сцена. Новое поколение художников — от Ю Нисимуры до KYNE — постепенно выходит за пределы азиатского рынка и начинает активно продаваться в Европе и США. Важную роль в карьерных взлетах современных художников по-прежнему играют крупные международные галереи. Хороший пример — японский художник Тэцуя Исидa, чьи работы переживают период посмертного признания. После того как его наследие оказалось в орбите галереи Gagosian, интерес к художнику резко вырос. В декабре 2024 года картина «Люди на эскалаторе» (The Men On A Belt Conveyor) была продана за $1,28 млн, значительно превысив предыдущие результаты. Схожую динамику демонстрирует японский художник Ю Нисимура: сотрудничество с галереей David Zwirner дало его карьере хороший толчок. Если в начале 2024 года его работы продавались примерно за $10 тыс., то уже через год одна из картин достигла на аукционе более $400 тыс.

В то же время признанные звезды японского искусства, такие как Еситомо Нара и Такаси Мураками, переживают период замедления. Их аукционные обороты заметно сократились С 2022/2023 года аукционный оборот работ Еситомо Нары упал на 54,2%, а работ Такаси Мураками — на 67%. из-за уменьшения числа дорогих лотов на рынке.

Одним из самых заметных трендов года стало укрепление позиций художниц. В мае 2025 года на вечерних торгах Christie’s в Нью-Йорке картина южноафриканской художницы Марлен Дюма «Мисс Январь» (Miss January) была продана за $13,6 млн, установив новый рекорд для ныне живущих художниц. Еще одним ярким результатом стала продажа работы «После Эмбаха» (After Embah) Лизы Брайс за $6,89 млн на Sotheby’s в Лондоне — почти в пять раз выше нижнего эстимейта. Работы таких художниц, как Сесили Браун, Дженни Савиль, Симона Ли и Люси Булл, также продолжают достигать высоких результатов, подтверждая устойчивый интерес коллекционеров.

Цифровое искусство остается относительно небольшим сегментом рынка, но продолжает привлекать много внимания. За последний год на аукционах было продано 235 NFT, которые принесли в общей сложности $4,8 млн. Лидером этого сегмента остается Sotheby’s.

Наиболее успешной работой стала генеративная композиция Рефика Анадола Machine Hallucinations — Space | Chapter II: Mars («Машинные галлюцинации — Космос | Глава II: Марс»), проданная за $900 тыс. Еще более громкое событие — продажа работы Ai-Da, первого робота-художника. Его картина «Портрет Алана Тьюринга» достигла $1,124 млн, став самым дорогим произведением искусства, созданным с использованием искусственного интеллекта (ИИ). Пока этот сегмент остается небольшим — всего 37 проданных лотов на сумму около $2 млн, — однако он явно будет играть все более заметную роль.

Хотя рынок NFT переживает переход от спекулятивного бума к более зрелой фазе, где спрос концентрируется вокруг ограниченного числа признанных авторов и форматов, прежде всего генеративного искусства, ИИ продолжает вызывать бурные дискуссии в художественной среде. Одни видят в нем новый инструмент творчества, сравнимый с появлением фотографии в XIX веке. Другие ставят вопрос о том, как при использовании нейросетей меняется представления об авторстве и оригинальности.