Все сложно. Современное украинское искусство и мода

Текст: Константин Дорошенко 

Статус «Все сложно» в графе «Семейное положение» в Фейсбуке как нельзя лучше характеризует взаимоотношения современного украинского искусства и моды. Второй номер украинского Vogue вышел в апреле 2013 года с приложением «10 украинских художников приветствуют Vogue» —документацией проекта, организованного для презентации журнала в Киеве. Обыкновенно отдельные приложения к глянцу посвящены косметике или трендам сезона, буклет об искусстве — прецедент. Только содержание его к картине украинского искусства мало что добавляет. «Обложку журнала — хорошо или плохо — может нарисовать любой художник», — куратор выставки-приветствия Vogue Катя Тейлор совершенно права.

Откликнувшись на предложение создать обложку для Vogue, участники в основном написали работы, которые можно выставить в любом их персональном проекте. Большинство просто приделало к произведению логотип. Алексей Сай обошелся даже без этого, сконструировав абстрактный пиксельный портрет украиночки с развевающимися лентами. Видно, устал от обложек и лого за годы работы дизайнером в первом украинском глянце о модах, журнале «Ева», главный редактор которого Ирина Данилевская организовала потом Ukrainian Fashion Week. Маша Шубина изобразила себя с журналом в руке, Леся Хоменко создала пастозную карикатуру в манере псевдосоцреализма, Артем Волокитин — тоже ленты, поверхностно и формально, как ему свойственно.

Отношение к художникам как к мастерам высказаться на заданную тему, известно с советских юбилейных выставок. Этот подход воспринят украинским светом из никуда не исчезавшей традиции. «Забавно, что я сама в юности стояла перед сложным выбором — стать куратором современного искусства или журналистом», — пишет главный редактор украинского Vogue Маша Цуканова. В 2004-м, работая на фантастической должности кулхантера в пиар-агентстве «Интербренд», она выступила куратором выставки «Утопия» в галерее L-Art. Этот проект также создал прецедент в массмедиа: каждый из участников, от только что представившего Украину на Венецианской биеннале функционера-новатора Виктора Сидоренко до уже легендарного Александра Гнилицкого и лишь появившегося на киевском арт-небосклоне Майкла Мерфенко создавал картину и небольшое эссе на тему утопии, и все это публиковалось на страницах газеты «Понедельник». «Художники обращались преимущественно к утопиям духовным, религиозным, философским. Жаль, темы утопий социальных были раскрыты значительно ýже, а политические утопии вообще практически не затронуты. Впрочем, такой разброс можно считать показательным для Украины — он также дает повод для размышления», — жаловалась тогда Цуканова. Хитом экспозиции оказалась карикатурная «Мона Мася» Игоря Гусева. А политическая утопия явилась в том же году, и не в искусстве, а на Майдане под оранжевыми знаменами. С тех пор Цуканова куратором не выступала, оправдав все же титул кулхантера: в 2004-м престижным для девушек света в Киеве было становиться дизайнерами, открывать бутики или рестораны, а вовсе не галереи и выставки. Нынче — другое дело.

Вещизм — вот контекст, в котором украинские мода и глянец воспринимают искусство сегодня. В прошлом году куратором проекта Harper’s Bazaar: Inside the magazine, посвященного 145-летию бренда, выступила владелица Bottega Gallery и основательница премии МУХі Марина Щербенко. Стартовав в харьковском «ЕрмиловЦентре», выставка проехалась по стране: Киев, Донецк, Одесса. Экспозиция состояла из обложек и фотографий американского издания за многие годы. «У посетителя возникало ощущение проникновения внутрь журнала, но не номера, выпущенного в этом месяце, а в историческое издание. Захватывающее путешествие в жизни выдающихся личностей, которые, работая в журнале, меняли взгляд на современную им фотографию, графический дизайн, шрифт. Это наследие питает и сегодня нашу среду искусства. В центре экспозиции объединяющим объектом была карта, на которой были обозначены страны, в которых издается Harper’s Bazaar», — вспоминает Щербенко. Она ангажировала в проект и украинского художника — Даниила Галкина. А тот разработал карту и дизайн подставок, на которых были выставлены винтажные номера Harper’s Bazaar, их можно было листать. Даниил Галкин — призер МУХі (2011), номинант премии PinchukArtCentre (2011) и фаворит Bottega Gallery, предпочитающей искусство аккуратное. В рамках биеннале Arsenale-2012 он показал в галерее проект «Абсолютно мифический» и был представлен в кураторском проекте Александра Соловьева в Мыстецком Арсенале «Двойная игра». Всякий раз — с образцами неэргономичного интерьерного дизайна.

В 2012-м фонд «АнтиСПИД» Елены Пинчук (супруги владельца PinchukArtCentre) и компания PUMA свели искусство и моду по-своему. В рамках кампании PUMA BUILT FOR ONE пяти украинским художникам-номинантам премии PinchukArtCentre заказали дизайн принтов для олимпийки Т7. Лимитированные серии вещей распродали в торговом центре, прибыль пошла на благотворительность. Абсолютным хитом оказались олимпийки от Маши Шубиной, вещизм для которой — концептуальная составляющая творчества. От автопортрета, написанного на сумке LouisVuitton, до заказываемых по машиным эскизам индийским белошвейкам шалей с порносюжетами.

Шубина близка к хулиганским отношениям с модой без контрацепции, инициированным в 1990-е как раз не брендами, а художниками. Как и полагается, грандиозным тут был подход Арсена Савадова, организовавшего брутальную фэшнстори на кладбище во время похорон. В 1998-м на масштабной выставке Савадова Deepinsider в ЦСИ Сороса при Киево-Могилянской Академии «Моду на кладбище» сопровождало упоминание марок надетых на манекенщиц кутюрных вещей с указанием цен. Обсуждались оптические ухищрения, благодаря которым расстояние между моделями и участниками траурной церемонии было шокирующе сокращено, а сам Савадов говорил о «горстке богатых», которым нет дела до реального горя людей.

«Я люблю яростно отдаваться!» — признавался годом ранее в кулуарах показа мод на вечеринке в Львове специально приглашенный московский дизайнер, чье имя указать не могу по причинам его нынешней респектабельности. Яростно отдаваться — это вам не «все сложно». Таким было требование к моде в искусстве Ильи Чичкана, кроившего пиджаки из вышитых портретов Мао и Хуа Гофэна и куртки из фототкани с изображениями куратора Марты Кузьмы и художницы Татьяны Гершуни для биеннале в Йоханнесбурге (1997). В 2000-м он устроил показ совместной с дизайнером Катей Ревенко коллекции Mind The Bollocks на выставке Гете-института «Фото в моде — мода в фото». Под панк-музыку, на фоне видео со сценами войн и насилия, с чучелом дохлой кошки в руках невесты в финале. Звездой подиума была тогдашняя топ-манекенщица, а ныне телеведущая Светлана Вольнова. Она же стала героиней-соавтором проекта Чичкана «Цуцыки» для Галереи М. Гельмана в Киеве в 2003-м, а затем и сама участвовала в выставках как фотограф. 

В отличие от Вольновой, Зинаида Лихачева, озадачившая недавно арт-среду отказом от участия в украинской презентации на Венецианской биеннале, что заставило задуматься о бюджетах мероприятия (супруг художницы — глава Администрации президента Украины Сергей Левочкин), говорит: «Для меня всё искусство. Слово “мода” не мое, оно узкое». Участница Arsenale-2012 и ряда других проектов, сольных или под кураторством Александра Соловьева, четко высказывается как раз на территории моды. Капсульная коллекция с принтами монумента Родины-матери, сделанная для мартовских Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, стала их хитом. Само обращение к непопулярному в Киеве памятнику свидетельствует о хорошем чутье — заезжих модников впечатляет эта манифестация большого брежневского стиля. К примеру, прилетавший в 2010-м диджеить на юбилей телепрограммы «Светская жизнь с Катей Осадчей» топ-манекенщик Хесус Лус попросил отвезти его к «гигантской статуе Богоматери», которую заметил с самолета. Наша Родина-мать все-таки на 64 метра выше Христа-Искупителя в Рио.