Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Июль 2025
На московских выставках приглашают в лабораторию художника, знакомят с первым гравюрным издательством Европы и рассказывают об энергии мечты. Подробности — в нашем дайджесте.
Борис Окороков. До свидания, Земля. 1970. Холст, масло. Фрагмент. РОСИЗО, Москва
Энергия мечты
Паркинг Галерея
Проект центра РОСИЗО, подготовленный совместно с ГМИИ им. А. С. Пушкина и парком «Зарядье», посвящен 80-летию атомной промышленности в России. Выставка рассказывает об истории прогресса в атомной энергетике через его интерпретацию в искусстве. Живопись, скульптура, графика, кинетические объекты и инсталляции организованы вокруг нескольких этапов этого художественно-философского осмысления. Работы авангардистов 1910–1930-х годов иллюстрируют визионерские предчувствия, произведения соцреалистов и авторов «сурового стиля» отражают веру в созидательность и «творческую силу» атома, а современные художники фиксируют настоящий момент и делают прогнозы.
Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника
Московский музей современного искусства
Теории живописи и ее фундаментальных выразительных средств (композиция, линия и цвет) составляла основу концептуальных поисков русского авангарда. При этом подобные изыскания вели не только мэтры вроде Казимира Малевича и Василия Кандинского, но и многие их соратники. Выставка в ММСИ фокусируется на фигуре Ивана Клюна, одного из ключевых теоретиков цвета и света в русском искусстве 1910–1920-х годов. Подготовленная совместно с фондом Ивана Клюна экспозиция подробно знакомит зрителей с идеями художника и демонстрирует неожиданное разнообразие его произведений, включающих кубистические и супрематические полотна, кинетические мобили, а также лиричные пейзажи и портреты.
Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди
Дом культуры «ГЭС-2»
Лина Бо Барди — один из ключевых архитекторов-модернистов Латинской Америки. Посвященная ей экспозиция в «ГЭС-2» занимает два пространства. В зале Проспект в центре повествования находится Sesc Pompéia — проект трансформации бывшей фабрики в место общественного досуга, осуществленный Бо Барди в Сан-Паулу в 1977–1986 годах. А в Галерее C6 кураторы объединили множество артефактов наследия архитектора: рисунки, чертежи, тексты, объекты дизайна, фотографии и видеохронику. Эти фрагменты акцентируют внимание на демократичности и актуальности практик Бо Барди, ее интересе к антропологии и фольклору, а также фундаментальном стремлении к созданию безбарьерных горизонтальных пространств.
Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Выставка в Пушкинском музее продолжает серию Ars Graphica и посвящена важному этапу в развитии печатной графики — появлению одного из первых гравюрных издательств в Европе. Объединение «На четырех ветрах», основанное художником Иеронимом Коком в середине XVI века, обладало внушительным каталогом из более тысячи листов, охватывающих множество сюжетов и жанров. Демонстрируя широту деятельности издательства, выставка также выделяет знаковых художников, чьи эстампы выходили под его грифом. Помимо произведений самого Кока, крайне изобретательного гравера своего поколения, экспозиция включает и гравюры по работам Питера Брейгеля Старшего, показывая, как его образы воплощались в этом виде искусства.
Илья Машков. Авангард. Китч. Классика
Государственная Третьяковская галерея
Илья Машков сегодня кажется одним из наиболее многогранных российских художников XX века. Его творчество совмещает бунтарский модернизм «Бубнового валета», преподавание во ВХУТЕМАСе и соцреалистические работы 1930-х, воспринимавшиеся в СССР и за рубежом как образцовые примеры официального искусства. Выставка Третьяковки в корпусе на Кадашевской набережной предлагает взглянуть на эти этапы вне привычных оценок, отказаться от дихотомии «авангард/китч» и обнаружить самодостаточность каждого амплуа Машкова. Особое внимание кураторы уделяют магистральным сюжетам художника, а также сверхидее его искусства — построению нового «классицизма» на основе монументальных форм Поля Сезанна.
