Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Апрель 2025
На московских выставках — пикториализм, танцы и Луначарский. Но есть и кое-что еще. Что именно, рассказываем в нашем дайджесте.
Юрий Ерёмин. Кучино. Лестница. 1920-е. Фотография. Фрагмент. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва. Courtesy Музей-заповедник «Архангельское»
Фотохудожник Юрий Петрович Ерёмин (1881–1948)
Музей-заповедник «Архангельское»
Юрий Петрович Ерёмин (1881–1948) — российский и советский фотохудожник и признанный мастер пикториализма, особого направления фотоискусства, подразумевающего сближение фотографии с живописью и графикой. Несмотря на большое влияние, которое он оказал на развитие отечественного фотоискусства, выставки его работ проходят крайне редко. Судьба его наследия, насчитывающего более 2000 негативов, огромное количество авторских отпечатков, а также открытки, буклеты, периодику и книги с фотографиями, сложилась непросто. Авторские названия и датировки многих работ Ерёмина утрачены, его биография полна лакун, а снимки разбросаны по музеям и частным собраниям. Тем не менее организаторам выставки в музее-заповеднике «Архангельское» удалось представить все направления фотоискусства, в которых Ерёмин добился значительных успехов: здесь есть и пейзажи, и портреты, и ню, и городская фотография. Значительная часть экспозиции посвящена усадебной тематике, в частности работе Ерёмина в Архангельском.
Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие
Еврейский музей и центр толерантности
Еврейский музей и центр толерантности вместе с Большим театром подготовил выставку об истории интенсивных отношений танца с изобразительным искусством в XX веке. В экспозиции главные «герои» предстают одновременно и близнецами, и антиподами: если в живописи единожды схваченное движение навсегда застывает в краске, то движение танцевальное, напротив, обречено каждый раз проскальзывать сквозь время с его скоротечностью. Напряжением и взаимным стремлением танца и изобразительного искусства друг к другу пронизаны десять залов экспозиции, где зритель узнает в том числе о связи свободного танца Айседоры Дункан с растительными мотивами в живописи Михаила Матюшина и Елены Гуро, о теме трансформации времени, раскрытой через работы Ивана Клюна, Александры Экстер, Казимира Малевича, и увидит фрагменты постановок современных хореографов.
Не слитно, не раздельно
Дом культуры «ГЭС-2»
Культурная значимость Хорезма — древнего государства, существовавшего на территории современных Узбекистана, Туркменистана и Казахстана, сопоставима со значимостью наследия Древнего Египта. Выставка «Не слитно, не раздельно» в Доме культуры «ГЭС-2» выстроена вокруг советской археолого-этнографической экспедиции, продолжавшейся в этом регионе с 1937 года до распада Советского Союза. Хорезмская экспедиция не столько является «основной темой» выставки, сколько открывает возможности для оценки советского модернистского проекта, а также для рефлексии его тесных, но не самых очевидных связей с археологическими практиками. Архивные материалы и археологические находки, сделанные в ходе экспедиции, актуализируются через диалог с произведениями современных художников, а техника и логика работы археологов и реставраторов становятся ключевой метафорой, структурно подчиняющей себе устройство экспозиции. Важную роль в этом подходе играет японская техника реставрации кинцуги — искусство склеивания керамических изделий при помощи лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком: реставратор подчеркивают трещины и следы времени, которые не менее важны, чем сохранившиеся элементы изделия. Выставка «Не слитно, не раздельно» — замечательный пример того, как стоящая за кинцуги философия восполнения пробелов может стать источником новых практик в наших отношениях с прошлым.
Товарищ Наркомпрос!
Музейный центр «Зубовский, 15»
Имя Анатолия Луначарского — политика, писателя, переводчика, критика, искусствоведа и первого народного комиссара просвещения советского правительства — известно практически каждому жителю постсоветской России. Выставка к 150-летию со дня его рождения позволяет вспомнить историю жизни молодого революционера, который в итоге стал одной из самых влиятельных фигур советского государства. Взяв в качестве сюжетной основы автобиографию Луначарского из фондов ГМИРЛИ имени В.И. Даля, ключевую часть выставки кураторы посвятили его работе во главе Народного комиссариата просвещения, при этом сумев создать объемный портрет реформатора культуры и образования. Встроенные в экспозицию тематические блоки расскажут о ликвидации безграмотности, реформе орфографии, открытии ВХУТЕМАСа, спасении Большого театра и многом другом. В числе прочего посетители смогут увидеть сохранившиеся фильмы, снятые по сценариям Луначарского и составить представление о нем как о писателе и драматурге.
12 сезон Открытых студий Винзавода
ЦСИ Винзавод
Открытые студии — проект ЦСИ Винзавод, объединяющий принципы мастерской, резиденции и арт-школы, — помогают начинающим художникам, отобранным экспертным составом, интегрироваться в профессиональную среду и сделать первые шаги в индустрии под руководством профессионалов. Ментором двенадцатого сезона Открытых студий стал Алексей Масляев — независимый куратор и преподаватель, заведующий одним из секторов образовательного отдела ММОМА. Для зрителей посещение Открытых студий станет возможностью проникнуть за кулисы арт-менторства, понаблюдать за процессом формирования молодых художников, увидеть, как создается искусство, и, конечно, познакомиться с работами авторов, среди которых Павел Гришин, Катя Жилина, Алина Золотых, Каролина Росляк, Полина Рукавичкина, Тамара Сердцева, Варвара Силантьева, Лена Соловьева, Андрей Soul и Мария Стадник.
