Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Ноябрь 2024
Несколько основных тем московских выставок: Серебряный век, звуколюди, человек в поисках дома. Хочется чего-то еще? Тогда читайте наш дайджест.
Марк Шагал. Аккордеонист. 1957. Бумага, автолитография. Altmans Gallery, Москва
Золотой век «Русских балетов»: Le Grand Pas de l'Art
Altmans Gallery
На выставке «Золотой век “Русских балетов”» ее кураторы Евгений Коган и Галина Бородина представили тридцать картин, эскизов и рисунков, в том числе созданных художниками, сотрудничавшими с антрепризой Сергея Дягилева. Экспозиция посвящена столетию творческого тандема Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который поставил для антрепризы десять балетов на парижских подмостках.
Большинство из представленных работ показываются в России впервые. В числе экспонатов произведения из частной коллекции Евгения Когана, среди которых малотиражные пошуары и литографии Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Также представлены работы Жоржа Брака, Анри Матисса, Андре Дерена, Сони Делоне и Марка Шагала. Кроме того, выставлен знаменитый офорт Пабло Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара».
Русский антиминс. Гравюра на ткани XVII–XIX веков
Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева
Выставка в Музее имени Андрея Рублева посвящена антиминсу — предмету, без которого не может проводиться литургия. «Антиминс» переводится как «вместопрестолие» — это шелковый или льняной четырехугольный плат с вшитыми частицами мощей святых. На Руси антиминсы, продолжавшие византийскую традицию, известны с XII века и до XVII века создавались рукописным способом. Экспозиция «Русский антиминс. Гравюра на ткани XVII–XIX веков» посвящена следующему этапу — печатным антиминсам, возникновение которых связано с реформами патриарха Никона. Посетители увидят практически все иконографические варианты гравированных антиминсов от их появления в России в середине XVII века вплоть до середины XIX столетия, когда на смену гравюре на меди пришла литография. Также в экспозицию вошло несколько ранних рукописных образцов с изображением Креста.
Иосиф Бродский. Место не хуже любого
Еврейский музей и центр толерантности
Лейтмотивом выставки об эмигрантских маршрутах Иосифа Бродского стало движение и путешествие как поиск дома. Экспозиция состоит из шести разделов, посвященных основным направлениям поездок поэта с 1972 по 1996 год: Великобритания, США, Швеция и Италия — страны, в которых Бродский подолгу жил и в которые возвращался. Центральный образ выставки — знаменитые «полторы комнаты» в коммунальной квартире на улице Пестеля в Ленинграде, которые Бродский словно бы воспроизводил везде, где бы ни оказывался.
Мемориальные предметы из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки и частных собраний выстраиваются в маршруты, пересекающиеся с изобразительным искусством — живописью Клода Лоррена, работами Джованни Баттисты Пиранези, конструкциями Жоржа Брака и офортами Рембрандта. Таким образом, экспозиция становится своеобразным пособием по превращению дома в праздник, который всегда с тобой.
Новое общество художников
Музей русского импрессионизма
Проект в Музее русского импрессионизма посвящен творческому объединению «Новое общество художников» («НОХ»), существовавшему с 1903 по 1917 год. В числе основных задач общества была поддержка молодых талантов — недавних выпускников Императорской Академии художеств и других заведений — с помощью выставок и активного содействия сбыту их произведений. За 14 лет своего существования «НОХ» сумело организовать десять выставок современного искусства, включая персональный показ работ Александра Головина и посмертную экспозицию Михаила Врубеля.
Всего в экспозицию вошло около 180 произведений из 55 коллекций. Среди них живопись и графика основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, портреты Бориса Кустодиева, ксилографии Василия Кандинского и работы Александра Бенуа. Пересечение разных стилей и течений происходит под аккомпанемент стихотворений Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Александра Блока и Михаила Кузмина, погружая зрителей в атмосферу Серебряного века.
Мы звуколюди! Музыка русского авангарда
Российский национальный музей музыки
Название проекту Музея музыки дала строчка из поэмы Велимира Хлебникова «Царапина по небу». Герои этой выставки — не только композиторы, но и заумные поэты, изобретатели графического звука и шумовых машин, конструкторы первых электронных инструментов, режиссеры экспериментального театра и музыканты-новаторы. Экспозиция состоит из шести разделов («К новым берегам», «Будетляне звука», «Музыка машин», «Искусство шума», «Формы звука» и «Музыку в массы»), в каждом из которых можно не только услышать ключевые произведения и поиграть на экспериментальных инструментах, но и прочесть главные музыкальные манифесты или озвучить раннесоветское кино. Впрочем, погружением в жизнь музыкального авангарда периода его расцвета выставка не исчерпывается: рукописи сочинений современных композиторов — музыка, записанная на тридцатиметровом рулоне, музыка, состоящая лишь из тишины, музыка, записанная в виде спирали и звездного неба, ноты, напоминающие произведения абстрактной живописи, — все это позволит составить представление и о том, какая музыка создается в России здесь и сейчас.
