Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Ноябрь 2022
Серебряный век, Казанова и сеанс психотерапии — на петербургских выставках ноября.
Фрагмент экспозиции выставки «Тебя не узнать»
Тебя не узнать (до 4 декабря)
Севкабель Порт
«Тебя не узнать» — благотворительная выставка арт-группы «Веха», ранее прошедшая в Москве, а теперь прибывшая в Санкт-Петербург. По мысли кураторов, выставка носит психотерапевтический характер. Она посвящена теме преодоления личностного кризиса через обращение к детскому опыту. В экспозиции представлены работы Славы Птрк, Валерия Чтака, Славы Нестерова, Софьи Кобозевой и других художников. В финале проекта все работы станут лотами на аукционе. В выставке принимают участие 11.12 Gallery, Anna Nova Gallery, Myth Gallery, DIDI Gallery, Syntax Gallery, 3120 Gallery, InArt Gallery, галерея «Триумф» и галерея a-s-t-r-a. Половина собранных на аукционе средств будет направлена в поддержку фондов помощи детям «Дом с маяком» и «Подари жизнь», вторая половина — художникам. Познакомиться со всеми лотами и принять участие в аукционе можно уже сейчас на сайте проекта.
«Очарованный круг “Балаганчика”» (до 25 мая 2023)
Музей-квартира А.А. Блока
На заре XX столетия образы итальянского площадного театра проникли во все виды искусства и стали самостоятельным феноменом культуры Серебряного века. «Балаганчик» Александра Блока был центральным произведением и воплощением этой бешеной арлекинады. Особенно популярен он стал после одноименной постановки Всеволода Мейерхольда на сцене Театра Комиссаржевской в 1906 году. В статье «О театре» Блок писал: «Театр — это сама плоть искусства, та высокая область, в которой “слово становится плотью”. Вот почему почти все, без различия направлений, сходятся на том, что высшее проявление творчества есть творчество драматическое». Выставка «Очарованный круг “Балаганчика”» открывает цикл проектов «Театр Александра Блока» и позволяет зрителю проникнуть за кулисы «Балаганчика»: увидеть печатные издания и иллюстрации к нему, эскизы к спектаклю, созданные Николаем Сапуновым и Сергеем Юткевичем, театральные афиши и программы. Дополняют экспозицию мультимедийные программы — карта «Театральный Петербург Александра Блока» и электронный каталог «Очарованный круг “Балаганчика”».
Мирон Шерлинг. Борис Григорьев. Юрий Анненков. Петербург — Париж
(до 12 февраля 2023)
KGallery
Борис Григорьев и Юрий Анненков при всей их непохожести имели много общего. Обоим была свойственна синтетическая манера письма, оба являлись прекрасными портретистами, которым удалось создать целую галерею портретов деятелей искусства первой половины XX века. У Григорьева образы выходили более едкие, ироничные, у Анненкова — подчеркнуто декоративные. В KGallery их работы впервые представлены вместе в таком объеме. Отправной точкой для сравнения стали два полотна — портреты известного фотографа Мирона Шерлинга. Экспозиция устроена так, чтобы показать графические и живописные работы Анненкова и Григорьева, не разделяя, а объединяя художников — через сходства стилистические и тематические. Часть выставки посвящена фигуре Шерлинга — современника обоих художников и мастера пикториализма. Он представлен копиями фотографических портретов Ильи Репина, Дмитрия Шостаковича, Исаака Бродского, Федора Шаляпина, Максима Горького и других.
Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева
(до 16 апреля 2023)
Шереметевский дворец
Венецианский миф органически вошел в культуру Серебряного века, сделавшись самостоятельной главой визуального искусства, театра и литературы. На выставке в Шереметевском дворце он раскрывается через двух героев — Джакомо Казанову и Сергея Дягилева, которые выступают в качестве символов своих эпох. И если роль Дягилева, великого импресарио, не требует пояснений, то Казанова возникает в этой истории в первую очередь как автор «Истории моей жизни» — текста, сильнейшим образом повлиявшего на изобразительное и сценическое искусство. Еще один важный подтекст проекта — сказка «Любовь к трем апельсинам», написанная драматургом Карло Гоцци. Она также стала связующим звеном между Венецией и Петербургом, итальянским сеттеченто и Серебряным веком. Выставка построена как драма в четырех актах, повторяющих основные мотивы проекта: венецианский карнавал, сценические искания Всеволода Мейерхольда и его соратников, жизнетворческие стратегии богемы Серебряного века и, наконец, трагический финал эпохи. Кураторами выставки стали Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица.
Наследие Ю.В. Кнорозова в Российском этнографическом музее: к 100-летию со дня рождения (до 11 декабря)
Российский этнографический музей
Сегодня слава Юрия Кнорозова — ученого, расшифровавшего письмо майя, вышла далеко за пределы собственно этнографии. Предложенный им способ дешифровки древних письменностей стал достоянием лингвистики, обогатил наше понимание искусства древности и позволил совершить еще ряд открытий (например, дешифровать письмо острова Пасхи и протоиндийские тексты). В этом году ученый мир празднует сто лет со дня рождения Кнорозова. Выставка в Российском этнографическом музее сосредоточена на первом этапе его профессиональной деятельности, когда он работал в Государственном музее этнографии народов СССР. Именно тогда Кнорозов сделал свое главное открытие. Об этом периоде рассказывают экспонаты из собрания музея и архивные документы.
