Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Музей Виктории и Альберта выполнил требования китайской типографии C&C Offset Printing и удалил ряд изображений из двух готовящихся к публикации изданий. Из каталога выставки 2021 года «Фаберже: от романтики до революции» (Fabergé: Romance to Revolution) была убрана фотография Владимира Ленина, а из каталога открывающейся 18 апреля выставки «Музыка — это черное» (The Music is Black) — историческая карта 1930-х годов с торговыми маршрутами Британской империи. На карте колониальная политика Британии отражена как не имеющая отношения к Китаю.

Музей Виктории и Альберта, как и другие крупные британские институции, регулярно обращается к китайским типографиям, поскольку их услуги обходятся вдвое дешевле европейских. Платой за экономию становится согласие с цензурными требованиями, которые китайское правительство выдвигает потому, что находит некоторые материалы чувствительными для своей страны.

Китайская типография потребовала убрать некоторые изображения из каталогов Музея Виктории и Альберта

Павильон Святого престола на Венецианской биеннале 2026 года объединит звуковые работы 24 музыкантов и деятелей искусства — среди них Брайан Ино, FKA Twigs, Патти Смит, Джим Джармуш и Терри Райли. Кураторами проекта выступили Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в коллаборации с международным коллективом экспериментального звукового искусства Soundwalk Collective.

Павильон, вдохновленный фигурой аббатисы и композитора XII века Хильдегарды Бингенской, откроется под названием «Ухо — это глаз души» (The Ear Is the Eye of the Soul). Работы будут представлены на двух площадках. В Мистическом саду Церкви Скальци в районе Каннареджо посетителям предложат прогуляться и прослушать в наушниках музыкальные произведения, а в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло покажут последнюю работу немецкого режиссера Александра Клуге, который недавно ушел из жизни в возрасте 94 лет. Концепция павильона сложилась как ответ на призыв куратора биеннале Койо Коуо замедлиться и настроиться на более тихую волну.

Ватикан представит на Венецианской биеннале музыку Джима Джармуша и Брайана Ино

58-летний Ари Одара, инженер по продажам из Парижа, стал обладателем работы Пабло Пикассо стоимостью €1 млн, купив лотерейный билет за €100. Объявление победителя состоялось в прямом эфире на церемонии в парижском аукционном доме Christie’s. Призом для Одара стала работа «Голова женщины» (Tête de femme, 1941), изображающая Дору Маар — возлюбленную и музу художника.

О существовании лотереи Одара узнал случайно, за ужином в ресторане. Билет он приобрел в последний момент, не питая надежд на успех. Теперь он планирует оставить картину себе.

Акция под названием «Один Пикассо за €100» проводится с 2013 года по инициативе французской журналистки Пери Кошен и при поддержке семьи и фонда Пикассо. На третий по счету розыгрыш были впервые проданы все 120 тысяч билетов — их приобрели участники из 52 стран. Сумма выручки достигла €12 млн, из которых €1 млн получит галерея Opera Gallery, владевшая картиной. Остальные €11 млн направят во французский Фонд исследований болезни Альцгеймера.

Французский инженер выиграл картину Пикассо за €100

Метрополитен-опера выставила на продажу монументальные панно Марка Шагала «Источники музыки» (The Sources of Music) и «Триумф музыки» (The Triumph of Music) размером 11×9 метров каждое, которые украшат фойе нью-йоркского театра с 1966 года. По оценке аукционного дома Sotheby’s, вместе произведения стоят $55 млн. После продажи работы должны будут остаться на своих местах в театре.

Решение о продаже продиктовано финансовым положением Метрополитен-оперы: при годовом бюджете в $326 млн кассовые сборы покрывают лишь $70 млн. Генеральный директор театра Питер Гелб считает, что сохранение панно на в театре не снизит для покупателя ценность работ, напротив — он получит право называться владельцем икон нью-йоркского культурного пространства, постоянно экспонируемых перед многотысячной аудиторией.

Прецедент такой сделки на арт-рынке уже был: в 2004 году скульптор Артуро Ди Модика продал бронзового «Атакующего быка» (Charging Bull, 1989) финансисту Джо Льюису с запретом на перемещение работы. Бык, стоящий на Уолл-стрит, стал символом финансового успеха, и автор не хотел, чтобы тот переезжал. Если панно Шагала будут проданы, это создаст новый прецедент, способный изменить представления о праве собственности на произведения искусства.

Метрополитен-опера выставила на продажу два панно Шагала

Искусствовед Марк Рестеллини завершил работу над каталогом-резоне Амедео Модильяни — шеститомным изданием стоимостью £2000, которое он начал составлять в конце 1990-х годов по инициативе парижского арт-дилера Даниэля Вильденштайна. Каталог включает около ста новых атрибуций картин маслом, половина из которых находится в музейных собраниях, и исключает 15 произведений, считавшихся подлинными. Методология Рестеллини предполагает тройную верификацию каждой работы: документальную, стилистическую и научную (спектрометрия, радиоуглеродный анализ, инфракрасная и рентгеновская съемка).

Работа над каталогом сопровождалась серьезным давлением на автора. В 2001 году Рестеллини был вынужден прекратить составление отдельного каталога рисунков Модильяни из-за угроз убийством, попыток подкупа его родителей и звонков от владельцев работ, признанных Рестеллини подделками. По его словам, число угроз доходило до двадцати в день. До появления нового издания единственным авторитетным справочным трудом оставался каталог итальянского исследователя Амброджо Черони, выходивший в 1958, 1970 и 1972 годах. Ряд вошедших в него работ Рестеллини исключил из числа подлинников.

В честь публикации каталога галерея Pace вместе с Институтом Рестеллини проведет в этом году в Нью-Йорке серию симпозиумов, посвященных Модильяни, а в 2027 году откроет масштабную выставку с работами, которые Рестеллини впервые определил как подлинники.

Институт Рестеллини выпустил самый полный каталог-резоне Модильяни

На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского.

«Сегодня Норильск — это город, в котором рождаются новые художественные высказывания, основанные на локальном опыте и идентичности. Мы рассматриваем креативные индустрии как часть реальной экономики, на которую в городах есть растущий запрос. Именно поэтому ключевая задача — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности молодым, талантливым и креативным авторам реализовываться и связывать свое будущее с городом», — Лариса Зелькова, старший вице-президент производителя «Норникеля».

В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.

В Норильске покажут спектакли ведущих российских театров

Сомалийские художественные организации опубликовали совместное заявление с критикой в адрес организаторов дебютного павильона Сомали на Венецианской биеннале. По словам авторов, ни один из художников, работающих непосредственно в Сомали, не был привлечен к участию в проекте. Павильон под названием «SADDEXLEEY» (отсылка к триадной композиции сомалийской поэзии) представят трое художников — Аян Фарах, Асмаа Джама и Варсан Шайр. Все они имеют сомалийские корни, но живут и работают за рубежом: Фарах родилась в Шардже и работает в Стокгольме, Джама — в датском Ольборге и работает в Бристоле, Шайр — в Найроби и работает в Лондоне.

«Этот павильон говорит не от нашего имени», — заявили девять художников, живущих в Сомали. Они подчеркнули, что локальная арт-сцена восстанавливалась годами усилиями независимых институций и художников, действовавших в крайне тяжелых условиях почти без государственной поддержки. Поэтому отстранение тех, кто восстановил культурную жизнь, от участия в биеннале воспринимается ими особенно болезненно.

Павильон Сомали на Венецианской биеннале откроется без участия сомалийских художников

Картина Пабло Пикассо кубистического периода «Бюст Арлекина» (Arlequin (Buste), 1909) стоимостью $40 млн будет выставлена на нью-йоркских торгах Sotheby’s 19 мая. Произведение входит в коллекцию покойного художника-сюрреалиста Энрико Донати и его жены Адель, умершей в прошлом году и, как ожидается, станет одним из самых дорогих лотов сезона. В 1940-х годах, когда Энрико покупал «Бюст Арлекина» у Даниэля Анри Канвейлера, дилера Пикассо, картина стоила $12 тыс.

В 2008 году Sotheby’s уже выставлял эту работу с эстимейтом около $30 млн, но не дал продавцу гарантии выплаты: из-за финансового кризиса была высока вероятность не продать картину. Главный конкурент Sotheby’s, аукционный дом Christie’s, предлагал наследникам Донати гарантию и другие виды финансирования, однако они предпочли отправить работу на Sotheby’s с условием, что смогут в любой момент снять картину с аукциона. Этим они и воспользовались, и за неделю до открытия торгов картина была снята. Сейчас Sotheby’s выставил картину с гарантией, лишив наследников возможности вновь ее отозвать.

Также на аукционе будут представлены другие 13 работ из коллекции Донати, включая абстракцию Василия Кандинского «Красная глубина» (Rote Tiefe, 1925) с эстимейтом $12–18 млн и работу Ива Танги «На страже днем» (Aux Aguets le jour, 1939) с оценкой $800 тыс. — $1,2 млн.

На торги выставлена картина Пикассо, не проданная в 2008 году

В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки».

Ведущие культурные институции города, открывшие новые пространства на территории бывшего завода, объединятся в рамках совместного междисциплинарного проекта «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах.

«В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей “Пермский период” и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина.

Культурная программа кластера охватит все четыре институции. Так, в середине апреля в Детском музейном центре откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства». Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и развернет в Художественной галерее собственную программу, куда войдут лекции, интерактивные экскурсии и встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также состоятся в стенах музея. На ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее.

Помимо событийной программы партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края. Кроме того, в течение трех лет они планируют работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.

В Перми стартовал социокультурный проект «Завод Шпагина. Новое измерение»

Новым директором нью-йоркского Музея Соломона Гуггенхайма станет Мелисса Чиу. С 2014 года она занимала должность директора Музея Хиршхорн и Сада скульптур Смитсоновского института в Вашингтоне. За время работы Чиу повысила сбор средств на 75%, удвоила посещаемость, расширила программу и увеличила фонд музея. Недавно она возглавила трансформацию кампуса Хиршхорн и возрождение Сада скульптур музея, открытие которого намечено на октябрь 2026 года. До Музея Хиршхорн она 13 лет работала в Азиатском обществе, сначала являясь директором музея общества, а затем вице-президентом по глобальным художественным программам.

, возглавляющая Музей Гуггенхайма с 2024 года, не уйдет с поста, а только передаст часть своих полномочий и сосредоточится на надзоре за всеми международными филиалами музея. Появление Чиу завершит реструктуризацию руководящей команды, проводимую перед запуском филиала в Абу-Даби в 2026 году.

Мелисса Чиу назначена директором Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке

Место встречи профессионалов и любителей искусства. Страница 20.