Родился в 1979 году в Горнозаводске Пермского края. Учился в студии Павлюкевича и Селиванова в Перми, затем в школе современного искусства «Арт-политика» у Арсения Сергеева.
Центральная техника Михайлова –– авторский метод сграффито, в котором он выцарапывает изображения по дереву и другим найденным поверхностям. Художник работает с вещами, у которых есть история, подбирая их на блошиных рынках, находя на улице или принимая в дар. Для него принципиально важна память предмета, его связь с конкретным местом или человеком. В последние годы к сграффито добавились мягкие игрушки, шитые и вязаные объекты –– техники, которые Михайлов осваивает как естественное продолжение работы с материалом. Персонажи его произведений — это существа на границе фольклора, анимации и личной образной системы. При этом он не воспринимает их пугающими, наоборот, называет веселыми.
Персональные выставки: «I Still Hear Your Echo» (Центральный выставочный зал, Пермь, 2012), «Flowers & Bullets» (Центральный выставочный зал, Пермь, 2013), «Палево» (Центральный выставочный зал, Пермь, 2014), «Бытописание» (галерея 25/17, Пермь, 2015), «Battlefield/Поле боя» (Lampa Studio, Санкт-Петербург, 2016), «По-черному» (Navicula Artis, Санкт-Петербург, 2016), «Сны об опасном» (Музей сновидений Фрейда, Санкт-Петербург, 2017), «Усталость материала» (совместно с Верой Светловой; KunstVitrina, Санкт-Петербург, 2018), «В поисках священных зубов» (Kunsthalle Nummer Sieben, Санкт-Петербург, 2019), «Неплодные земли на востоке» (MYTH Gallery, Санкт-Петербург, 2020), «Tyranosaurus Sanctus» (MYTH Gallery и «Рихтер», Москва, 2021), «Это другое» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2022), «И просто, и темно» (совместно с Ульяной Подкорытовой; Дом радио, Санкт-Петербург, 2023), «Рисуй цветы» (школа masters, Москва, 2023), «Омут» (MYTH Gallery, Санкт-Петербург, 2024), «Чертополох, лягушка и дубовый шкаф» (Французский институт, Санкт-Петербург, 2025).
Становился участником многочисленных выставок, в числе которых: «A Particle Project» (Lokal Harmonie, Дуйсбург, 2010), «Формы незримого. Выставка нового пермского искусства» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2016), «Санкт-Догвилль» (совместно с «Север-7»; «Севкабель Порт», Санкт-Петербург, 2018), «Summer Camp» (совместно с «Север-7»; Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург, 2019), «Пути твоего топи» (совместно с «Север-7»; галерея Ovcharenko, Москва, 2021), «АПОК. Конец света каждый день» (галерея «Триумф», Москва, 2022), «О химерах, гибридах, киборгах и людях» (Музей Москвы, Москва, 2022), «Сечение. По обе стороны Уральских гор» (Арт-галерея Ельцин Центра, Екатеринбург, 2023), «Русское невероятное» (центр «Зотов», Москва, 2024), «Первая ГРАУНД Биеннале. Текстиль в современном искусстве» («Граунд Солянка», Москва, 2024), «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» («Арсенал», Нижний Новгород, 2025), «Открытый мир. Современное искусство Пермского края» (Музей Фаберже, Санкт-Петербург, 2025), «Ассамбляж. Объект. Инсталляция» (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, 2025).
В 2025 году прошел резиденцию в Cité internationale des Arts в Париже.
Работы находятся в собраниях Музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея AZ (Москва), Kozlov Collection (Москва), а также в частных российских и зарубежных коллекциях.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
