Картинки недели. 23.04–29.04
Расписной Ле Корбюзье, увольнение за вагину и жизнерадостный скелет: самые яркие картинки недели.
Лю Болинь. Овощи. Из серии «Спрятаться в городе». 2011. Пигментная печать. © автор
В штаб-квартире ООН в Нью-Йорке открылась выставка «Мы — это то, что мы едим» (We Are What We Eat), посвященная пищевой безопасности. О человечестве, половина которого бездумно переедает, а половина — голодает, высказываются шесть художников, в том числе Лю Болинь и Вик Мунис. На то, что и как мы едим, завязаны промышленность, экономика, экология, демография и много чего еще, о чем повествуют художники.
Знаменитая капелла Роншан авторства Ле Корбюзье предстала перед посетителями в новом обличье: художник-граффитист Ксавье Делори расписал ее. Это не первый такой опыт у Делори: в проекте «Паломничество к модернизму» (Pilgrimage Along Modernity) он переосмысливает знаковые строения архитекторов-модернистов. Переосмысливает не просто так: капеллу Роншан он раскрасил, основываясь на рисунках самого Ле Корбюзье.
Выставка «Opus Anglicanum. Шедевры английской средневековой вышивки» (Opus Anglicanum: Masterpieces of English Medieval Embroidery) откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта. Выставка на тему английской средневековой вышивки будет сделана впервые за последние более чем полвека, так что имеет смысл запланировать поездку в Лондон.
Новая звезда «Инстаграма» — художник и дизайнер Лаолу Сенбанджо родом из Нигерии, представитель народности йоруба. Помимо живописи он занимается боди-артом (черпая вдохновение в традиционных африканских «росписях по телу»), стрит-артом и дизайном чего угодно — от обуви до аппаратуры. Из интернет-персонажа Сенбанджо превратился в настоящую медийную звезду после того, как стал арт-директором нового клипа Бейонсе. Теперь к нему выстроилось очередь из корреспондентов самых разных медиа — от Vogue до АВС. То, что делает Сенбанджо, близко эстетике Жана-Мишеля Баския и Кита Харинга, но сам Лаолу упирает в первую очередь на наследие предков.
26 апреля исполнилось 80 лет со дня бомбежки испанской Герники. В истории искусства Герника ассоциируется прежде всего с одноименным холстом Пикассо. Вокруг как бомбежки, так и картины не прекращают ходить легенды. Так, биограф Пикассо Джон Ричардсон в New York Review of Books заявляет, что бомбежка Герники должна была стать подарком Геринга Гитлеру на день рождения, но по чисто логистическим причинам запоздала на неделю.
Как объявлено на этой неделе, в 2017 году откроются целых два музея, посвященных наследию французского кутюрье Ива Сен-Лорана. Один будет в Париже, где Сен-Лоран снискал себе славу законодателя мод, а второй — в Марракеше в Марокко, где была его любимая вилла (которая с прилегающим парком уже функционирует как музей) и где он похоронен. Сен-Лоран уделял огромное внимание магрибской культуре, которая во многом повлияла на его предпочтения в моде.
Эту даму зовут Эллисон Уинт, и до этой недели она была учительницей рисования и истории искусства в одной из школ штата Мичиган. Однако когда — по школьной программе — Уинт знакомила восьмиклассников с творчеством классика американской живописи Джорджии О’Киф, она имела неосторожность произнести слово «вагина». За что была немедленно уволена. (Говорить о картинах О’Киф без употребления этого слова практически невозможно: вагинальные мотивы у нее повсеместны.) Загадочная это вещь — вагина: смотреть на нее восьмиклассникам, получается, можно, а называть — ни в коем случае.
В Музее искусств Бостона проходит выставка «Мегаполисы Азии» (Megacities Asia), представляющая современное искусство азиатских стран. Учитывая реально сложную экологическую ситуацию в мегаполисах Азии, многие художники делают именно экологию своей темой. Как, например, кореец Чой Джонг Хва, чьи скульптуры и инсталляции сделаны из привычных нам в быту пластиковых вещей.
Домик с трубой таскает по улицам Манхэттена Марк Регельман II. То там, то здесь он устанавливает свою передвижную скульптуру над канализационными люками, из которых идет пар, — и пар начинает идти из трубы на крыше домика. Очень мило, оживляет городской пейзаж, но вряд ли возможно для постоянной установки: все же мешает уличному движению.
Вот этот обаятельный скелет с чашей в руке, в окружении сосуда с вином и буханок хлеба — часть отлично сохранившихся мозаик, найденных в Антиохии, Турция. Раскопки здесь велись с 2012 года, но информация о них попала в СМИ только сейчас. Мозаики относятся к III веку до н. э., они украшали полы богатого антиохийского дома. Греческая надпись над скелетом переводится как «Наслаждайтесь жизнью!». Редакция «Артгида» присоединяется к пожеланию.
До 1 мая в Генте проходит старейший в Европе ежегодный фестиваль цветов «Гентские флоралии». Одной из его площадок стал знаменитый Музей изящных искусств. В проекте Flower Power приняли участие флорист Фредерик ван Памел и три современных художника — Герда Штайнер, Йорг Ленцлингер и Симрин Гилл. Они всего на десять дней превратили залы музея в цветуще сады и сюрреалистические джунгли (нет, все растения искусственные, а значит, музейные нормы не нарушены и произведениям искусства ничего не угрожает!), а стены украсили пейзажами и цветочными натюрмортами.
