Илья Кабаков

Родился в 1933 году в Днепропетровске, СССР. Находясь в эвакуации во время Великой Отечественной войны, в Самарканде поступил в художественную школу при ленинградском Институте живописи, скульптуры, архитектуры. В 1957 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова (дипломная работа — иллюстрации к роману Шалом Алейхема «Блуждающие звезды»). После окончания вуза занимался иллюстрацией книг для издательств «Малыш» и «Детская литература». В 1963 году стал членом Союза художников СССР, вошел в круг художников-нонконформистов, участвовал в их неофициальных выставках (знаменитая — в московском кафе «Синяя птица» в 1968-м), был одним из создателей московского концептуализма, ввел понятие «тотальная инсталляция». Работу над иллюстрациями (всего до отъезда в Нью-Йорк было проиллюстрировано около 75 детских книг) Кабаков сочетает с созданием собственных проектов. В 1965 году работы Кабакова в числе других работ российских нонконформистов впервые экспонировались за рубежом на выставке «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), затем были коллективные зарубежные выставки в Венеции (1977), Тель-Авиве (1988), Кельне («От Малевича до Кабакова. Русский авангард в XX веке»,1993–1994), Бонне (1994), Нью-Йорке (1996) и др. В 1988-м переезжает в Нью-Йорк и с 1989 года работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой. Живет и работает в США.

Персональные выставки Ильи и Эмилии Кабаковых проходили в Государственном Эрмитаже (2004, Санкт-Петербург); Центре современной культуры «Гараж» (2008, Москва); Галерее Серпентайн (2005, Лондон); Фонде Chinati (1993, 2002, Марфа, США). В 2014 году их проект «Странный город» был представлен в рамках регулярной выставки Monumenta в Гран Пале в Париже. Художники были приглашены к участию в крупных международных проектах в России и за рубежом, в том числе в выставке documenta IX (1993, Кассель); Венецианской биеннале (1977 — Биеннале диссидентов; 1993 — павильон СНГ; 1988, 1997, 2001, 2003, 2007 — основной проект); Мельбурнской биеннале (1994); I Киевской биеннале современного искусства Arsenale (2012) и многих других. В 2017 году года классики современного искусства открыли впечатляющую ретроспективу Not Everyone Will Be Taken Into the Future («В будущее возьмут не всех») в лондонской Тейт Модерн, а чуть раньше (в сентябре) и в Музее Хиршхорна в Вашингтоне открылся еще один проект творческой четы под названием The Utopian Projects.

В 2008 году работа Кабакова «Жук» (1982) стала самым дорогим ($5,8 млн) из проданных произведений современного искусства, побив рекорд, установленный в 2007 году работой Кабакова «Номер люкс» (1981, продана за $4,1 млн), обе работы были проданы на аукционе Phillips de Pury, Лондон.

Зарубежный почетный член Российской академии художеств, кавалер ордена Дружбы (за большой вклад в сохранение, развитие и популяризацию российской культуры за рубежом, 2008), лауреат премии Оскара Кокошки (2002), Императорской премии Японии (номинация «Скульптура», 2008).

Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва; Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург; Государственного Русского музея, Санкт-Петербург; Музея современного искусства, Нью Йорк; Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Галереи Тейт Британ, Лондон и других.

«…Кабаков всегда псевдонимичен. Он всегда расщеплен на две роли — на роль художника и роль куратора. Эти роли часто не совпадают. Он ведь всегда приписывает свои работы каким-то другим авторам, другим художникам. Он никогда не выставляет свои работы как именно СВОИ работы. Он как бы делает вид, что он лишь куратор и публикатор чужих работ. И, конечно, это приводит к почти романному эффекту. Так появляются придуманные им герои какого-то романа: Кошелев, Розенталь, Спивак. А сам Кабаков — лишь автор этого романа. Пространство его тотальных инсталляций напоминает романное пространство, оно становится нарративным пространством». (Борис Гройс. «Частный корреспондент», 23.09.2008)

Официальный сайт: ilya-emilia-kabakov.com