Топ-20 самых влиятельных художников в русском искусстве 2013 года
Художники, которые активнее всего работали в этом году и запомнились зрителям и критикам, — кто они? Ответ — в рейтинге «Артгида».
Зачем мы это делали. В 2004 году мы (тогда многие из нынешней команды «Артгида» работали в редакции журнала «Артхроника») впервые решили подвести итоги года в форме рейтинга — но рейтинга не самих событий в мире искусства, а людей, благодаря которым эти события произошли. В 2009 году в «Артхронике» сменился главный редактор, а вскоре после этого издание покинули и большинство сотрудников прежней редакции, воссоединившись потом для создания журнала и сайта «Артгид» и его раздела «Процесс», посвященного аналитике текущего художественного процесса. Летом 2013 года журнал «Артхроника», ежегодно публиковавший «Топ-50», перестал издаваться, и мы решили продолжить некогда придуманный нами проект уже на сайте «Артгида».
Ежегодный рейтинг никогда не являлся для нас ярмаркой тщеславия — скорее это попытка анализа художественных событий года. В списке топ-50 самых влиятельных фигур в русском искусстве 2013 года вы не найдете имен арт-критиков и журналистов, потому что их влиятельность нам и без того очевидна, более того — в этом году мы пригласили выступить в качестве экспертов исключительно арт-критиков и журналистов, так как опыт предыдущих лет показывает, что пристальнее, чем журналисты и критики, никто не следит за художественным процессом, и соответственно, никто не может адекватнее оценить заслуги номинантов. Именно критики и журналисты, первейшей обязанностью которых являются описание и интерпретация художественных событий и культурной политики, первыми высказывают мнение о том или ином проекте или событии и тем самым формируют мнение читателей и будущих исследователей.
Как мы это делали. Мы предложили нашим экспертам два списка для голосования — в одном были представлены кураторы, сотрудники музеев, чиновники, галеристы, издатели, арт-менеджеры и др., в другом — активно работавшие в этом году художники. К необходимости такого разделения нас привел опыт работы над подобными рейтингами: в их предыдущих редакциях художники крайне редко попадали на верхние позиции, что кажется нам не совсем адекватным отражением ситуации — ведь искусство невозможно без художников, следовательно, именно они в первую очередь являются самыми влиятельными фигурами в художественном мире.
Голосование происходило следующим образом: мы попросили наших экспертов поставить в длинном листе номинантов напротив каждой фамилии баллы от 1 до 10 в зависимости от степени влияния номинанта на художественный процесс в 2013 году (10 баллов — очень сильно повлиял, 1 балл — не повлиял никак). Далее баллы, полученные каждым кандидатом, суммировались, и первые 50 персон (среди арт-деятелей) или 20 (среди художников), получившие наибольшее количество баллов, попали в финальный список.
Наши эксперты:
1. Фаина Балаховская, редактор рубрики «Искусство» журнала Time Out.
2. Валентин Дьяконов, обозреватель газеты «КоммерсантЪ».
3. Андрей Ковалев, независимый арт-критик.
4. Мария Кравцова, шеф-редактор раздела «Процесс» сайта «Артгид», шеф-редактор русской версии журнала GARAGE.
5. Олег Краснов, арт-редактор Departures magazine Russia.
6. Ирина Кулик, независимый арт-критик.
7. Дарья Курдюкова, обозреватель культуры «Независимой газеты».
8. Валерий Леденев, независимый арт-критик.
9. Анна Монгайт, журналист, ведущая программ Backstage и «Монгайт» на телеканале «Дождь».
10. Александра Рудык, старший редактор культуры и искусства журнала Interview Russia.
11. Сергей Хачатуров, независимый арт-критик.
12. Светлана Янкина, корреспондент РИА Новости.

Рисунок Марины Беловой и Алексея Политова специально для рейтинга «Артгида». © Марина Белова и Алексей Политов
![]() |
1. |
Петр Павленский 29-летний Петр Павленский учился в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии (знаменитой «Мухе») по классу монументальной живописи и в институте Pro Arte. Работал в техниках объекта и фотографии. Однако известность ему принесли акции, в которых художник путем насилия над собственным телом тематизирует насилие современной российской власти над правами человека. Три его самых известных акции — «Шов» в поддержку Pussy Riot (июль 2012), когда художник вышел к Казанскому собору с зашитым суровой ниткой ртом; «Туша» (май 2013), когда обнаженный Павленский, завернувшись в рулон колючей проволоки, лежал на асфальте перед входом в Законодательное собрание Санкт-Петербурга; и «Фиксация» (ноябрь 2013), когда художник двадцатисантиметровым гвоздем прибил свою мошонку к брусчатке Красной площади в Москве. Вместе с женой Оксаной Шалыгиной основал и поддерживает интернет-журнал politpropaganda.com. |
![]() |
2. |
Юрий Альберт Юрий Альберт — художник, теоретик и педагог, член творческого объединения «Купидон» и группы «Эдельвейс», лауреат премии Кандинского в номинации «Проект года» (наградой отмечен проект Moscow Poll, 2011), автор книги «Что я видел» (НЛО, 2011). В этом году художник представил в Московском музее современного искусства ретроспективный проект «Юрий Альберт / Екатерина Деготь. Что этим хотел сказать художник?». Альберта называют «самым человечным концептуалистом» из всех «московских романтических». Его работы абсолютно дружелюбны по отношению к зрителю — по крайней мере, понять, «что этим хотел сказать художник», может каждый. Или хотя бы попытаться — искусство Альберта прекрасно стимулирует мыслительные процессы, со своих картин он постоянно говорит со зрителем — задает сложные политические вопросы, как в проекте Moscow Poll, или же занимается любимым занятием интеллигентного человека — рефлексирует. Без него совершенно невозможно представить ни одну политическую или интеллектуальную дискуссию в социальных сетях — его афоризмы в Facebook давно пора издать отдельной книжкой. |
![]() |
3. |
Вадим Захаров Художник, издатель, архивист московской концептуальной арт-сцены, коллекционер. В 1980 году вместе с Виктором Скерсисом создал легендарную группу СЗ. В 1992–2001 годах издавал журнал Pastor (Кельн), где публиковались материалы художников московского концептуализма, в 2005 году обобщил накопленный опыт в книге «Московский концептуализм». В этом году Захаров представлял Россию в нашем павильоне в Венеции, показав свою (читай — современную) версию хрестоматийного античного мифа: в его эффектном сложносочиненном проекте «Даная» инсталляция переплетается с перформансом (сидящий на балке под потолком Мыслитель ест арахис, бросая наземь шелуху), где переходят от экономической цены (выпустили даже новую монету «Даная») к художественной (бес)ценности, отталкиваясь от рембрандтовского полотна. Удивительно, что и до, и после биеннале Захарова хватило еще на два крупных проекта — в феврале 2013 года в нижегородском Арсенале он осуществил постановку «Идеологическое дефиле» по мотивам произведения Бертольда Брехта «Ме-ти. Книга перемен», а в сентябре в качестве специального гостя 5-й Московской биеннале представил проект «Пляска мертвых языков. Осенняя коллекция одежды» в выставочном пространстве ЦУМ Art Foundation. |
![]() |
4. |
Владислав Мамышев-Монро (1969–2013) Владислав Мамышев-Монро трагически и нелепо погиб 6 марта 2013 года на острове Бали. Он родился 12 октября 1969 года в Ленинграде, с 1986 года работал с созданной Тимуром Новиковым группой «Новые художники». В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым Владислав Мамышев создал «Пиратское телевидение», в сюжетах которого представал в образе Мерилин Монро, а также исполнял почти все остальные роли. С этого времени за художником закрепляются псевдонимы Влад Монро или Мамышев-Монро. Художник был известен своими преображениями в знаменитых людей, часто в рамках перформансов, но также и во время вернисажей своих или чужих выставок. В 2007 он стал лауреатом премии Кандинского в номинации «Медиа-арт. Проект года» (фильм «Волга-Волга», режиссеры Павел Лабазов, Андрей Сильвестров). Его последней работой стал спектакль «Полоний», премьера которого прошла в «Политеатре» в декабре 2012 года. |
![]() |
5. |
Эрик Булатов 5 сентября 2013 года исполнилось 80 лет классику русского нонконформизма, одному из основоположников соц-арта (хотя сам художник относит свои работы к ведомству исторической живописи) Эрику Булатову — автору хрестоматийных и навсегда впечатавшихся в наше сознание полотен вроде «Горизонта» или «Опасно» (и конечно же, еще ближе к народу художник стал, подарив в 2012 году Москве логотип Дня города «Лучший город Земли»). Выставкой юбилей отметят в 2014 году в Манеже, а в этом году в издательстве «Библиотеки московского концептуализма» Германа Титова вышла книга Эрика Булатова «Горизонт». Ах да, чуть не забыли: Булатов — единственный «современный» художник, чьи произведения нравятся министру культуры РФ Владимиру Мединскому. |
![]() |
6. |
Группировка ЗИП Группировка ЗИП (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин, Константин Чекмарев) была создана в 2009 году в Краснодаре. Название получила от Краснодарского завода измерительных приборов, где художники ЗИП провели свою первую выставку. В 2011 году художники основали самопровозглашенный Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), ведут образовательную деятельность, организуют выставки молодых художников, фестивали паблик-арта, в том числе Кубанский фестиваль дадаизма, фестиваль «Может» (ежегодно с 2010 года). Различные проекты группировки номинировались на премию Кандинского и «Инновацию». В конце 2012 года группа показала сначала в родном Краснодаре, а затем в московской XL Галерее масштабный проект «Этот Цех борется за звание образцового» (летом 2013 года «Цех» экспонировался в нижегородском Арсенале). В мае этого года усилиями ЗИПов в Краснодаре открылся Музей Завода измерительных приборов — собрание артефактов, найденных на предприятии и отражающих прошлое завода и работавших на нем людей. Все это художники экспонировали в нелегально возведенном в сквере у входа на завод выставочном пространстве формата white cube. В конце года ЗИПы получили стипендию Центра современной культуры «Гараж», который второй год подряд поддерживает молодых художников и молодые инициативы в регионах России. |
![]() |
7. |
Дмитрий Гутов Живописец, мастер инсталляций, фотограф, педагог, основатель «Института Лифшица», член редколлегии «Художественного журнала», участник Венецианской биеннале (павильон России, 1995), Manifesta (Роттердам, 1996), Documenta (Кассель, 2007). В последние годы году Гутов много работает с металлом, превращая металлические конструкции в произведения «монументальной графики». В качестве художника-искусствоведа любит переосмыслять наследие классического искусства, создавая своеобразные реминисценции классических произведений. Выразительная характеристика Гутова-живописца принадлежит Авдею Тер-Оганьяну: «Дима Гутов, пожалуй, лучший живописец из поколения моих ровесников. В отличие от Звездика [Константина Звездочетова], Кошляка [Валерия Кошлякова] , Вино-Дуба [Александра Виноградова и Владимира Дубосарского], Китупа, меня, концептуальная составляющая у Гутова сведена к минимуму. Он, как и Наташа Турнова, занимается живописью. Забавно, что Гутов — дилетант, но именно дилетантизм и делает его работы интересными. Он, рисуя картину, сталкивается с проблемами языка живописи и решает эти проблемы в каждой своей работе заново. Мы видим, что у Димы не получается, но он старательно продолжает, он никак не может набить руку и хуячить картинки одну за другой. Почти каждая из его работ — результат случайности и труда. Это и делает его картинки такими неуверенными и точными, сложными, трогательными, интересными, дурацкими. Это – настоящая живопись» (цитируется по публикации на сайте музея ART4.ru). В этом году в Московском музее современного искусства прошла ретроспектива художника под названием «Удивляться нечему». |
![]() |
8. |
Ирина Нахова Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы — фото, видео, аудио, объекты, настенные росписи, коллажи, лайтбоксы, надувные скульптуры и т. п. Именно Нахова, а вовсе не Илья Кабаков, считается создателем первых тотальных инсталляций — она трансформировала комнаты в собственной квартире, выкрашивая их в черный или серый цвет, выклеивая аппликации и выставляя свет так, что они превращались в подвижные сюрреалистические пространства (на выставке «Комнаты» в Московском музее современного искусства летом 2011 года была воссоздана одна из комнатных инсталляций Наховой 1980-х). 12 декабря 2013 года Нахова стала лауреатом премии Кандинского в номинации «Проект года» — награды был удостоен ее трехчастный проект «Без названия». |
![]() |
9. |
Елена Елагина и Игорь Макаревич Артистический дуэт классиков московского концептуализма, мастеров множества художественных языков (живописи, фотографии, офорта, шелкографии и др.), работающих с теорией коллективного бессознательного Юнга, скрытыми подсознательными образами, призраками советской эпохи и оборотнями современности. В этом году Макаревич и Елагина озадачили и порадовали нас инсталляцией «Неизвестные разумные силы» в Stella Art Foundation, которая демонстрировалась в рамках выставки «Contrepoint Russe / Русский контрапункт» в конце 2010 — начале 2011 года в Лувре. Основой идеи проекта стало «видение» отца русской космонавтики Константина Циолковского, который под вечер 31 мая 1928 года узрел в небе облачную фигуру, расшифрованную им как совокупность трех латинских букв, фонетически тождественную русскому слову «рай». Произведение Макаревича и Елагиной выглядит как четыре приставленные к стене лестницы, между которыми горят розовым неоном вышеупомянутые буквы, а у подножия расставлено более сотни пар разномастной обуви. Как объясняют авторы, «горы оставленной обуви должны породить в зрителе сомнение: с последствием чего мы имеем дело — чуда или трагедии?». |
![]() |
10. |
Кирилл Кто Стрит-арт художник, первые работы которого появились на улицах в 1996 году. Занимался стрит-артом в составе групп «Зачем?» (2002–2009) и No Future Forever (2005–2009), неоднократно выступил организатором и участником проектов, пропагандирующих уличное искусство, GoVEGAs (2003), «Гопстоп» (2004), Original Fake (2005) и «Винзавод» (2006). В настоящее время сознательно не вливается ни в какие группы городских художников. Его наиболее известные проекты: No name no fame no shame (2009), «Никто и звать никак» (2010), «Много букоф» (2010), «Святые Пустые Места» (2011), «Стена». В этом году стал одним из идейных вдохновителей премии уличного искусства «уЛичный вклад». |
![]() |
11. |
Николай Полисский Бывший митек, один из немногих современных художников, кого без натяжек можно назвать монументалистом, народник XXI века, с начала 2000-х приобщающий крестьян расположившейся на берегу реки Угры деревни Никола-Ленивец к созданию искусства (и тем самым вытащивший несколько крестьянских семей из постсоветской бедности) и сочетающий народные ремесленные традиции с практиками и стратегиями современного искусства (от инсталляции до искусства взаимодействия). Работы Полисского имеют удивительное свойство нравиться всем — от консервативной пенсионерки до интеллектуала, от не склонной к рефлексии тусовщицы до чиновника. С 2003 года в Никола-Ленивце проходит международный фестиваль ландшафтной архитектуры «АрхСтояние», главным украшением которого являются объекты Полисского. В 2013 году их в Никола-Ленивце прибавилось: народник-монументалист украсил деревню произведением под названием «Бобур» — сплетенным из ивняка омажем парижскому Центру Помпиду. |
![]() |
12. |
Илья и Эмилия Кабаковы Илья Кабаков — художник-концептуалист (с конца 1980-х работает в соавторстве с супругой Эмилией Кабаковой), теоретик искусства, основоположник русской версии концептуализма, одновременно самый загадочный и самый понятный русский художник. После эмиграции в 1988 году в Америку Кабаков полтора десятилетия отказывался как возвращаться лично, так и экспонироваться в России, чем нанес невероятную травму всему постсоветскому художественному сообществу. Впрочем, в начале нулевых при содействии крупного капитала Кабаков передумал и вернулся в нашу страну (выставка «Случай в музее и другие инсталляции» прошла в 2004 году в Главном штабе Эрмитажа при содействии тогда еще галереи Stella Art). Но травма никуда не делась. Нам просто необходимо снова и снова переживать вечное возвращение великого Кабакова. И, надо сказать, артистическая чета Кабаковых прекрасно это понимает, раз за разом триумфально «возвращаясь» в символическое пространство русского contemporary art. В этом году они возвращались трижды: в Эрмитаже, а затем в Мультимедиа Арт Музее был показан нашумевший проект «Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы», декорированный детскими рисунками «Корабль толерантности» в сентябре встал на якорь в пруду Парка Горького, а сам Кабаков встретился с американским концептуалистом Джоном Балдессари в рамках организованной Центром современной культуры «Гараж» дискуссии. |
![]() |
13. |
Андрей Монастырский Философ и маг, концептуалист, основатель группы «Коллективные действия», Андрей Монастырский — культовая фигура, и даже если он не живет регулярной выставочной жизнью (почему-то в нашем сообществе бытует убеждение, что художник должен выступать с новым проектом хотя бы раз в год, а лучше — чаще), все равно он остается самым влиятельным (во всех многообразных смыслах этого слова) художником русского искусства. Монастырский крайне избирателен в общении, но приобщиться к его философии может каждый, кто подпишется на его канал в Youtube. Понять Монастырского довольно сложно, тем более что сам автор считает «необъяснимость» одним из критериев настоящего искусства; убедиться в этом можно на выставке художника «Носители» в московской XL Галерее. |
![]() |
14. |
Борис Орлов Художник, скульптор, один из самых ярких представителей соц-арта (впрочем, сам Орлов иронически характеризует себя словосочетанием «имперский художник»). Весной этого года он при содействии фонда «АртХроника» представил в Третьяковской галерее проект «Фантомные боли», который был посвящен такому парадоксу, как отсутствие героического образа в постсоветской истории, и ностальгии по временам, когда мы были впереди планеты всей. |
![]() |
15. |
Андрей Ройтер Художник-концептуалист, живописец, фотограф, один из создателей в 1985 году (совместно с Алексеем Ивановым, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым) артистического сквота «Детский сад». С 1990 года живет в Амстердаме, и логично, что год культуры Нидерландов в России подарил нам масштабную, охватывавшую 25 лет творчества ретроспективу Ройтера «Открытый дом» в Московском музее современного искусства. В рамках этого проекта воссоздается атмосфера московской художественной жизни 1980-х годов и раскрывается личная мифология Ройтера, художника-странника, много лет назад отправившегося в путешествие в поисках своей идентичности и места в искусстве. |
![]() |
16. |
Ирина Корина Ирина Корина — один из любимых художников «Артгида», да и, кажется, всего отечественного арт-сообщества, участница 53-й Венецианской биеннале («Победа над будущим», павильон России, 2009), лауреат многих премий, в том числе театральной премии «Дебют» (1999), премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2007) и трижды лауреат премии «Соратник» (2006, 2009, 2012). Корина прославилась инсталляциями, в которых смешиваются дерево, ткань и пластик, образуя живую и почти дышащую материю, — современный вариант сюрреализма, впрочем, не враждебно-надменного, а приятного зрителю. Художница поэтизирует обыденное, предлагая вариант современного анимизма, когда жизнь и сознание теплятся в таких привычных нам и потому не замечаемых предметах, как электрическая розетка или матерчатая рыночная палатка. В некоторых работах Кориной трансформированные объекты повседневности (вроде уже упоминавшихся торговых палаток или металлических ограждений) начинают говорить не только о социальном, но и о политическом. Инсталляция «Вооруженные мечтой», показанная весной в Манеже, — как раз об этом. |
![]() |
17. |
Таус Махачева Восходящая звезда русского современного искусства, мастер перформанса и видеохудожник, участница основных проектов 4-й Московской и 7-й Ливерпульской биеннале, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2011» в номинации «Новая генерация» (премией отмечен проект «Быстрые и неистовые», 2011). Как правило, произведения Махачевой представляют собой снятые на видео ее же метафорические перформансы, часто связанные с культурными традициями и социальными проблемами республики Дагестан, откуда происходит семья художницы (ее дед — аварский поэт и публицист Расул Гамзатов). Осенью 2013 года в махачкалинском выставочном зале Союза художников Республики Дагестан прошла организованная фондом «Пери» первая ретроспектива художницы под названием «История требует продолжения». |
![]() |
18. |
Леонид Тишков Российский художник, книжный график, куратор, изобретатель цивилизации даблоидов и обладатель личной Луны. Впрочем, очевидно, что в наш рейтинг художник попал не только за творческие достижения, но и благодаря своей твердой гражданской позиции. В октябре в венской галерее Альбертина открылась выставка современного искусства из коллекции Газпромбанка, а после вернисажа, проходившего под манифестацию экологов из Greenpeace, Леонид Тишков потребовал убрать свои работы из экспозиции в знак протеста против преследования экипажа Arctic Sunrise (напомним, осенью 2013 года активисты Greenpeace — члены экипажа судна Arctic Sunrise — попытались провести акцию на нефтяной платформе «Приразломная», после чего были арестованы по обвинению в хулиганстве. Платформа принадлежит дочерней компании «Газпрома», который в свою очередь является и владельцем Газпромбанка, обладающего, как недавно выяснилось, большой и представительной коллекцией современного искусства). |
![]() |
19. |
AES+F Группа, названная по первым буквам фамилий участников, — Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес. Группа AES была основана в 1987 году, фотограф Владимир Фридкес присоединился к ней в 1995 году, после чего она стала называться AES+F. С момента основания AESы (как их ласково называют в художественном сообществе) провели больше ста персональных выставок в России, Европе, Азии, Австралии, Северной и Южной Америках, а также приняли участие в ряде биеннале (на 52-й Венецианской биеннале в 2007 они экспонировались в павильоне России). В 2012 году группа получила премию Кандинского в номинации «Проект года», которой была удостоена символическая видеофреска Allegoria Sacra. В этом году группа существенно пополнила свое CV, поучаствовав в следующих выставках: Россия XXI (Современная русская скульптура, Гаага — Хельсинки. Mise-en-scene (Музей искусства Samsung, Сеул). Allegoria Sacra (Glasshouse Regional Gallery, Порт Макуэри, Новый Южный Уэльс), также Allegoria Sacra демонстрировалась в павильоне Венеции на 55-й Венецианской биеннале современного искусства, а в Москве в «Триумфе» художники показали Final Cut из работ, не вошедших в их масштабную трилогию, включающую также «Последнее восстание» и «Пир Трималхиона». |
![]() |
20. |
Сергей Шеховцов Художник, скульптор, предпочитающий монументальным материалам вроде гранита или мрамора современные бросовые — поролон и пенопласт. Летом 2013 года более чем десятилетний творческий путь Шеховцова был резюмирован и обобщен в рамках его ретроспективы «Короткий монтаж» в столичном фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Публике кроме скульптурных хитов «Метро», «Банкомат», «Кинотеатр», «Трон», Big Battle и побывавшей на Венецианской биеннале 2009 года композиции Easy Rider были представлены новые работы, посвященные параноидальному желанию современной власти контролировать все и вся. Также Шеховцов выступил автором памятных знаков, которые вручались лауреатам премий The Art Newspaper Russia и «Кариатида». |
Авторы и источники фотографий:
moscow-live.ru (Петр Павленский), Марат Тимирясов / facebook Владислава Мамышева (Владислав Мамышев-Монро), архив группировки ЗИП (группировка ЗИП), личный архив Кирилла Кто (Кирилл Кто), Ольга Орлова (Николай Полисский), Мульитмедиа Арт Музей, Москва (Илья и Эмилия Кабаковы), Геннадий Шингарев / edelveis8.livejournal.com (Андрей Ройтер), Дина Щедринская (AES+F), Екатерина Алленова/Артгид (остальные фото).