До и после

Уже сейчас понятно, что события конца февраля — начала марта 2022 года навсегда изменили художественного сферу России, во многом перечеркнув достижения культурного строительства последних тридцати лет. Какие-то институции приостановили работу, отменив все запланированные программы, кто-то размышляет о том, как и о чем говорить сегодня с самими собой и аудиторией, кто-то трансформирует свою деятельность. О том, что будет с независимыми институциями и самоорганизациями, мы поговорили с представителями Центра современной культуры «Рельсы» в Твери, ЦСК «Смена» в Казани и студии «Тихая» в Нижнем Новгороде. Материал подготовлен в рамках совместного проекта, осуществляемого «Артгидом» и Благотворительным фондом Владимира Потанина и посвященного развитию культуры и культурных инициатив в регионах.

Центр современной культуры «Рельсы», Тверь. Источник: therails.cc

Центр современной культуры «Рельсы», Тверь

Культурный центр «Рельсы» заработал в 2018 году. Он создавался как точка сборки для городского сообщества. Его слоган — «Создан жителями для жителей» — прекрасно отражает стратегию организации. Тверь находится в относительной близости к Москве, и долгое время ее жители предпочитали столицу своему городу. Создатели «Рельсов» Илья Андреев и Анна Кудрявцева решил если не сломить эту тенденцию (конечно, для полноценной революции взглядов нужны более комплексные меры), то по крайней мере сделать культурную жизнь в городе насыщеннее и разнообразнее. Опыт «Рельсов» в очередной раз доказал, что культурный процесс может быть децентрализован не только силами мегаинституций, готовыми перенаправлять свои ресурсы из центра на периферию. Даже одна независимая площадка способна существенно повлиять на культурный ландшафт города. Особенно если в своей практике она делает ставку на образовательные и объединяющие формы взаимодействия с аудиторией. Лекции, кинопоказы, работа с местными художниками — это практики, которые ассоциируются с локальными культурными центрами, какими в прошлом были районные библиотеки и дома культуры, и которые в сложившейся ситуации становятся все более актуальными.

Когда случилось то, что случилось, «Рельсы» сделали посещение большинства событий центра бесплатным до середины марта и заявили, что «для многих это стало возможностью быть в среде единомышленников, избежать самоизоляции и стресса». О том, как принималось это решение, «Артгиду» рассказала Анна Кудрявцева:

«Мы решили продолжить работу. Во многом это было связано и с рисками закрытия проекта в том формате, в котором он существует. “Рельсы” генерируют доход, в первую очередь, от своей деятельности: проведение мероприятий публичной программы, выставок, воркшопов. Также у нас есть дополнительные источники дохода в виде продажи мерча, сдачи помещений в аренду и другие. Билеты на события — порядка 45% дохода, дополнительные источники — еще 20%, поддержка меценатов — 25%, грантовое финансирование — 10%. Грантовое финансирование также завязано на нашей деятельности: если мы не проводим грантовые проекты, то не можем отчитываться за полученные средства и можем получить штрафы. Итого без поддержания деятельности мы лишились бы 75% дохода, не смогли бы покрыть расходы на аренду и выплачивать зарплату 15 сотрудникам.

Продолжать работу в прежнем формате мы не могли: как, например, задорно читать лекции по искусству, когда рядом “спецоперация” (вы знаете правильное слово)? Многие члены нашей команды были в панике. Мы приняли решение, что работа над привычными задачами поможет им. Но, помимо команды, мы хотели поддержать и наших гостей: на протяжении половины месяца мы сделали посещение почти всех событий центра бесплатным. Возможность купить билет осталась: для тех, кто осознает важность поддержки нашей деятельности и имеет на это финансовую возможность. При этом 95% гостей приходили по бесплатной регистрации. Сейчас мы как раз оцениваем риски продолжения организации бесплатных событий. Пара меценатов, узнав, что мы проводим бесплатные события, лишая себя дохода, поддержали нас дополнительными пожертвованиями до 10 тысяч рублей. Еще один меценат написал о готовности пожертвовать 100 тысяч рублей, если мы продолжим эту инициативу. Просчитываем возможности продолжать и очень хотим, чтобы все получилось».

Книжный магазин «Смена». Courtesy ЦСК «Смена»

Центр современной культуры «Смена», Казань

«Смена» — культурный центр в Казани, основанный в 2013 году. За восемь лет «Смена» превратилась в полноценную площадку, на которой проходят выставки, лекции, концерты и книжные фестивали. Ядром центра можно назвать одноименный книжный магазин — один из лучших независимых книжных в России. Помимо этого, у «Смены» есть издательская программа, полностью посвященная локальному контексту: от исследования мифологии казанских татар до переписки Родченко и дневников татарского поэта Габдуллы Тукая. В прошлом году обозреватель «Артгида» Владимир Серых выбрался в Казань, чтобы поговорить с сооснователем «Смены» Кириллом Маевским о перспективах центра. Сегодня мы вновь спрашиваем его о том, как изменится судьба институции в современных реалиях:

«“Смена” работает в штатном режиме. Наша задача — работать, работать и еще раз работать. Любые кризисные ситуации никогда не позволяли нам унывать. В течение последнего года мы сконцентрировались на выставочной программе. Одним из важнейших проектов в этом смысле стала выставка “Кажется, будет выставка в Казани”, объединившая казанских современных художников. Следующая выставка — “Женщины в движении” под кураторством Марии Линд — открылась в феврале. В ней приняли участие художницы из Швеции, Англии, Испании и России. Выставка работает в прежнем режиме и закроется 15 мая. Летом мы откроем своеобразное продолжение выставки “Кажется, будет выставка в Казани”, которое активно готовим. Этот проект будет несколько иначе собран: сейчас мы собираемся объявить об open-call’е на участие в нем, в то же время у выставки появится довольно конкретная тема.

Если говорить про финансовую сторону работы “Смены”, то здесь необходимо учитывать сезонность. Декабрь или летние месяцы — «сезон» для нашего центра. Это касается и книжного магазина, и выставочного пространства. Первый квартал любого года для “Смены” всегда был сложным с финансовой точки зрения. Все восемь лет мы копили в течение второй половины года “запас”, который мог бы покрыть аренду и зарплату в первые три-четыре месяца следующего года. В этом году ничего не изменилось. И кажется, пока довольно рано делать какие-либо выводы.

Фрагмент экспозиции выставки «Женщины в движении» в ЦСК «Смена». Казань, 2022. Courtesy ЦСК «Смена»

На мой взгляд, попытки проанализировать ситуацию здесь и сейчас оказываются довольно спекулятивными. Мы не можем рассказать о финансовой истории успеха, у нас ее никогда не было. Наверное, в апреле мы поймем, как складываются дела. Но сейчас у нас есть февральская статистика, которую можно сравнить с февралем 2020 или 2021 годов. Нынешний февраль выдался таким, каким мы его прогнозировали. Именно поэтому тяжело сказать, повлияли ли внешние события на работу “Смены”. Никакие цифры, которые мы видим сейчас, не могут отразить общее состояние наших дел.

Понятно, что структура распространения контента “Смены” изменилась в силу блокировки соцсетей. Мы в очередной раз изобретаем способы коммуникации с нашей аудиторией. “Смена” (как и другие культурные институции) — не застывшая структура. Обстоятельства каждый день меняются, мы все время смотрели за тем, что происходит за окном, и продолжим смотреть.

Сейчас мы пытаемся переизобрести “Рупор “Смены”. Как я говорил в интервью, нас не очень устраивает та форма, в которой он существует. “Рупор” однозначно продолжит свою работу, но изменится формат материалов: мы уйдем от публикации фрагментов книг в сторону самостоятельных материалов. Также в последний год мы стремились отладить имейл-рассылки. Мне кажется, это правильная форма коммуникации с аудиторией. Рассылка от “Смены” приходит два раза в неделю. Это дает хорошие результаты».

Проектный семинар, посвященный разработке стратегии студии «Тихая». Нижний Новгород, 15 января 2021. Фото: Анатолий Козьма. Courtesy Студия «Тихая»

Студия «Тихая», Нижний Новгород

Студия «Тихая» открылась в 2015 году. В двух шагах от Нижегородского кремля, на улице Ульянова (бывшая Тихоновская), 4Б, молодые художники (Александр Лавров, Лена Лисица, Антон Мороков, Андрей Оленев, Артем Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышёв, команда «ТОЙ») сняли под мастерские часть дома — ровесника революции и начали работать в формате open studio, то есть открыли свои двери для публичного посещения. С годами вокруг «Тихой» сложилось сообщество, куда вошли куратор Алиса Савицкая, менеджер Анна Большем, галеристка Наталья Коренченко и другие молодые профессионалы. Основатель «Тихой» Артем Филатов прямолинейно заявлял, что даже в нашей стране, где сфера культуры поделена между государством и крупными частными игроками, небольшие локальные сообщества, благодаря своим «биологическим и социальным способностям», могут аккумулировать ресурс, причем не только финансовый, и тоже способны на многое. Многое в случае с «Тихой» означало строительство (при поддержке частного спонсора) собственного здания с открытым хранением, архивом, выставочным пространством, резиденцией. Развитие и независимость «Тихой» обеспечивались продуманной финансовой стратегией, в которой привлеченные средства (от спонсоров и патронов) сочетались с вкладом каждого студийца (процент от продажи работ шел на повседневную деятельность и развитие институции). Новое здание студии должно было открыться в апреле 2022 года, но события конца февраля навсегда изменили парадигму развития российской культуры. 15 марта «Тихая» ожидаемо объявила о решении «отложить до лучших времен» и публичное открытие нового пространства, и всю программу выставок на этот год. Тем не менее студия не прерывает работу и переходит в формат камерных событий (с какого-то момента и в новом здании), открытых для публики.

«Главная ценность — это человеческая жизнь. В том числе и наша собственная. Оттого, что меняется политический фон и рушится экономика, мы не перестаем существовать как люди. По разным причинам мы — сложившееся вокруг студии “Тихая” сообщество — остаемся в Нижнем Новгороде. Да, в такой ситуации становится сложно работать, сложно заниматься производством искусства, сложно потреблять его, а именно на этих функциях построена наша институция. Но нельзя в принципе перестать жить. И значит, нужно перестроиться. Мы это делаем не потому, что нам хочется что-то делать, и не потому, что питаем какие-то иллюзии, а потому, что мы как художественное сообщество живы и должны как-то жить дальше. Эта совместная жизнь друг с другом, с нашими друзьями, коллегами, зрителями и партнерами является для нас главной ценностью, которую мы сейчас пытаемся переосмыслить, артикулировать и переложить на программные действия. Что сегодня можно исследовать в художественной плоскости, что нам интересно с точки зрения внутренней институциональной конструкции?

Сегодня мы обсуждаем две категории и две художественные стратегии — “звучание” и “тишину”. Состояние молчания и нахождения в тишине — вынужденное, связанное одновременно с политическими ограничениями и психологической травмой, которая оборачивается шоком, ступором и замиранием. Поэтому мы решили художественно исследовать именно тему тишины. Что делать, когда заниматься искусством невозможно, как молчать художественными средствами?

Но если говорить об институциональной повестке, то этот год мы хотим посвятить темам общения и говорения. Попробуем сделать программу регулярных внутренних встреч, ридинг-групп и обсуждений. Мы решили встречаться составом, который чуть шире, чем студия “Тихая”, и в который входит еще мастерская Your Mum’s Knight (Максим Трулов, Ксюша Ласточка и Иван Серый). Хотим начать проговаривать то, что с нами происходит, что мы чувствуем и переживаем. Следующий шаг — распространить эту стратегию говорения на тех людей, которые будут к нам приходить: отдельных посетителей, группы и так далее. Полномасштабных выставок не планируем, но любой желающий сможет попасть в наше рабочее пространство, увидеть художников и то, как они работают.

Перед нами стоит еще один вызов. Нам хочется не допустить депрофессионализации художников, живущих со своего искусства. Нельзя, чтобы художники отправлялись паковать коробки на Wildberries в ущерб работе. Потому что такое положение вещей стало бы проигрышем нашей институции в принципах, на которых она основана. Мы хотим найти способы сделать так, чтобы и в такой сложной ситуации художник оставался художником. Именно это оправдывает существование студии. Как сообщество мы имеем возможность выжить, но можно ли выжить поодиночке — большой вопрос. Поэтому нам нужен, конечно, какой-то формат профсоюзной поддержки».

Публикации

Персоны

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100