Космическая корова бодает вирус: ярмарка Cosmoscow-2020 против пандемии

В этом году московская ярмарка современного искусства Cosmoscow оказалась в числе немногих проектов, организаторы которых приняли решение не отменять и не переносить события. Хотя Art Basel и Frieze — две крупнейшие международные ярмарки — были перенесены и частично переехали в онлайн-пространство. Cosmoscow, несмотря на кризис, разгоревшийся этой весной, продолжает расширять свою программу, правда, в основном за счет московских и петербургских участников, а также специальных и партнерских проектов. Из регионов — лишь воронежская галерея «Х.Л.А.М.». Всего же в Гостином Дворе представлено более пятидесяти российских галерей, в том числе Osnova, pop/off/art, XL Projects, AРТ4. «Артгид» выбрал произведения, на которые следует обратить внимание.

Aljosha (Алёша). Инсталляция для дворца Бенрат «Врата Солнца и Страна Грез». 2017. Масло, силикон, акриловое стекло. Courtesy Anna Nova Gallery

Aljosha (Алёша), галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
Цена: €40 тыс.

Алёша принадлежит к тому типу художников, которым тесно в рамках существующих терминов и идеологий. Для того чтобы объяснить свое миропонимание и художественную стратегию, он придумал для себя новое направление в искусстве — биоизм или биофутуризм. Оно родилось из идеи пересоздания природы и поиска эстетики будущих — не исключено, что постчеловеческих, — форм жизни. Художник уверен, что недалек тот час, когда художники смогут работать с живой материей, а пока он создает замысловатых паразитических существ, которые, как инопланетная плесень, заполняют собой залы крупнейших музеев и галерей. Среди авторов, представленных в этом году на ярмарке, Алёша — один из самых дорогих. Цены на его работы объясняются сложностью исполнения и внушительным зарубежным бэкграундом художника. В частности, инсталляция «Врата Солнца и Страна Грез» изначально создавалась для дворца Бенрат в Германии.

Александр Кутовой. Пегас. 2020. Сканированная модель, 3D-печать, мраморное литье. Courtesy Lazy Mike

Александр Кутовой, галерея Lazy Mike, Москва
Цена: €15 тыс.

Из произведений Александра Кутового на ярмарке составлена одна из самых эффектных инсталляций — разделять их, казалось бы, не имеет смысла, однако галерея Михаила Овчаренко продает работы поштучно. Ядром композиции стал гимнастический Пегас с обломанными крыльями, напоминающий и плохо сохранившуюся античную скульптуру, и не известное науке древнее ископаемое. Фигуры поменьше также отсылают к знаменитым произведениям — Лаокоону с сыновьями и Нике, но представляют собой скорее посланцев из альтернативной вселенной. С их помощью художник задается вопросом о роли монументальной скульптуры в современном мире и флюидной природе образов, кочующих из одной эпохи в другую.

Платон Инфанте. Collisions. 2015. Медиаобъект, дисплей, дерево, смешанная техника. Courtesy Агентство. Art Ru

Платон Инфанте, галерея «Агентство. Art Ru», Москва
Цена: €14 тыс.

Агентство. Art Ru любит привечать молодых и перспективных авторов, работающих на пересечении разных медиумов, идей и эстетик. Один из них — Платон Инфанте, художник и режиссер. В его медиаинсталляциях часто угадываются те же элементы геометрической абстракции, подвижные структуры и оптические иллюзии, к которым обращаются его родители — знаменитые кинеты Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Однако если старшее поколение больше волнуют взаимоотношения природного и искусственного начал, то произведения Платона Инфанте скорее существуют на границе между виртуальным и реальным мирами. Последние в его практике, как правило, органично сосуществуют, перетекая друг в друга. Выставленная на ярмарке работа Collisions аскетична и медитативна. Она прекрасно иллюстрирует творческий метод художника, который аккуратно внедряет элементы повседневной реальности в цифровое пространство, умиротворяя и примиряя зрителя с нарождающимся миром без границ между физическим и виртуальным.

Юлия Иосильзон. Бассейн. 2017. Масло, силикон и блестки на прозрачном шелке. Courtesy галерея Osnova

Юлия Иосильзон, галерея Osnova, Москва
Цена: €5500

Юлия Иосильзон регулярно попадает в списки молодых художников, произведения которых лучше приобрести сейчас, пока они еще относительно доступны. Ее секрет — в универсальности тем, к которым она обращается. Это воспоминания из детства, проведенного в России, честный разговор о национальной идентичности, немного ностальгии и очарованности массовой культурой. Ее работы существуют в пространстве между абстрактными полотнами Жоана Миро и советской анимацией. Именно эта смесь позволила Иосильзон стать любимицей множества коллекционеров и галеристов. Произведения, представленные на ярмарке, поэтизируют повседневную жизнь и возвращают в нее элемент игры. Отдельно хочется отметить невесомую фактуру материала: в качестве холста художница использует прозрачную шелковую ткань, сообщающую работам дополнительную легкость.

Дмитрий Аске. Мнемон. 2020. Мозаичный рельеф, фанера, аэрозольная краска. Courtesy Ruarts Gallery

Дмитрий Аске, галерея Ruarts, Москва
Цена: €5000

Многослойные рельефы из фанеры давно стали визитной карточкой Дмитрия Аске — художника, куратора и исследователя, с именем которого связано формирование движения «уличной волны». Он начинал с рисования граффити на улице, а сегодня стал один из самых продаваемых молодых российских авторов, за которым охотятся коммерческие бренды, музеи и галереи. Соединив опыт работы графическим дизайнером и уличное творчество, Аске создал узнаваемый стиль, оказавшийся адекватным практически любой теме, с которой имеет дело художник. Галерея Ruarts представляет на ярмарке фигуративные изображения, собранные из множества цветных осколков, по мотивам рассказов Роберта Шекли и не только.

Ирина Корина. Вид на северо-запад. 2020. Холст, акрил, аэрозоли. Courtesy галерея JART

Ирина Корина, галерея JART, Москва
Цена: €2500

Обычно произведения Ирины Кориной представляют собой тотальную среду — сказочные или карнавальные миры, сколоченные из самых простых бытовых материалов. Но даже отдельные картины и объекты, созданные художницей, выглядят как посланцы иной, воображаемой реальности. Это происходит и с пейзажами, которые вполне могли бы стать, например, иллюстрациями к сказкам Бажова. При этом не следует забывать, что Корина — дважды лауреат премии «Инновация», участница Венецианской биеннале и обладательница множества других важных регалий. Она считается одной из самых ярких художниц своего поколения, поэтому ее работы недолго остаются бесхозными.

Пацифико Силано. Из проекта «Как исчезнуть». 2019. Смешанная техника. Courtesy Fragment Gallery

Пацифико Силано, Fragment Gallery, Москва
Цена: 212 тыс. рублей

Пацифико Силано в российском контексте выглядит как художник, который умеет пощекотать нервы пуритански настроенным любителям искусства. Однако на самом деле его произведения более чем невинны. Свои работы он конструирует с помощью образов из гомоэротических журналов конца 1960-х — начала 1980-х годов, таким образом собирая обрывки памяти и истории представителей ЛГБТ-движения. При этом большая часть его работ намеренно лишена какого бы то ни было намека на эротическое содержание. Силано вымарывает все, что может быть прочитано как провокация. Для этого художник фрагментирует изображения, наслаивает их друг на друга, чрезмерно увеличивает и фотографирует повторно. Поэтому его работы, повествующие о периоде, предшествующем эпидемии СПИДа, пронизаны ощущением невинности и в то же время горечью утраты этой легкости и эйфории. Силано хорош в качестве инвестиции: все-таки работа художника хранится в коллекции МоМА в Нью-Йорке.

Зина Исупова. Зеркало. 2020. Аппликация. Courtesy Dawid Radziszewski Gallery

Зина Исупова, Dawid Radziszewski Gallery, Варшава
Цена: €2300

Зина Исупова — одна из самых молодых художниц на ярмарке. Раньше она выстраивала свою художественную практику вокруг политических событий, но позже фокус сместился, и художница обратила внимание на вещественное начало. Каждая ее аппликация — выхваченный из повседневности фрагмент реальности. Внешне они напоминают работы поп-артистов, однако Исупова отказывается их тиражировать и делает акцент на важности кропотливого ручного труда. При этом техника аппликации сама по себе крайне инфантильна, что заставляет ее произведения походить на детские поделки. Но именно эти яркие, праздничные цвета, напоминающие об оберточной бумаге, подчеркивают беспробудную скуку бытия, которая и интересует художницу. Особенно удачно эти работы передают ощущение, настигшее большую часть человечества во время весеннего карантина.

Устина Яковлева. Из серии «Вышивки». 2019. Домотканное полотно, льняные и синтетические нити, мононить, металлические бусины. Courtesy Artwin Gallery

Устина Яковлева, Artwin Gallery, Москва
Цена: €2000

Устина Яковлева начинала с абстрактных пейзажей, в которых геометрический узор соединялся с финно-угорскими орнаментами. Сейчас художница последовательно работает над созданием собственной мифологии и поиском адекватного ей художественного языка. В сконструированном ею мире обитают медузы, моллюски и мифологические существа. Иногда они практически полностью растворяются в густо сплетенных декоративных элементах, иногда приобретают поистине монструозные масштабы, подобно библейским чудовищам. Яковлева намеренно использует образы, влекущие за собой длинную цепь ассоциаций. Она ищет вдохновение в природных формах, сказках и родной для нее культуре русского Севера. Также для художницы важно, что шитье — это ручной труд, который долгое время считался традиционно женским занятием. Отмечает она и медитативный характер этой работы, делающий ее своего рода ритуалом.

Кирилл Савельев. Когда я в деревне я слежу за тем как меняются молнии в лужах. 2019. Фотография, цифровая печать. Courtesy H.L.A.M. Gallery and the artist

Кирилл Савельев, галерея «Х.Л.А.М.», Воронеж
Цена: €600–1500

Вуайеристские, болезненные, странные и смешные — фотографии Кирилла Савельева балансируют на грани интернет-мема и испорченного кадра из старого семейного альбома. Но, пожалуй, более точной рифмой к ним выступает заумная поэзия в духе Даниила Хармса («Петр Павлович стояли в прихожей профессора и демонически хохотали. Под мышкой у них была рука Андрея Семеновича, которую они держали презрительно, наподобие портфеля…»). Савельева интересуют зазоры обыденной жизни, едва уловимый абсурд повседневности. Отсюда и постоянные дефекты на его снимках — они всегда размыты или засвечены. Именно такой подход позволяет художнику находить неожиданные ракурсы, образы и ситуации, за которые его и любят. На ярмарке его фотографии можно купить по весьма демократичным ценам — за работу небольшого формата галерея просит €600.

Публикации

События

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100