Чем заняться дома: выбор «Артгида»

Раз в неделю «Артгид» рассказывал о самых интересных выставках в Москве и Санкт-Петербурге и рекомендовал, куда сходить в выходные. В условиях распространения коронавирусной инфекции мы советуем своим читателям оставаться дома и посвятить время материалам, которые доступны онлайн. В сегодняшнем выпуске — один из первых в карантинный период галерейных онлайн-вернисажей, лекция о традиционной корейской культуре и приключения сердца Шопена.

Евгений Гороховский. Белая звезда. 2017. Холст, масло. Courtesy галерея pop/off/art

Онлайн-открытие выставки Евгения Гороховского в галерее pop/off/art

Если к ушедшим в онлайн лекциям, экскурсиям и конференциям мы легко приспособились, то вернисажи остаются неосвоенной территорией. К тому же большая часть культурных институций по-прежнему закрыта и не способна функционировать в привычном ритме. Частным галереям в этом смысле повезло: они могут не откладывать запланированные проекты, показав их онлайн. Одной из первых на это отважилась галерея pop/off/art — 23 мая в 17:00 в инстаграме галереи ее основатель Сергей Попов расскажет о творческом методе Евгения Гороховского, проведет зрителей по экспозиции выставки и ответит на вопросы, которые можно будет задавать в прямом эфире. Участниками трансляции также станут сам художник и его супруга Людмила Гороховская.

 

Ямакава Сюхо. Корейская красавица. 1950-е. Гравюра на дереве. Источник: artelino

Лекция «Корейская красавица» в Музее Востока

Красота как социальный конструкт постоянно меняется в зависимости от эпохи и культуры. В традиционных корейских представлениях красота внешняя являлась, прежде всего, отражением внутренних добродетелей. В женщине ценились скромность, сдержанность, терпеливость и опрятность. Ожидалось, что она будет послушной дочерью, покорной женой, услужливой невесткой и мудрой матерью. Внешне наиболее красивыми в Корее считались белая кожа и брови определенной формы, которые могли быть разных оттенков из-за специальной краски. О том, как формировался и изменялся корейский идеал красоты, в субботу в 19:00 расскажет искусствовед Дарья Заклинская. Послушать лекцию можно на официальной странице музея в Youtube.

 

Гвидо ван дер Верве. Номер четырнадцать, дом. 2012. Перформанс. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина

Гвидо ван дер Верве в Пушкинском музее

Пушкинский музей продолжает показывать произведения крупнейших медиахудожников, которые работают с темой восприятия времени. В новом выпуске — работа Гвидо ван дер Верве «Номер четырнадцать, дом» (2012). Ее покажут в субботу в 19:00. Отправной точкой для произведения стала история о том, как сестра Фридерика Шопена после смерти композитора тайно привезла его сердце на родину в Варшаву, тем самым исполнив желание брата. В своем визуальном эссе Гвидо ван дер Верве повторяет путешествие сердца Шопена, но в обратную сторону: от костела Святого Креста в Варшаве до могилы на кладбище Пер-Лашез в Париже. Для того чтобы присоединиться к путешествию Гвидо ван дер Верве, нужно зарегистрироваться на TimePad.

 

Анатолий Осмоловский. После постмодернизма остается только орать. 1992. Инсталляция. Courtesy Музей современного искусства «Гараж»

Круглый стол «Дистанция и прокси-присутствие»

Лаборатория художественной критики в лице Анатолия Осмоловского, Бориса Клюшникова, Егора Софронова, Константина Бохорова и присоединившейся к ним Марии Кувшиновой продолжает серию дискуссий, рефлексирующих текущую ситуацию. Новая встреча 24 мая в 15:00 будет посвящена дистанции в искусстве, которая в связи с карантином приобрела буквальное воплощение: пресловутые полтора метра, ставшие нормой нашей повседневной жизни, без сомнения, породят множество произведений. Во время дискуссии участники поднимут проблему дистанции в разных аспектах, обсудят противостояние модернизма и авангарда и поговорят о том, к чему может привести снятие дистанции. Для участия во встрече нужно зарегистрироваться по ссылке.

 

Александра Паперно. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими эзотерическими? 2020. Цифровой рисунок и коллаж. Создано V–A–С для журнала Sreda

Новый выпуск онлайн-журнала Sreda

Созданный фондом V–A–C журнал Sreda существует в трех основных форматах: художественная работа, текст и подкаст на русском и английском языках. Название журнала отражает в том числе его жизненный цикл: обновление происходит только по средам. Причем спустя какое-то время материалы исчезают с сайта, сменяясь новыми. На этой неделе журнал предлагает путеводитель по эзотерическим НИИ Советского Союза, цифровой рисунок и коллаж Александры Паперно «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими эзотерическими?» и разговор Марии Кувшиновой и Анны Ильдатовой о том, каково положение ангажированной критики в российском театральном и киносообществе.

Публикации

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100