Топ-20 выставок 6-й Московской биеннале

Из более ста выставок и событий 6-й Московской биеннале «Артгид» выбрал двадцать, которые ни в коем случае нельзя пропустить.

Коллаж: Екатерина Алленова/Вадим Семенов/Артгид

Основной проект биеннале: 22 сентября — 1 октября
Выставка-документация: 3 — 11 октября
ВДНХ, павильон № 1

В этом году Московская биеннале современного искусства, которую курируют Барт де Баре, Дефне Айас и Николаус Шафхаузен, изменила свою структуру: первая, «событийная» ее часть (с 22 сентября по 1 октября) посвящена мастер-классам, дискуссионной и перформативной программам (расписание вы можете найти здесь); а вторая — собственно экспозиционная — открывается 3 октября и представляет работы художников, созданные в ходе первой части — в том числе фото- и видеодокументации перформансов и дискуссий. Основной проект нынешней биеннале носит длинное название: «Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия». Среди его участников — не только художники (Флака Халити, Рана Хамаде, Фабрис Ибер, Ханна Липпард, Хо Цу Ньен, Антон Видокле, Петер Вехтлер, Цю Чжицзе, Амалия Ульман и другие), но и писатели (Мянь Мянь), и культурологи и экономисты (Саския Сассен, Том Макдонаф, Майя ван Лимпут, Янис Варуфакис). Всего более 70 гостей из разных стран мира предложат вниманию московской публики не готовые концепции, а актуальные вопросы: кто именно населяет современный город (в частности, такой мегаполис, как Москва) и весь евразийский континент в XXI веке? Возможны ли все же искренние добрососедские отношения между разными народами и культурами, да и просто между отдельными людьми? Существуют ли они — «общечеловеческие» ценности, о которых принято было говорить в советскую эпоху? И, наконец, могут ли каким-то образом воплотиться в жизнь идеалы прошлого столетия, увековеченные в памятниках советской эпохи, но вроде бы давно уже признанные утопическими? Последний вопрос может показаться наивным, но атмосфера реставрируемого комплекса ВДНХ, своеобразного «памятника будущему», невольно заставляет поверить, например, в возможность дружбы народов — не менее реальной, чем знаменитый фонтан с шестнадцатью позолоченными девичьими фигурами. Кто знает — может быть, такая дружба и вправду возможна, если «цементом» для нее станут не идеология и даже не экономические отношения, а искусство?

 

AES + F. Inverso Mundus: Инквизиция (трон). 2015. HD-стоп-кадр. © АЕС+Ф, 2015. Courtesy МАММ и галерея «Триумф»

AES + F. Inverso Mundus
9 сентября — 25 октября
Мультимедиа Арт Музей, Москва

Жуткие и прекрасные (а также тщательно выстроенные и полные аллюзий на бесконечное множество произведений классического искусства) видеофрески художников группы AES + F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес) давно уже являются визитной карточкой русского современного искусства в мире. Как и многие предыдущие работы АЕSов, их новая многоканальная видеоинсталляция Inverso Mundus, премьера которой состоялась на последней Венецианской биеннале современного искусства, отсылает к истории искусства и конкретно к лубочной гравюре средневековой Европы. Картинки жанра Inverso Mundus («Перевернутый мир») воплощали карнавальное торжество абсурда, когда все становится наоборот: свиньи на этих картинках потрошат мясников, нищий подает богачу, мужское и женское меняется местами, а рыбы летают по небу. Ну а излюбленный сюжет не менее распространенных нравоучительных ксилографий — разные возрасты человека. Эти два мотива, собственно, и объединены в новом проекте — правда, в новой работе излюбленного декадентами и коллекционерами квартета фигурируют современные узнаваемые «маски»: не мясники, монахи или короли, а бизнесмены, политики, бюрократы и другие «герои нашего времени» на разных этапах своей карьеры.

 

Петер Вайбель. Пространство языка. 1973. Фотография. © Петер Вайбель

петер_вайбель: technē_революция
11 сентября — 1 ноября
Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке

Петер Вайбель — немецкий художник, куратор и теоретик новых медиа известен российской публике прежде всего как куратор основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства — выставки «Переписывая миры» (2011). В 2015 году Вайбель вернулся в Москву, но уже в другой (и главной) своей ипостаси — художника, который прошел длинный путь от акционизма (Вайбель был первым в послевоенной Европе человеком-собакой) до новых технологий в искусстве, цифровой эстетики и «расширенного кино», в котором смешивались эстетика фильма и видеоарта. Ретроспектива Вайбеля в ММСИ знакомит зрителей как с его ранними работами (в том числе с документацией «собачьих» акций) и знаковыми медиаинсталляциями, вроде «Распятия идентичности» 1973 года, так и с произведениями последних лет.

 

Евгений Антуфьев. Без названия. 2014. Аппликация из высушенных растений. Коллекция автора. Фото: Евгений Антуфьев. Courtesy автор

Евгений Антуфьев. Бессмертие навсегда
15 сентября — 18 октября
Московский музей современного искусства на Петровке

Трансцендентальный тролль и enfant terrible русского искусства предлагает свою версию прочтения модного нынче в художественной среде русского космизма. Пронизанные «русским духом» (тут тебе и писатель Лев Толстой, и балерина Анна Павлова) вышивки, графические работы, фотографии и видео художника, а также апроприированные им объекты (вроде целой коллекции рисунков бабушки художника) складываются в мозаику нашей культурной памяти, где есть место и общенациональным утопическим мифам и личным семейным историям.

 

Павел Пепперштейн. Экспедиция на Солнце. 2015. Холст, акрил. © Павел Пепперштейн, 2015. Courtesy Kewenig Gallery

Павел Пепперштейн. Будущее, влюбленное в прошлое
18 сентября — 1 ноября
Мультимедиа Арт Музей, Москва

«Будущее, влюбленное в прошлое» — не нужно быть большим знатоком современного искусства, чтобы догадаться, что за подобным названием скрывается очередной опус великого и ужасного Павла Пепперштейна. Последние лет десять художник выступает исключительно в роли Нострадамуса, предсказывающего то победу цивилизации ракушек, то перенос столицы России куда-то в район Вышнего Волочка. Собственно, проект, который показывает стахановка кураторского труда Ольга Свиблова в своем Мультимедиа Арт Музее, состоит из уже демонстрировавшейся в 2009 году на биеннале в Венеции инсталляции «Победа над будущим» и новой живописной серии Пепперштейна «Холодный центр Солнца», в которой есть все, что так нравится любителем «великой русской утопии», включая «тонкие» и «изящные» оммажи художникам русского авангарда.

 

Сергей Борисов. Установка афиши Первой выставки Клуба авангардистов (КЛАВА). 1987. Courtesy автор

В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986–1992
17 сентября — 13 декабря
Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

Пока Павел Пепперштейн пытается прозреть будущее, настоящее зачарованно любуется своим прошлым, под знаком которого проходит уже третий московский художественный сезон. «В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986–1992» — групповой проект, посвященный «героическому» периоду советского художественного подполья эпохи 1980-х с его искусством «новой волны», отвязным младоконцептуализмом и непроницаемой метафизикой пополам с эстетикой панка и психоделики. Кураторы «Поля» (а всего их семь — Иосиф Бакштейн, Александра Данилова, Лариса Кашук, Елена Куприна-Ляхович, Сергей Мироненко, Юлия Овчинникова, Федор Ромер) проделали огромную архивную и исследовательскую работу, в которую были вовлечены художники и настоящие герои той революционной эпохи — Юрий Альберт, Елена Елагина, Константин Звездочетов, Мария Константинова, Георгий Литичевский, Игорь Макаревич, Борис Матросов, Владимир Мироненко, Андрей Монастырский, Николай Панитков, Витас Стасюнас, Андрей Филиппов и Мария Чуйкова. Итогом этого коллективного усилия стала не совсем обычная выставка (не архив и не реконструкция!), посвященная, по словам Александры Даниловой, не произведениям, а ощущениям и воспоминаниям о том неповторимом хулиганском времени.

 

Михаль Ровнер. Переходы. 2014. 4 жидкокристаллических экрана, бумага, видео. Courtesy Pace Gallery, Нью-Йорк/Лондон. © 2015 Michal Rovner / Artists Rights Society (ARS), New York

Михаль Ровнер. Смещения
18 сентября — 29 ноября
Мультимедиа Арт Музей, Москва

Израильтянка Михаль Ровнер была специальным гостем 1-й Московской биеннале, и нет ничего удивительного в том, что через десять лет она вернулась в Москву — город, который с восторгом принял ее предыдущие работы. На этот раз Ровнер покажет свои новые произведения — видеопроекции, на которых хаотически перемещаются и множатся неведомые сущности. Они похожи на клетки живой материи, образующие не ткань, но микросоциум, вертящийся в одном ему понятном броуновском водовороте.

 

Галерея «Пальто». Выставка «Сергей Шутов. Петушки и другие сахарные головки». 2015. Фото: Дмитрий Смирнов. Сourtesy пресс-служба ММОМА

Галерея «Пальто». Юбилейная выставка
25 сентября — 12 октября
Музей Москвы

Уже двадцать лет Александр Петрелли представляет искусство на чужих вернисажах, распахивая перед зрителями свое пальто и производя тем самым ошеломительное впечатление на юных дев, которых мамы не пускали на выставки современного искусства, мотивируя это тем, что такие места посещает лишь «развратная богема». Однако бояться девам нечего: уже в следующую секунду становится понятно, что странный тип в пальто не какой-нибудь банальный извращенец, а самый мобильный московский галерист, превративший в переносную галерею видавший виды предмет верхней одежды, на подкладке которого в разное время «экспонировались» работы всего цвета русского искусства от Сергея Браткова, Владимира Дубосарского, Олега Кулика, Игоря Макаревича и Елены Елагиной до Дмитрия Булныгина, Аркадия Насонова, Валерия Чтака, Сергея Шутова и других замечательных художников.

 

Игорь Мухин. Ижевск. 2015. Courtesy автор

Надежда/Hope — Российские промышленные города глазами художников
23 сентября — 31 октября
Трехгорная мануфактура

Название проекту дала промышленная зона в Норильске, послужившая отправной точкой всей выставки. По инициативе директора Австрийского культурного центра Симона Мраза художники посетили семь российских промышленных городов — Екатеринбург, Ижевск, Иваново, Магнитогорск, Нижний Новгород, Норильск и Выксу, — и исследовали, и отобразили их каждый на свой лад, изучив не только индустриальную архитектуру, но и местную историю, мифы и быт. Состав авторов международный. С российской стороны участвуют Никита Шохов, Дмитрий Каварга, Юрий Пальмин, Ирина Корина, Сергей Сапожников, Давид Тер-Оганьян, Вера Ундрицова, Игорь Мухин, Анфим Ханыков, Елена Чернышева, группы «Куда бегут собаки» и «МишМаш», а с зарубежной — Леон Айзерманн, Иван Баан, Фабиан Бехтле, Цецилия Браун, Туэ Гринфорт, Леон Кахане, Зузанне Криманн, Зониа Лаймер, Ханна Путц, Лукас Файгельфельд, Андреас Фогараши, Латойя Руби Фрейзер. Проект увидят также зарубежные зрители — адаптированную версию проекта в ближайшем будущем покажут в Кунстхалле Вены.

 

Аниш Капур. Моя алая родина. 2003. Воск, масляная краска, сталь, мотор. Фото: Ник Тенуиггенхорн. © Anish Kapoor, 2015

Аниш Капур. Моя алая родина
22 сентября 2015 — 17 января 2016
Еврейский музей и центр толерантности

Аниш Капур приезжает в Москву не первый раз. На 3-й Московской биеннале зрители могли видеть в «Гараже» его скульптуру в форме большого красного полукруга, напоминавшего гигантскую головку сыра, которая, будучи сделана из воска, медленно плавилась, меняя собственный объем и пропорции. Но наибольшую известность автору принесли мегаломанских размеров абстрактные металлические фигуры, поверхность которых отполирована до блеска. Эти скульптуры не просто поглощают отведенное им выставочное пространство, но буквально впитывают окружающую среду, которая в них отражается. Воск, сталь и цвет — три стихии, отраженные в пяти наиболее характерных работах, будут представлены на его первой персональной выставке в Москве.

 

Сантьяго Сьерра. Перегораживание шоссе грузовиком. 1998. Фотография. Коллекция СА2М, Мадрид

Другая часть нового мира
22 сентября — 29 ноября
Московский музей современного искусства на Петровке

Франсис Алюс, Тереса Маргольес, Ана Мендьета, Эрноут Мик, Антони Мунтадас, Оскар Муньос, Эдриан Пайпер, Эктор Самора, Сантьяго Сьерра, Томас Хиршхорн, Raqs Media Collective — первые имена международного современного искусства представлены работами из фонда ARCO и музея СА2М (Испания). Причем особый акцент кураторы выставки Елена Яичникова и Ферран Баренблит делают на искусстве художников-выходцев из Латинской Америки, ведь именно к ним сегодня приковано внимание профессиональной публики всего мира.

 

Лайза Парк. Eunoia II. 2004. Датчики электроэнцефалограммы, усилитель звука, программное обеспечение. Courtesy автор

Фестиваль «Видеть звук»
23 сентября 2015 — 31 января 2016
Государственный центр современного искусства, «Галерея Беляево», галерея «На Каширке», галерея-мастерская ГРАУНД «Песчаная», галерея-мастерская ГРАУНД «Ходынка»

Куратор Виталий Пацюков не любит ограничивать себя традиционными выставочными форматами и славится междисциплинарными исследованиями, в которых важную роль играет синтез современного искусства, музыки и экспериментов со светом. Фестиваль «Видеть звук» стал итогом серии «акустических» проектов, которые в течение нескольких лет осуществлял ГЦСИ и его многочисленные партнеры, и в рамках которых художники визуализировали звук либо выстраивали работы по законам музыкальных партитур. Среди музицирующих художников на фестивале замечены Вадим Захаров, Гвидо ван дер Верве, Вячеслав Колейчук и другие.

 

Александра Паперно. Раскраска. 2015. Проект инсталляции. Courtesy автор

Кинотеатр повторного фильма
23 сентября — 1 ноября
ВДНХ, Круговая кинопанорама

Мало кто знает, что на задворках ВДНХ находится Круговая кинопанорама — кинотеатр, построенный в 1959 году для легендарной Американской выставки в Москве. С помощью специальной технологии 11 камерами только для этого кинотеатра снимали фильмы, представляющие собой панорамные виды красивейших уголков Советского Союза — от Крыма до города-героя Москвы. Эти кинокартины можно посмотреть и сейчас, а заодно увидеть работы наших современников Дмитрия Гутова, Александры Паперно, Натальи Вициной, Евгения Юфита, Светланы Шуваевой и Таисии Коротковой, которые вступают в историческую игру с этим необычным местом и его контекстом.

 

Павел Отдельнов. ТЦ № 6. 2015. Холст, масло. Соurtesy автор

Нет времени
24 сентября — 8 ноября
Центр современного искусства «ВИНЗАВОД»

«Нет времени» — фраза, которую в той или иной вариации можно услышать несколько раз на дню, и мало кто из нас задумывается, что же скрывается за таким знакомым словом «время». Художник и куратор Владимир Логутов задумался сам и пригласил коллег-художников, среди которых Дмитрий Булныгин, Ирина Корина, Роман Минаев, Александр Морозов, Николай Онищенко, Павел Отдельнов, Александр Повзнер, Валентин Ткач, Валерий Чтак, Света Шуваева, Влад Юрашко и другие, поразмышлять о современном восприятии времени. Что из этого получилось — увидим на «ВИНЗАВОДЕ».

 

Луиз Буржуа. Внутри и снаружи. 1995. Металл, стекло, гипс, ткань и пластик. Коллекция The Easton Foundation. Фото: Максимилиан Гойтер, © The Easton Foundation / РАО, Москва

Луиз Буржуа. Структуры бытия: клетки
25 сентября 2015 — 7 февраля 2016
Музей современного искусства «Гараж»

Выставка легендарной франко-американской художницы приезжает в Москву прямиком из Мюнхена. На ней показывают знаковые для Буржуа работы — от ранних модернистских скульптур до знаменитого гигантского паука «Маман» (1999) и самых поздних работ из серии «Клетки». Луиз Буржуа (1911–2010) прожила 98 лет. Родилась в Париже, где училась живописи у Фернана Леже, который однажды, изучая ее рисунки, заметил: «Вы — настоящий скульптор». В 1938 году эмигрировала в Нью-Йорк, где жила и работала до самой смерти. Ее работы часто интерпретируют в психоаналитическом ключе — как попытку изжить глубинные персональные травмы, хотя сама Буржуа в своих текстах и интервью размышляла скорее о социальной «травме женственности» в условиях патриархального общества.

 

Франсиско Инфанте-Арана. Космос каббалистики. Проект звездного неба № 5. 1965. Картон, темпера, акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Метагеография. Пространство — образ — действие
25 сентября 2015 — 7 февраля 2016
Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу

Проект объединяет опыты принадлежащих к разным поколениям художников и географов (среди участников Дмитрий Венков, Софья Гаврилова, Франциско Инфанте-Арана, Аркадий Нассонов, Николай Онищенко, Павел Отдельнов, Кристина Романова, Анастасия Рябова, Иван Чуйков и другие). Произведения сопоставлены с историческими картами и геодезическими инструментами, а география, помимо научного статуса, обретает еще и статус метафизический.

 

Сцена из оперы «Победа над солнцем». 2013. © Йозеф Киблицкий

«Победа над Солнцем»
26 сентября, 20:00
Кинотеатр «Ударник»

Постановка: Театр Стаса Намина
Музыка: Михаил Матюшин в интерпретации Александра Слизунова
Пролог: Велимир Хлебников
Текст: Алексей Крученых
Режиссура: Стас Намин, Андрей Россинский
Сценография и видеоинсталляция: Григорий Бродский по наброскам Казимира Малевича
Костюмы по эскизам Казимира Малевича
Хореограф-постановщик: Екатерина Горячева

Организаторы: BREUS Foundation и Frolov Gallery

Легендарная авангардистская опера «Победа над Солнцем» (либретто Алексея Крученых, музыка Михаила Матюшина, художественное оформление Казимира Малевича, исполнялась дважды — в 1913 и 1920 годах) уже несколько десятилетий интригует не только профессиональных исследователей, но и экзальтированных фанов Russian Avant-garde, Malevich и Black Square. Многие из них, вероятно, мечтали конвертировать эскизы Малевича и либретто Матюшина в реальное сценическое действо, но пасовали то ли перед авторитетом русских футуристов-будетлян, то ли перед грандиозным бюджетом авантюры. Единственным, кто решился на рискованный, прямо скажем, эксперимент стал музыкант и продюсер Стас Намин, решивший вдохнуть новую жизнь в старые эскизы, слова и музыку, слегка осовременив их в соответствии с реалиями нынешнего дня. В общем, перед нами главная интрига сезона — одержит ли дерзкий Намин победу на авангардом, мы еще не знаем, но в любом случае будет, о чем посудачить.

Зарегистрироваться на мероприятие можно здесь.

 

Андрей Бартенев. Фото: Павел Антонов Courtesy Павел Антонов

Андрей Бартенев. Скажи: я тебя люблю!
30 сентября — 8 ноября
Московский музей современного искусства, Гоголевский, 10

Вместе с увядшей к середине десятых годов клубной культурой в прекрасном прошлом растворилась целая генерация фриков, которые могли устроить праздник из ничего, смастерить шляпку из раздербаненного похоронного венка и трех розовых плюшевых медведей и вовлечь в перформансивное действо даже тех, кто предпочитает мрачного Мишеля Фуко карнавальному Михаилу Бахтину. Последний из осколков той прекрасной эпохи — Андрей Бартенев — московский эксцентрик, человек-перформанс, эпатирующий публику своими нарядами, а также работами в эстетике sci-fi, но в «облегченной» ее версии. Помимо этого он — автор светомузыкальных инсталляций и танцевальных перформансов, а также графических работ (их художник с 10 октября показывает на выставке «И зазвенел цветогривый вихрь» в галерее RuArts), населенных персонажами, как будто сбежавшими из Нью-Йорка времен «Жидкого неба» Славы Цукермана.

 

Творческое объединение «Купидон». Не стой под стрелой. 2015. Плакат по технике безопасности для инсталляции «Станционный смотритель». Сourtesy авторы

Станционный смотритель
30 сентября — 30 ноября
Stella Art Foundation

«Станционный смотритель» — третья часть проектного «триптиха» творческого объединения «Купидон», куда входят художники Юрий Альберт, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов и Паруйр Давтян (напомним, первая часть «Show and Tell. Художник и его модель. Омут» была показана в 2009 году, а вторая, «Метаморфей» — в 2011-м). Проект описывается ими как «сумма мирков, вложенных в единое выставочное пространство», а творческий метод — как «принцип лебедя, рака и щуки».

 

Антонина Баевер, Роман Минаев Модель выставки «Тренды». 2015 Courtesy авторы

Тренды
30 октября — 29 ноября
«Новое крыло» Дома Гоголя

И напоследок немного панка. Кураторы и художники Антонина Баевер и Роман Минаев вознамерились вырвать нас из объятий дивана и интернета, и, соблазнив словосочетанием «наисвежайшие тренды в современном искусстве», показать в реальности новейшие, еще никем не виденные работы таких мировых знаменитостей, как Эрвин Вурм, Вим Дельвуа, Кристиан Янковский (между прочим, куратор предстоящей «Манифесты» в Цюрихе), Анна Ермолаева, Сан Келлер, Йонатан Меезе, Деймантас Наркявичюс, Роее Розен, Боряна Росса и др. Но не все так просто. Как настоящие панки, Баевер и Минаев обведут своих зрителей вокруг пальца, оставаясь при этом кристально честными с ними.

Коммментарии

Читайте также


Rambler's Top100