Выставки недели: выбор «Артгида». Сентябрь 2017

Куда пойти на выходных и не только.

Цай Гоцян. Облетевшие цветы. 2009. Художественный музей Филадельфии, США. Фото: Лунни Грэм

Цай Гоцян. Октябрь
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
до 12 ноября

Как известно, Цай Гоцян славен тем, что любит зажигать. Причем в прямом смысле этого слова. Именно так появились на свет его многочисленные «пороховые» работы, когда в ходе горения взрывчатых веществ на плоскости холста или бумаги возникает пейзаж, не уступающий лучшим образцам китайской классической живописи тушью. Подобные работы представлены и на посвященной 100-летию Октябрьской революции выставке Цая в главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина вместе с документацией пиротехнических спектаклей, которыми художник также знаменит.

[Подробнее]

 

Константин Бранкузи. Спящая муза, 1910. Полированная бронза. Дар баронессы Рене Ираны Франшон, 1963 год. Центр Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества. © Наследство Бранкузи, 2017

Константин Бранкузи. Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы
Мультимедиа Арт Музей
до 12 ноября

Константин Бранкузи (1876–1957) — настоящая икона европейского модернизма, и его скульптуры, выполненные в характерной манере и безошибочно узнаваемые, легко разлетелись на цитаты, осевшие в хрестоматиях modern и contemporary art. Французский скульптор румынского происхождения (родился в семье крестьян, учился в Бухаресте, Мюнхене и затем в Париже у Родена. Уже в первое десятилетие ХХ века начинает складываться его «фирменный» стиль, отсылающий к пластике племенного и этнического искусства, перетекающий в беспредметность и минимализм формы.

[Подробнее]

 

Ирина Нахова. Фрагмент инсталляции «Битва инвалидов». 2017. Courtesy галерея pop/off/art

Битва инвалидов
галерея pop/off/art
до 15 октября

Ирина Нахова начинала как автор тотальной инсталляции «Четыре комнаты» (1983–1987). Нынешняя «Битва инвалидов» организована как поле сражения в пространстве галереи. Сражаются скульптуры из истории античности и древнего Востока. Вернее, их копии, сделанные с вещей из коллекции музея Метрополитен. Работу можно увидеть как в статичном музейном варианте, так и принять участие в «битве», вооружившись пультом управления, который будет выдаваться по расписанию.

[Подробнее]

 

Творческое объединение «Купидон». Courtesy Stella Art Foundation

Творческое объединение «Купидон». Шайка
Stella Art Foundation
до 13 ноября

Практика русского искусства показывает: если ты концептуалист — это на всю жизнь. Мастодонты московского концептуализма Юрий Альберт, Андрей Филиппов и Виктор Скерсис в 2008 году создали группу «Купидон» (с 2015 года к ним примыкает Паруйр Давтян), в составе которой рассказывали зрителям собственные сны, заставляли слушать классическую музыку (а потом проверяли, набрали ли слушатели вес) и бог знает из чего делали модели кувшинок, выдавая их за творения Моне. В этот раз, вспомнив, что художники Ренессанса желали вернуться к античности, а Энгр мечтал стать Рафаэлем, и заключив, что искусство — это результат «ошибки повторения» прошлого, художники обрушили на зрителя вал своих неоконцептуальных мыслеформ.

[Подробнее]

 

Алексей Круткин. Из серии «Стас». 2013. Мозаика. Собрание Татьяны Олгесашвили

Край бунтарей. Современное искусство Владивостока 1960-е–2010-е
Московский музей современного искусства на Тверском бульваре
До 8 октября

Художественная сцена Владивостока совершенно не известна в российской столице и в других городах вроде Санкт-Петербурга или Нижнего Новгорода, снискавших славу «мест силы» современного русского искусства. Сыграли роль и относительная закрытость Приморского региона, и его географическая удаленность, в силу чего, по мнению сокуратора «Края бунтарей» Натальи Левданской, местные авторы ориентировались скорее на близлежащие Китай, Японию и Корею, оставаясь невидимыми для российского контекста. На выставке в Москве представлены работы более 20 художников в разных техниках.

[Подробнее]

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100