Выставки недели: выбор «Артгида». Апрель 2017
Куда пойти на выходных и не только.
Александр Волков. Выход бригады в поле. Фрагмент. 1932–1934. Холст, масло. Государственный музей имени И.В. Савицкого
Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея имени И.В. Савицкого
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
до 10 мая
Музей в Нукусе, столице Республики Каракалпакстан в Узбекистане, основан в 1966 году и назван именем его создателя — археолога, этнографа и художника Игоря Савицкого (1915–1984). Он приехал в Каракалпакию из Москвы и остался в Нукусе навсегда, занявшись коллекционированием. Среди прочего Савицкий собирал искусство периода авангарда и поставангарда — работы 1920–1930-х годов, причем как местных, узбекских художников, так и российских, и украинских, и вообще всех подряд. На сегодняшний день собрание Савицкого принято считать вторым в мире по объему и значимости после собрания Государственного Русского музея. Среди приехавших в Москву сокровищ Нукуса — средневековое декоративно-прикладное искусство Хорезма и то самое искусство 1920–1930-х, благодаря которому музей Нукуса обрел мировую значимость. Здесь и Любовь Попова, и Роберт Фальк, и Александр Осмеркин, и Соломон Никритин, и Петр Соколов, и Михаил Курзин, и Александр Волков, и Усто Мумин, и Виктор Уфимцев, и Нина и Надежда Кашины, и Урал Тансыкбаев, и многие, многие другие.
Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик
Музей Фаберже, Санкт-Петербург
до 2 июля
В петербургском Музее Фаберже (том самом, что в прошлом году показывал работы Фриды Калло) открылась выставка классика сюрреализма (или сюрреалиста классики — кому что больше нравится) Сальвадора Дали. Полторы сотни живописных и графических работ предоставил Фонд «Гала-Сальвадор Дали», предусмотрительно учрежденный самим Дали за несколько лет до смерти для «всемирного признания его гениального вклада в развитие изящных искусств, культуры и современной мысли». Гениальность «сюрреалиста до мозга костей» в этот раз подтверждают пейзажи середины 1930-х; иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини, выполненные акварелью и чернилами в 1945-м; 100 фотогравюр начала 1960-х к дантовской «Божественной комедии» и живописные полотна начала 1980-х, вдохновленные и посвященные Микеланджело. Некоторые работы приедут в Россию впервые.
Марчелло Ло Джудиче
Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург
до 15 мая
Еще одна выставка в Петербурге — экспозиция работ Марчелло Ло Джудиче, который должен был стать геологом, но в результате связал свою жизнь с искусством. Изучая геологию, палеонтологию и физическую географию, Ло Джудиче не только лучше узнал нашу планету, но также открыл новые художественные миры. Разглядывая в микроскоп минералы, он был поражен чудом симметрии и удивительными цветовыми аккордами, звучащими в частицах серы, кальцита или магмы. В своих беспредметных полотнах Ло Джудиче выступает как демиург, создающий мир из натуральных пигментов, воска, жженой бумаги, смолы. Его часто называют «теллурическим художником», которому помогают исходящие из земли силы.
Структуры
Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург
до 29 мая
В Мраморном дворце Русского музея проходит и другая небезынтересная выставка. «Структуры» — это размышления на тему одной из самых сложных категорий современности. Прошлый век посвятил анализу структурных отношений множество исследований в самых разных областях знания — от лингвистики и антропологии до социологии и искусствознания. Кураторы нынешней выставки начинают рассказ о структуре как свойстве «чистой формы». Вместе с мировым художественным сообществом российские мастера создавали модели, составившие своеобразный лексикон — «сетка», «цепочка», «спираль», «кристалл»… Актуальность формотворчества отстаивают Франциско Инфанте-Арана, Алексей Кострома, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Кирилл Александров и другие.
Ян Фабр. Рыцарь отчаяния — воин красоты
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
до 9 апреля
Пожалуй, о выставке Фабра в Эрмитаже не слышал только ленивый. Скандал, в центре которого оказалась экспозиция «агента-провокатора» от современного искусства, практически расколол общество (как ранее московская выставка Стерджеса) — все искали в работах Фабра живодерство или, наоборот, проявление милосердия к мертвым зверям. Впрочем, не одними чучелами жива выставка в Эрмитаже. «Рыцарь отчаяния» — многогранный и сложный проект, в котором, быть может, трудно разобраться без путеводителя, однако сходить на эту выставку, безусловно, стоит. Хотя бы только затем, чтобы понять, совы — не то, чем кажутся, а мертвый заяц, похоже, неплохо разбирается в живописи. Ну и ради Ильи Кабакова в костюме мухи, конечно.
NB! Выставка работает последние дни.
