Инь Сючжэнь и другие
Екатерина Алленова подобрала пять рифм к целительной капсуле китайской художницы в музее «Гараж».
Инь Сючжэнь. Медленное действие. 2016. Вид инсталляции в Музее современного искусства «Гараж». Фото: Екатерина Алленова/Артгид
Музей современного искусства «Гараж» 30 сентября 2016 года открыл новый выставочный сезон, и одним из центральных произведений стала гигантская инсталляция, специально созданная для музейного атриума китайской художницей Инь Сючжэнь, чья международная известность распространяется и на Россию — Инь Сючжэнь была участницей основного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства. Инь соорудила архитектурную конструкцию длиной 12 метров, внутри которой могут перемещаться зрители. Конструкция имеет форму лекарственной капсулы, ее оболочка создана из старой одежды красного и белого цветов, собранной при помощи волонтеров. Инь Сючжэнь видит в своей инсталляции средство терапии: форма капсулы пролонгированного («медленного») действия и одежда, наделенная «коллективной памятью», возможно, позволят зрителям обнаружить в себе скрытые силы для самопознания и самоисцеления. Екатерина Алленова исследовала целительную капсулу Инь Сючжэнь и подобрала к ней пять рифм из искусства ХХ века.
ФНО: платье, обнажающее душу
«Фабрика найденных одежд» (ФНО), как и Инь Сючжэнь, работает с одеждой (точнее, работала — два года назад ее создательницы, питерские перформансистки Глюкля и Цапля, объявили о завершении своего проекта). Еще в 1990-е, во времена расцвета секонд-хендов, художницы переделывали (а иногда и буквально перелицовывали, то есть выворачивали наизнанку) ношеные вещи, то вшивая в них кровавые пятна из бисера, волосы или ногти, то вышивая фразы или целые монологи и сочиняя платьям, блузкам и рубашкам истории их прошлой жизни. Цапля устроила спорадический «Магазин путешествующих вещей», попасть в который можно было лишь по предварительной договоренности, причем Цапля сама подбирала покупателям одежду после собеседования за чаем. Это были своего рода сеансы арт-терапии (не каждому под силу совершить по требованию продавщицы подвиг, чтобы получить вожделенный свитерок), впоследствии превратившиеся в проект «Магазин утопической одежды». На стене магазина была надпись: «Платье прикрывает тело, но обнажает душу». Для Глюкли и Цапли одежда действительно наделена душой, она хранит память своих обладателей, и не всякий человек достоин той души, которую он приобретает вместе с одеждой. Так что, помимо работы с ношеными вещами, художниц роднит с Инь Сючжэнь еще и психотерапевтическая сторона их одежных мероприятий.
Arte povera: любовь и бедность навсегда
В 1967 году один из лидеров итальянского движения arte povera («бедного искусства») Микеланджело Пистолетто создал свою знаменитую «Венеру в лохмотьях» (Venere degli stracci; правильнее, конечно, было бы называть ее Венерой Тряпичной, по аналогии с другими знаменитыми Венерами — Милосской или Урбинской, например). Первая его Венера была бетонной (копия знаменитой мраморной скульптуры датского классициста Бертеля Торвальдсена, предназначенная для украшения сада) и утыкалась в груду тряпок, которые Пистолетто использовал для полировки своих зеркальных инсталляций. В последующих повторениях античная красавица была и мраморной, и гипсовой, и позолоченной, и даже живой (в одном из перформансов в Сан-Франциско в 1980 году), а вместо тряпок Пистолетто использовал разноцветную груду старой одежды. Сам художник предпочитает трактовать свою «Венеру» как произведение на тему традиционных для искусства дихотомий «богатое — бедное», «возвышенное — низменное», «старое — современное», «прекрасное — банальное» и так далее (плюс эффектное сопоставление фактур, конечно), а, например, художественному критику и куратору Джермано Челанту (который, кстати, в том же 1967 году ввел в обиход термин arte povera) видится, что Венера Пистолетто оплакивает судьбу пестрых маргиналов, выброшенных на обочину жизни подобно ненужному тряпью. Словом, груда ветоши вновь становится многозначительным символом. Художники arte povera вообще любят старую одежду: например, специальный гость 4-й Московской биеннале современного искусства Яннис Кунеллис в 2011 году показал на «Красном Октябре» эффектную инсталляцию S.T. из поношенных пальто и поломанных музыкальных инструментов.
Кимсуджа: одежда в странствиях
Кимсуджа, одна из известнейших художниц Южной Кореи, представлявшая страну на Венецианских биеннале в 2001, 2005, 2007 и 2013 годах, участница основного проекта Московской биеннале 2009 года, путешествует со старой одеждой по всему миру, сидя на кузове грузовичка, набитого тюками. Старье упаковано в боттари — традиционное корейское покрывало. Боттари само по себе произведение декоративно-прикладного искусства, сродни любимому в России лоскутному шитью. Оно может играть роль одеяла, панно, накидки, но чаще всего — упаковочного материала для старой одежды. Каждый из цветов тканей, из которых сшито боттари, может символизировать семейные ценности, достаток, здоровье и так далее. Кстати, слово «боттари» в корейском языке — женского рода, девочек в семье учат шить эти покрывала с ранних лет, и ассоциируется оно с женским миром. Кимсуджа собирает одежду из секонд-хендов или, как и Инь Сючжэнь, с помощью волонтеров, упаковывает в боттари, затем в грузовик и отправляется в странствия-паломничества, документируя их на видео. Для нее, как и для других работающих с одеждой художников, важны память тела, история и энергетика старых вещей, о чем она сама рассказывает, например, в фильме-документации Migrateurs из цикла Bottari Truck, посвященном одному из ее путешествий, совершенных в 2007 году по населенным иммигрантами кварталам Парижа.
Деймиан Херст: форма как лекарство
Один из самых дорогих художников современности Деймиан Херст с его животными в формальдегиде, бабочками, бриллиантовым черепом и разноцветными кружочками, вроде бы, совсем не из той оперы, что Инь Сючжэнь. Однако обоих художников объединяет внимание к функции и форме лекарственных препаратов. Херст заворожен разноцветными капсулами и таблетками и создает из них бесчисленные инсталляции. В 1998 году в лондонском районе Ноттинг-Хилл он открыл ресторан Pharmacy («Аптека»), быстро ставший популярным у знаменитостей, среди которых были Мадонна, Кейт Мосс, Дэвид Боуи. Однако его пришлось закрыть — его интерьер до жути походил на настоящую аптеку, и наивные прохожие время от времени пытались зайти туда за лекарствами, так что художник даже получил выговор от Королевского фармацевтического общества. Что, впрочем, Херста не остановило, и, сделав выводы, зимой 2016 года он открыл новый ресторан Pharmacy2 с табуретами в виде цветных таблеток, панно с капсулами и другими образами фармацевтической продукции. Пристрастие к форме лекарств Херст объясняет довольно просто: «Почему люди так верят в медицину и не верят в действенную силу искусства?» Вероятно, сам контакт с пилюлями Херста, по замыслу художника, должен обладать целительной силой. Инь Сючжэнь также акцентирует тот факт, что ее инсталляция — не просто сооружение из одежды, а конструкция в форме капсулы с лекарством, причем лекарством пролонгированного действия, когда действующее вещество действует на организм исподволь.
Витражи: светотерапия
Световой эффект капсулы Инь Сючжэнь можно оценить, лишь оказавшись внутри, совершенно так же, как в интерьерах с настоящими витражами. Торцы капсулы — белый и красный — изнутри подобны двум противолежащим окнам-розам в трансепте какого-нибудь готического собора. С поправкой на то, что орнаменты Инь Сючжэнь полностью абстрактны и, вдобавок, построены целиком на оттенках одного цвета. Подобного рода витражи изготавливались, например, для французских готических храмов, оригинальные витражи которых были утрачены. Характерный пример — произведения Жана Базена (1960-е) в церкви Сен-Северен в Латинском квартале Парижа. Светотерапия, или фототерапия, когда на пациента воздействуют светом с определенными длинами волн, оказывает положительный эффект при лечении расстройств сна, несезонных депрессий и заболеваний кожи.
