Петр Белый

Художник, куратор, преподаватель.

Родился 21 апреля 1971 года в Ленинграде. В 1989 году окончил среднюю художественную школу при Академии художеств. В 1990–1992 годах учился на отделении керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. С 1994-го — член Санкт-Петербургского союза художников. В 1995–2001 годах жил в Лондоне, в 2000-м окончил магистратуру отделения печатной графики Camberwell College of Arts. С 1999 года — действительный член Королевского общества граверов (Великобритания). Преподает на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета.

В 2008 году основал в одном из дворов Санкт-Петербурга некоммерческое арт-пространство «Люда», ставшее площадкой для актуального искусства из регионов России и разных стран. Кураторская практика сосредоточена на архивах и исследовании независимого современного искусства, поиске ранее неизвестных авторов и художественных сообществ.

Работает преимущественно в области инсталляции, объекта и сайт-специфик-проектов, раннее творчество связано с печатной графикой. В инсталляциях 2003–2008 годов развивал концепцию «мемориального моделирования» — обращения к архитектурным и историческим моделям, направленного в прошлое. В последующих работах продолжает тему поэтизации деструкции и упадка, придавая постоянное значение временному, превращая мусор и обыденные предметы в объекты эстетического осмысления. Художник определяет свою позицию как сознательное отделение формы от содержания и «движение спиной вперед».

С 1994 года провел более 30 персональных выставок в России и за рубежом, среди которых «Сон Тритона» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 2003), «Голова художника» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2003), «Идеологический муравейник» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2004), «Мой микрорайон» (1-я Московская биеннале современного искусства, Москва, 2005), «Щ-854» (Москва, 2005), «Климатическая зона» (галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург, 2006), «Опасная зона» (Daneyal Mahmood Gallery, Нью-Йорк, 2007), «Мемориальное макетирование» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2007), «Библиотека Пиноккио» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург; Galleria Pack, Милан; Daneyal Mahmood Gallery, Нью-Йорк, 2008), «Тишина» (Galleria Pack, Милан, 2009; Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2010), «Лес» (Frants Gallery Space, Нью-Йорк, 2010), «Прыгалка» (XL Gallery, Москва, 2011), «Красный метеорит» (9-я Международная Красноярская музейная биеннале, Красноярск, 2011), «Русло» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2013), «Красные бревна» (Музей политической истории России, Санкт-Петербург, 2013), «Зубья» (Музей петербургского авангарда, Санкт-Петербург, 2015), «Мемориальное моделирование» (Katzen Arts Center, American University, Вашингтон, 2015), «Царь горы» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 2017), «Точка на горизонте» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2018), «Слой» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2019).

Участник многочисленных групповых проектов: «Музыка в графике» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1998), «200 лет литографии» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1999), Ежегодная летняя выставка (Королевская академия художеств, Лондон, 2002, 2004), «Коллаж в России» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2005), «Modus R: Русский формализм сегодня» (Art Basel Miami Beach, Майами, 2006), «Архитектура: Ad Marginem» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2007), «Пограничное состояние» (2-я Московская биеннале современного искусства, Москва, 2007), «Русское бедное» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2008), «Россия 21» (Фонд Виктора Пинчука, Киев, 2009), «Футурология» (Центр современной культуры «Гараж», Москва, 2010), «Больше света» (5-я Московская биеннале современного искусства, ЦВЗ «Манеж», Москва, 2013), «Сигнал» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014), «On My Way» (параллельная программа Венецианской биеннале, Венеция, 2015), «Товарищество Новые Тупые» (Московский музей современного искусства, Москва, 2016; Kunsthalle Zurich, Цюрих, 2019).

Отмечен рядом профессиональных наград: Galleries Magazine Award (Национальная выставка печатной графики, Лондон, 2000), Gavin Graham Gallery Award (Национальная выставка печатной графики, Лондон, 2002), приз Birgit Skiold (Национальная выставка печатной графики, Лондон, 2003), приз Новосибирской биеннале печатной графики (2005), лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года» (2008, 2009, 2010), премия Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за инсталляцию «Тишина» (2009), приз «Абсолют» (Москва, 2009), приз Красноярской биеннале современного искусства за проект «Красный метеорит» (2011), Государственная премия «Инновация» в номинации «Лучший кураторский проект» за выставку «Сигнал» совместно с Александром Теребениным (2014). Выставка «Товарищество Новые Тупые» в Kunsthalle Zurich получила особую отметку журнала Artforum, каталог выставки вошел в список лучших публикаций Artforum 2016 года.

Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, музея PERMM, Музея Виктории и Альберта (Лондон), Ashmolean Museum (Оксфорд), The Margulies Collection (Майами), Мурманского художественного музея и в частных коллекциях.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.